RIBERA. LAS ENJUTAS DE LA IGLESIA DE LA CERTOSA DE NÁPOLES

 

Junto a la cena de los Apóstoles, los jerónimos encargaron en 1638, estas enjutas por 1.1600 ducados

Sin embargo, la enfermedad que sufrió el pintor en la década de los 40 (acaso una trombosis) hizo que bajara su ritmo de trabajo, siendo entregadas paulatinamente hasta el año 43.

En ellas retorna al tenebrismo naturalista de sus inicios (frente a la idealización veneciana de la Cena de los Apóstoles), retomando tipos, cromatismo y pincelada suelta de sus años más intensos.

Sus posiciones se adaptan al estrecho y complejo marco, aunque buscando distintos modelos y posiciones que permiten ver toda su maestría.

Para saber más

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LA IGLESIA DE LA CERTOSA

TODOS NUESTROS POST SOBRE RIBERA

FELIPE II POR RUBENS

Este retrato ecuestre de Felipe II coronado por la fama fue encargado a Rubens (por tanto, cuando el monarca llevaba años muerto) para completar las series ecuestre de los monarcas hispanos (iniciadas por Tiziano con el Carlos V en la batalla de Mullberg), ahora que se estaban terminando las que creaba Velázquez para el Salón de Reinos.

Posiblemente no se consideraba como un cuadro de primera fila, pues Rubens "tomó prestados" dos obras para componer   El diseño de la figura y el caballo repiten el retrato de Carlos V que se incluye en el tapiz La marcha de Rada, perteneciente a la serie La conquista de Túnez, diseñada por Vermeyen. Por otra parte, para el monarca, el retrato de este rey en armadura pintado por Tiziano en 1551.

                           TODOS NUESTROS POST SOBRE RUBENS

Anuncios milagrosos del nacimiento de San Juan de Mata. Vicente Carducho

 

Maravillosa obra del italiano.

Obra temprana, cuando aún no se había españolizado ni virado al realismo de sus pardos y luces cada vez más contrastadas.

Toda una lección de pintura de ecos manieristas en sus cánones y composición (que podrían recordar a Cavaliere d´Arpino), y brillante colorido, cercano al mundo de los Carracci.

Para saber más del pintor

GIOVANNI DO (JUAN DO). Adoración de los pastores

Tan poco conocido como magnífico en su pintura, este autor nació en Játiva, trabajó en el taller de Jacinto Jerónimo de Espinosa, fue maestro en Valencia y emigró a Nápoles. 

Es muy probable que fuera protegido por Ribera (compatriota y testigo de su boda) del que tomará muchas características, maneras y estilemas.

Por una parte, muy evidente, su fuerte tenebrismo (que él combina con el idealismo de la segunda etapa del maestro en los ángeles superiores o la Virgen y el Niño, iluminados por una luz más real y cálida).

Frente a ella hay otra algo tremendamente peculiar. Unos tonos cenicientos que aparecerán en otras obras suyas  

Hay también una forma de componer poco convencional, haciéndola girar en torno a una gran centro vacío (en donde un minúsculo ángel se insinúa), así como miradas (como la de la propia Virgen) que nos empuja a algo que está mucho más allá del cuadro, o personajes ajenos a todo que nos observan.

Todos estos rasgos nos hablan de un pintor que va más allá que su propio maestro con escasa obra conocida, pues tal moriría joven en la peste del 56

ESCALERA IMPERIAL ARANJUEZ. BONAVÍA

Con una clara inspiración en los modelos creados por Juvara en el Piamonte (Palacio Real, Palazzo Madama), Bonavía crea esta escalera imperial que desde un primer tramo se abre en dos ramales laterales.

Al esquema general Bonavía añade un entorno puramente cortesano que amplíe los espacios (que la gran escalera podría comprimir) por medio de arcadas laterales sobre pilares y alto techo de bóveda baída.

Especialmente en la zona baja, existen caminos secundarios que suscitan la sorpresa, casi como si fuera un díscolo manierista.

Sacrificio de Noé. Frías y Escalante

Esta obras forma parte de una serie de dieciocho lienzos de temas bíblicos relacionados con la Eucaristía, pintados entre 1667 y 1668 para la sacristía de la Merced Calzada de Madrid.

Realmente se trata de su última serie, pues el pintor morirá al año siguiente con apenas 36 años

Palomino habla del gran genio que tenía y la afición a Tintoretto y Veronés, porque sigue en todos aquel estilo en la composición y gracia de actitudes.

Nosotros añadiremos también el uso de un punto de vista bajo al modo del Veronés que monumentaliza las figuras.

También resulta novedoso la forma de presentar el tema con el tradicional sacrificio en la parte derecha al fondo y, en el centro, el final del drama, cuando encontrado un cabrito, se produce el sacrificio. (Aquí contamos toda la historia).

VELÁZQUEZ. UN CABALLO HUÉRFANO

En el museo de las colecciones reales encontramos (como una de sus joyas) este magnífico caballo blanco, atribuido a Velázquez.

Lo conocemos ya en el inventario que se hizo de la Casa del Tesoro, taller del pintor junto al Alcázar.

Lo que no sabemos si era un modelo para otros caballos o un cuadro inacabado.

Tenemos que recordar que la forma de pintar del artista era compleja, y se realizaba por partes. Primero el caballo (de ser un retrato ecuestre), luego las vestiduras (montadas sobre un esqueleto), más tarde el paisaje (mirando por las propias ventanas de su estudio, mirando la Sierra del Guadarrama) y por último el rostro y manos.

Este caballo sería, por tanto, el principio del proceso. Un caballo en corveta, como correspondía a reyes, príncipes y (también) validos como el Conde duque. Girando en una leve diagonal hacia el fondo que le haría ganar profundidad a la escena.

Un caballo como trono portátil, como ya explicamos aquí, tan utilizado en los retratos del salón de Reinos

                             VELÁZQUEZ BÁSICO

EL CONVENTO DE SAN PLÁCIDO. MADRID

 

LA ARQUITECTURA

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LOS RETABLOS DE LOS HERMANOS DE LA TORRE

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Torrente Ballester. Crónica de un rey pasmado

VAN LOO. EL RETRATISTA DE LOS PRIMEROS BORBONES ESPAÑOLES

En 1736, recomendado por  Rigaud, fue elegido pintor de cámara de Felipe V  en sustitución del fallecido Jean Ranc.

Isabel de Farnesio

Durante 16 años será el retratista oficial de la corte de Felipe V y Fernando VI, y a su vuelta a Francia será sustituido por Amigoni y Mengs.

Felipe V

Su pintura es un claro ejemplo del barroco francés que toma el clasicismo romano del XVII y lo llena de pompa y esplendor a través del vestuario, los fondos de columnas y cortinajes, ángeles, tronos... o las complejas composiciones, siempre dinámicas.

Felipe V en traje español

Con una pincelada fina, consigue unos acabados metálicos, de rostros de porcelana que contrastan con el colorido y la ampulosidad del vestuario.

Fernando VI, niño

Con ello se crea esa idea del poder del tardobarroco (tan contrario al mundo de los Austrias) basado en la apariencia, la opulencia, la riqueza, el esplendor... mezclada con modelos delicados, casi ausentes en un aura de irrealidad.

Fernando VI

Bárbara Braganza

AQUÍ PINTARON LAS MENINAS

En la plaza de Oriente, muy cerca del famoso cartel hay una placa que nos recuerda dónde se pintaron las Meninas. (La casa del Tesoro)

En esta infografía sería el edificio blanco de la zona derecha

 

PARA SABER MUCHO MÁS DE LAS MENINAS

CONVENTO SANTA ISABEL LA REAL. MADRID

El monasterio de Santa Isabel une dos fundaciones, un colegio de niñas, llamado Casa del Recogimiento de Santa Isabel, fundado en Alcalá de Henares por Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, en 1595, y un convento de clausura de monjas agustinas recoletas fundado en 1589 por el santo agustino fray Alonso de Orozco, reformador de la orden, con monjas procedentes del convento de Nuestra Señora de Gracia de Ávila.

Estas dos fundaciones tuvieron una anterior ubicación, pero, y de nuevo por iniciativa real (Margarita de Austria, esposa de Felipe II) le cede estos terrenos que habían pertenecido a Antonio Pérez, caído en desgracia en tiempos del monarca anterior.

La traza la realizó el arquitecto real, Gómez de Mora (segunda mitad del XVII), que el incendio del siglo posterior y su posterior remodelación encubrieron en parte.

Pese a ello aún se conserva la magnífica cúpula encamonada de ladrillo y pizarra que domina el interior (casi convirtiendo en centralizada una iglesia de pequeña cruz latina) sobre sus pechinas sobre pilastras achafalanadas.

                    FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GÓMEZ DE MORA

                                   RINCONES DE MADRID

EL SEGUNDO VIAJE DE VELÁZQUEZ A ITALIA (3) EL PALACIO NARDINI Y EL ENCARGO DE OBRAS

 Como venimos diciendo, Velázquez en su segundo viaje tenía una misión principal (además de acercarse al Papa y, acaso, otras labores de espionaje): comprar obras para los Reales sitios, tanto en pintura como en calcos de escultura, y encontrar buenos pinturas de quadrattura (Colonna y Mitelli ante la negativa de Pietro da Cortona).

                         Juan de Córdoba

                       Tomado de wikipedia

Para la misión de buscar obras (algo que no se debió con buenos ojos como se ve en la correspondencia de la época: «un tal Velazquez, ayuda de Cámara del Rey», que «anda en corso» y de cuya comisión «muy vergonzosamente se habla») se apoyó en un español con el que terminó teniendo una fuerte amistad, Juan de Córdoba.

Posiblemente fue él el que le ayudó a alquilar una serie de estancias  muy cerca de su residencia, en el Palazzo Nardini (en la Via de Governo Vecchio) el 27 de abril de 1650 para guardar las futuras obras y vivir el pintor y su esclavo, Juan de Pareja por una suma trimestral de 6 escudos y 75 julios.

El Colegio Nardini fue fundado con la herencia del cardenal Stefano Nardini a fines del siglo XV, en una parte del palacio que este noble poseía. El colegio que era gestionado por la Archicofradía del Santísimo Salvatore ad Sancta Sanctorum, estaba destinado a recibir 24 estudiantes, aunque lentamente la fundación fue menguando hasta desaparecer en el XVIII.

El Colegio se conservan dos portales —uno en el exterior y otro en el interior—de fines del «quatrocento» en los que se puede ver el escudo del cardenal Nardini y una leyenda: «Colegium Nardinium».

Este palacio será el protagonista de la amplia colección de calcos de esculturas clásicas que realizó Velázquez para la corte de Felipe IV (el dinero se lo proporcionó el embajador en Roma, conde de Oñate, unos 17.600 escudos)

Para ello consiguió entrar en las principales colecciones de la época (Ludovisi, Borghese, Vaticana, de villa Medici, Mattel, Caetani, Vitelleschi, Peretti-Montalto y Farnese ), gracias especialmente a la larga ayuda de Inocencio X (y su cuñada Olimpia) y otros miembros de la Curia (cardenal patrón Astali Panfilo, del Cardenal Antonio Barberino, del Abad Pereti, del Príncipe Ludoviso, y de Monseñor Camilo Maximo)

De todas estas complejas relaciones se consiguió una colección impresionante de réplicas (Hermafrodita,  Gladiador Borghese, Fauno con Baco niño entre los brazos, el Gladiador moribundo, los Púgiles, el Ares Ludovisi , el Nilo, Antinoo, el Apolo del Belvedere, el  Laoconte o el Hercules farnese), así como obras originales de Algardi (gracias a la relación que tenía con él Juan de Córdoba), pinturas (especialmente venecianas, con Veronés, Tiziano y Tintoretto) y otras varias (como los famosos 12 leones de bronce dorado para el Salón de Espejos)

Carreño de Miranda. Carlos II

Para saber mucho más sobre el tema

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