GEOMETRÍA Y LACERÍA ISLÁMICA. DE LA MATEMÁTICA A LA DIVINIDAD

La geometría domina la arquitectura y decoración islámica. Pero, ¿tan sólo es un recurso decorativo? El tema crea numerosas polémicas entre los investigadores. 

Oleg Grabar habla de formas esencialmente decorativas que crean un entorno en donde se trastocan las formas perceptivas habituales (un juego de positivo negativo que puede cambiarse en cualquier momento que provoca una sensación de inestabilidad, de fugacidad, de cambio en el espectador).

Otros como Lomba o Vilches relacionan esta geometría con la música (que en el fondo es pura matemática) y buscan sus antecedentes en las tradiciones pitagóricas recogidas en el ambiente helenístico de Damasco en tiempo de los Omeyas (siglo VII-VIII) y más tarde reelaboradas en la Casa de la Sabiduría de Bagdad.

Según estos autores la decoración geométrica generaría una especie de ritmos interiores (un tan tan continuo) al que la contempla (el que la contempla, no el que la mira apresuradamente) que transmitiría una sensación de paz y, en último extremo sería el trampolín para meditaciones superiores.

Marcais o Titus Burckhardt coincide en esta idea y la conecta con las prácticas sufíes en donde la danza rítmica (los derviches), o la salmodia (recitación) del Corán son técnicas utilizadas por los para alcanzar la iluminación (el llamado tafarruy, algo muy semejante a lo que ya hablábamos en el zen o la mística)

Nosotros ya hemos planteado una clara referencia entre este tipo de decoración y la antítesis entre unidad y multiplicidad

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OTRO VÍDEO MUY INTERESANTE

Una página muy interesante

 UNA MAGNÍFICA PÁGINA CON TODOS LOS AZULEJOS DE LA ALHAMBRA

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GUR E MIR. EL MAUSOLEO DE TIMUR EN SAMARCANDA (Primera parte)

Quiero iniciar con este mausoleo de Timur (creador de la dinastía timurida del que ya hablamos aquí) los artículos dedicados al Uzbekistán islámico, una de las grandes flores de la ruta de la seda.
Pero antes de nada me gustaría agradecer otra vez más a mi amigo Bertholdh la oportunidad que nos dio de conocer este maravilloso país en un viaje que, tanto en lo artístico como en lo personal, quedará para siempre en la memoria y el corazón.

Como ya decíamos, se trata del mausoleo familiar de la gran familia gobernante que durante casi siglo y medio dominó gran parte de Asia central, desde Bagdad a las mismas puertas de China, convirtiéndose, precisamente por ello, en verdadero emblema de su poder y memoria.
En el edificio se entremezclan múltiples influencias anteriores, alguna de ellas ya tratadas en este blog.

 Mausoleo samaní de Ismail en Bujara (siglo X)

Como modelo más cercano se encuentra el mausoleo samaní de Ismail en Bujara (siglo X) que ya analizamos aquí, en donde se mantiene la tradicional idea de kuba (planta cuadrada cubierta por cúpula) que hunde sus raíces en el islam más tradicional (Cúpula de la Roca) y, a la postre, en la arquitectura funeraria romana (Panteón de Agripa) y paleocristiana (San Aquilino de Milán) que plantearon la idea de la cúpula con significados cosmológicos vinculado a lo funerario.
Como él, mantendrá la idea de la cúpula por aproximación de hiladas sostenida por medio de trompas.
Este modelo fue posteriormente enriquecido con la aparición de una cúpula exterior (mausoleo de Oljaitu o los enclavados en Korasan) que se superpone a la interior y se conecta con ella por medio de tirantes internos.
Por otra parte, Gur e Mir retoma (en un nuevo contexto) la idea del iwan que ya analizamos aquí, proponiéndolo como puerta principal que abre el conjunto, creando así un patio interior que recoge la tradición, también iraní, de patio con cuatro iwanes.

Del mismo origen son los minaretes circulares, nacidos en el mundo abasí desde las torres de fuego mazdeístas con pilar central en trono al cual se enrosca la escalera de caracol (Samarra), primero con cuerpo cónico (disminuyendo en altura como puede verse en el Kalon de Bujara, del siglo X) y más tarde por completo cilíndricos a partir del XI

Con todos estos elementos se crea el gran mausoleo que será un modelo imitado largamente, influyendo en el posterior arte indio mongol (Taj Majal).
Tras atravesar el patio, la construcción central mantiene una característica tensión entre interior-exterior de la que sólo somos conscientes cuando la analizamos con profundidad.

Así, al exterior encontramos una gran octogonal sobre la que se superpone una cúpula bulbosa (aquí hablamos ya de ellas) sobre alto tambor, acaso rememorando los modelos de la tercera edad de oro bizantina en su zona rusa (aquí vimos un claro ejemplo).

Al interior, sin embargo, la planta es cruciforme, con cuatro pequeñas alcobas, una en cada lateral, que rememoran el patio de cuatro iwanes de las mezquitas.
En  los ángulos se abre el sistema de trompas ya analizado en Ismael, y sobre él se coloca la cúpula semiesférica.

La unión de ambos se produce por medio de ingeniosos mecanismos que ocultan sus diferencias.
De esta manera, los ángulos entre las alcobas son realmente los grandes machones internos que sustentan la edificación (y al exterior los lados del hexágono) 

De la misma forma, la cúpula interior realmente se coloca en la parte baja del tambor (basta fijarse en el cuerpo de ventanas para darse cuenta de ello), siendo la cúpula exterior una segunda cúpula, colocada como "un sombrero" sobre la primera, y conectada con ella por medio de tabiques y tirantes.

 Su construcción es iniciada a finales del XIV por el sultán Muhammad como madrasa que fue destruida en parte y reutilizada en otros lugares por Timur a partir de 1403, siendo terminada su cúpula por su nieto y sucesor Ulug Beg

Dejamos para un próximo post el análisis de su exquisita decoración

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EL EXPOLIO DE LAS PINTURAS DE SAN BAUDELIO DE BERLANGA. UN EXCELENTE ENSAYO

Esta joya de nuestro prerrománico y románico de la que ya hemos hablado aquí su arquitectura y aquí sus pinturas, se ha convertido en un verdadero icono de lo que significa el expolio cultural, con sus pinturas arrancadas y exhibidas por medio mundo.

En este breve ensayo, Elías Terés nos narra el complejo (y verdaderamente novelesco) proceso que se produjo entre su compra a unos vecinos de Casillas y su salida definitiva al exterior.

                                                  
  Como si se tratara de una trama policiaca, la historia (verídica) será protagonizada por guardias civiles, jueces (incluso del supremo), la diócesis de Sigüenza, las Academias de Bellas Artes, abogados, técnicos en el arranque de las pinturas... Una historia de juicios, dictámenes, leyes mal redactadas, robo y accidentes metereológicos.

El expolio tuvo, sin embargo, un punto positivo que también analiza el libro: el cambio de la legislación para la Defensa del Patrimonio, los verdaderos cimientos en los que se apoyan las leyes actuales y que han impedido nuevos incidentes

PEGO. EL PLÁ DE LA FONT

En la actualidad es una agradable plaza sombreada por gigantescos plátanos entrelazados llena de bares y heladerías.

Sin embargo, sus orígenes nos explican una parte de la historia de Pego.

Toda la zona era una alquería separada de la de Uixola (origen de la actual Pego, con una posible mezquita en o que es su iglesia de la Asunción). Se la denominaba Atzaneta, y posiblemente la actual ermita de San José fuera una pequeña mezquita rural.

Toda esta zona se crea en torno al encauzamiento de las aguas de la sierra por medio de acequias que se realiza en el periodo islámico (tal vez taifa) que ha sobrevivido en el tiempo con la fuente del siglo XVIII.

La zona se mantuvo independiente hasta que el crecimiento de Pego en el siglo XVII termina por integrarla (momento de la creación de la ermita de San José)

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LA EDAD MEDIA SEGÚN YARZA

A pocos libros de arte he sacado (y sigo sacando) más partido que a este volumen de la colección de Historia del arte hispánico de Alhambra.

Evidentemente el paso del tiempo ha ido refutando alguna de sus hipótesis pero lo fundamental sigue siendo muy interesante.

La nómina de arte que aparece en él es inmensa (muchas veces "descubro" una nueva iglesia o escultura y veo que Yarza ya la tenía anotada y comentada), trabajando además de por escuelas y focos, lo que permite dar un contexto adecuado a la obra de arte.

Me parece un imprescindible como "fondo de biblioteca", una obra de consulta básica para cualquier estudiante o apasionado del arte que incluye alta y baja Edad Media, desde los visigodos al gótico flamígero