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viernes, 13 de marzo de 2026

MARINA NUÑEZ. DESVANECIMIENTO

 


Las mejores obra de la artista son las más ambiguas, aquellas que nunca terminan de explicarse y queda un lento misterio que más que certezas consoladoras nos da tema para pensar sintiendo.

Estas obras realizadas con patrones informáticos, a veces parecen que van a terminar de desvelar pero es sólo una ilusión, y las formas orgánicas se suceden entre lo natural y lo humano. Son formas en evolución (o mestizaje, o transformación, o  metamorfosis), momentos en suave desequilibrio que aún no se desvelan pero que somos nosotros mismos en nuestra vida ¿O no?

Hay un ¿sujeto/objeto? en un paisaje, que se mimetiza con él mientras un viento sin origen mueve los paños como si fuera una obra barroca.


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martes, 23 de septiembre de 2025

Cristina Almodóvar y la Naturaleza















Cristina Almodóvar es una maravillosa escultora que nos habla de nosotros y la naturaleza.

Sus obras parecen simples pero son de un gran virtuosismo técnico y una poética muy especial.


Unas veces nos hace sentir la naturaleza que bulle bajo nuestras ciudades, otras el viento con un solo gesto.




Nos habla del otoño y de la prepotencia humana de querer restringirlo a un cuadrado, de parcelario en nuestros rectángulos de prejuicios.


























Es capaz de crear un estanque en donde flotan hojas ingrávidas a través de su sombra.





Nos avisa ante nuestra soberbia que intenta podar según nuestras propias medidas o encerrar, de forma imposible, aquello que vive sin necesidad de nosotros ni de nuestra supuesta inteligencia.


miércoles, 9 de abril de 2025

Tres AGUAS. Cristina Iglesias. Toledo

 

El pulso regular de Tres Aguas evoca la simbiosis mente-cuerpo de todo organismo viviente así como la reciprocidad que debe existir entre la naturaleza y la sociedad, el individuo y la comunidad. Los trabajos de Toledo abren los ojos de los habitantes de la ciudad a las fuerzas naturales que circulan bajo sus pies y sostienen nuestra existencia

Marina Warner, 2015 The springs beneath, the flow above, the light within

En 2014 Cristina Iglesias realizó tres instalaciones en Toledo de la que hoy sólo podemos contemplar la de la plaza del Ayuntamiento, en donde, como si la geología se hubiera hecho visible en medio de la ciudad una gran grieta atraviesa la plaza, como una inesperada surgencia.















El agua transcurre por este improvisado arroyuelo rellenándolo progresivamente hasta crear una pequeña laguna que sirve como espejo de Ayuntamiento y torre de la Catedral.

Un reflejo que introduce su trampantojo, pues el cauce de agua tiene como fondo una escultura que recuerda las raíces y los tallos, esas plantas acuáticas que lentamente invaden los arroyos.

















Se introduce entonces, también, la biología, el propio paisaje en la artificialidad de la ciudad.



Un maravilloso arte impuro



jueves, 24 de octubre de 2024

Entangled Atlas (Atlas entrelazado). Bethany Edgoose + Nathan Su + Sarah Su





Unos silenciosos globos vuelan por el mundo para crearnos una nueva realidad, mixta, en donde árboles de Austria llegarán a nuestros hogares o arrozales en vagones de metro.

La naturaleza, la propia Antártida, se cuela en la sala de reuniones de la ONU; la realidad se globaliza intercomunicándose entre sí lo artificial y lo natural, el hombre y su entorno.

Un worldbuilding (construcción de mundos) bellísimo en lo estético y maravilloso de pensar suavemente como un mundo ideal que la tecnología ¿de veras que nos podría ofrecer más allá de una pura virtualidad? 

¿Un instagram en 3D envolvente pero a la postre simplemente falso?

Realmente, ¿cuál es la verdad? ¿las imágenes? ¿lo sentido?

¿La única posibilidad que le vamos a dar a la Naturaleza es su reproducción en nuestros entornos humanizados?


miércoles, 11 de septiembre de 2024

Marina Abramović. Black Sheep de la serie ‘Back to Simplicity



















Como un Moscóforo o su sucesor, el Buen Pastor, Marina Abramović aparece vestida de blanco (¿la limpieza?) rodeada de un rebaño (los fieles religiosos) y con un cordero negro sobre sus hombros (la oveja negra distinta)

Una de las maravillas de las performances de Marina es su simplicidad y, a la vez, su amplia polisemia que se puede buscar tanto en tradiciones culturales o religiosas como en experiencias particulares, íntimas, que ella hace florecer


FOTOGALERÍA ENLAZADA DE LA ARTISTA

miércoles, 1 de noviembre de 2023

Eugenio Ampudia. Huracán

 

Ampudia siempre fascina.

Su mirada tiene algo que decirle a nuestro antropoceno absoluto.

En este caso es el Madrid Luz, proyectando un gran frente visto desde un satélite sobre el Palacio Real.

Ante su sonido e imagen (sumamente potente) nos volvemos a sentir como realmente somos, una pequeñísima pieza de una totalidad gigantesca, tan bella como brutal.

Y no está mal este sentimiento, el que nos hace recordar que nosotros (y toda nuestra historia y reyes) no somos los dueños; que todo nuestro poder y tecnología hay múltiples cosas que no puede controlar.

Es bueno reconocerlo ahora que uno de nuestros grandes problema es el Calentamiento Global de una Naturaleza que se está progresivamente descontrolando y perdiendo sus tradicionales equilibrios (y que pese a toda nuestra tecnología no podremos controlar).

Una llamada a la ética y, en el fondo, a la responsabilidad más allá de partidismos (de ambos lados, no se nos olvide) y prepotencias.


jueves, 15 de diciembre de 2022

LIAM YOUNG. El gran empeño












Realizada en colaboración con científicos ambientales, Young plantea cómo podrían ser las grandes infraestructuras que captación de CO2 para transformarlo en gas licuado y enterrarlo en el lecho marino.

Toda una épica que se acompaña con los cánticos globales de los trabajadores del mundo.


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martes, 29 de noviembre de 2022

LIAM YOUNG. NEW CITY

 

El autor nos plantea tres videos en bucle en donde podemos enfrentarnos a tres ciudades del futuro.

La que abre el artículo nos muestra una construida (sobre y con) las islas de desperdicios que proliferan en nuestros océanos. ¿Será este el nuevo reciclaje de estas nuevas islas (están compactándose ya su suelo) que están fuera de cualquier jurisdicción (pues todas están en aguas internacionales? ¿Ciudades recicladas y piratas? ¿Puertos abiertos a todo lo alegal?

















La segunda de ellas es una ciudad propiedad de una empresa tecnológica que se anuncia constantemente a sí misma.















La tercera es una ciudad Taobao, aquellas que se están especializando en la producción de diversos artículos para el comercio electrónico chino.
Una ciudad atravesada por larguísimas cintas transportadoras que llevarán a los consumidores sus compras.
En todas estas ciudades hay una clara influencia de la ciencia ficción y ciberpunk; solamente hace falta compararlas con Blade Runners, el gran clásico, con sus ciudades mestizas, acuiciadas por la lluvia ácida, llenas de luces y llamaradas, de pirámides de poder y anuncios tridimensionales.

jueves, 27 de octubre de 2022

Glenda León. Espejismo 2



Las mariposas quizás sean uno de los símbolos más polisémicos de la naturaleza, tan bellas en su segunda vida (una belleza terriblemente frágil que puede romperse en cualquier momento) como asquerosas en su estado de gusano.
Son repugnantes para volverse atractivas y reproducen el ciclo natural de vida y muerte y vida sin ninguna consideración moral ni estética.
Son. Simplemente. Igual que la vida. 
Esa vida que nuestro cada vez más poderoso Antropoceno está a punto de deteriorar totalmente.


El video se convierte así en una suave (y también dura) metáfora sobre lo que queremos que ocurra

miércoles, 28 de septiembre de 2022

EUGENIO AMPUDIA. Concierto para el bioceno

Realizado en 2020 en el teatro del Liceo para 2292 plantas interpretando Crisantemi de Puccini, y retransmitido en streaming.

Se trata, en realidad en una acción poética en donde se busca pasar del antropoceno al bioceno ampliado, haciéndonos visible la belleza de todo lo vivo y su conexión con la sensibilidad humana.


Aquí tienes el vídeo de la instalación y el concierto (una bellísima performance) que pudieron sentir estas centenas de plantas 

lunes, 12 de septiembre de 2022

Marina Abramovic. Places of Power, Floating.
















En un momento complicado de su vida, la performance se fue a Brasil a relajarse y a explorar el poder de la Naturaleza sobre el cuerpo y la mente. 

A partir de este punto empezó a aparecer la serie de lugares de poder en donde la artista se relaciona con la geología o el agua, mimetizándose con ellas para adquirir su poder.

Su posición invariablemente nos recuerdan a un Cristo crucificado (una muerte que es consecuencia de su propio poder) en donde se introduce el tema del género (la desnudez es una relación con el entorno pero también un motivo de escándalo frente a una religión tan púdica y misógina).
















La propia toma de la foto nos sugiere más el vuelo que el nado y se relaciona con ideas de ingravidez y espiritualidad (aunque tan llena de carnalidad)

Como se puede ver todo un cúmulo de sugerencias.


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viernes, 22 de octubre de 2021

MARINA NUÑEZ. VANITAS 2

Hace unas semanas nos ocupábamos de su bodegones , hoy regresamos a la autora y su propuesta expuesta en el Thyssen en el verano del 2021 para hablar de un vídeo.

En él las realidades se construyen y destruyen como un ciclo vital, y gracias a las animaciones por ordenador una pareja (?)  se mira y se transforma en un giro continuo, convirtiéndose en otros, en varios (pues hace mucho tiempo que sabemos que somos un constructo de muchas vidas y personas que nos habitan por dentro, puros heterónimos cuánticos), hasta que la materia se vuelve a transformar y, como si todo fuera tan sencillo, convertirse en un magma informe del que surgen nuevas (y extrañas) flores.


La obra es un juego (tan del gusto de la autora) en donde se entremezclan inteligencia artificial, transhumanismo y ecología.



MÁS OBRAS DE LA ARTISTA


jueves, 5 de diciembre de 2019

ARTE Y LUCHA ECOLÓGICA


Desde finales de los 60, con la irrupción de la contracultura como una forma más de cultura, la ecología (igual que el feminismo, la temática LGTB, el pacifismo o la crítica política) es un tema recurrente en el arte (Beuys es una de sus primeras figuras de referencia)
Esto ha cobrado más importancia en los últimos tiempos, especialmente en relación con el cambio climático y otros problemas ecológicos.
Frente a este tema podemos encontrar tres líneas de trabajo. 
La primera de ellas es utilizar fórmulas tan sumamente conceptuales que el mensaje queda en segundo plano, difícilmente asimilable por el público no especializado.
En el extremo contrario encontramos un arte sumamente activista (como el practicado por Greanpeace), por lo general espectacular y rozando lo ilícito que corre el riesgo de convertirse en puro espectáculo, perdiendo su capacidad estética.
Entre ambos podemos situar (en mi opinión) una corriente mucho más interesante: un arte profundamente comprometido que, sin embargo, no renuncia a lo estético(o al menor a lo comunicativo, eficaz pero poético)
Este arte tiene la suficiente poética para perdurar en el tiempo y , como señala José María Parreño, es un aliado en la lucha contra el cambio climático porque tienen la capacidad de hacer visible lo invisible y sensible lo abstracto o generar una contribución a un imaginario en el que los cambios no se vean sólo como catástrofes, sino como la apertura de posibilidades inesperadas.

A él le vamos dedicando espacios de nuestros blog que aquí ordenamos

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Pejac
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jueves, 21 de mayo de 2015

HACKE Y EL ARTE ECOLÓGICO


A partir de los 60 y su profunda revolución de los valores tradicionales, el arte sufre un fuerte cambio, y utilizando las estrategias generadas en los años 50 y principios de los 60: arte conceptual, situacionismo, body art, land art,  arte povera, performances y happening...) generan un arte político-activista que se prolongará en la posmodernidad (Guerrilla Girls, Trockel, Kruger...)
Su idea es invertir los términos y poner (como en el arte conceptual) la idea por encima de la realización material que se abre a nuevos formatos (carteles, fotografías de performances, instalaciones, vídeos, estadísticas...) en la línea abierta por Fluxus y Beuys con su concepto de arte ampliado (Su Organización para una democracia directa es de 1971)
Sus temas pasan por la crítica a la sociedad blanca, patriarcal, capitalista..., con la aparición de los contenidos feministas, políticos-sociales, económicos o, en este caso, ecológicos.
Esta tendencia se relaciona íntimamente con el activismo en favor de los derechos civiles o la protección del medio ambiente (Greenpeace nace en 1971), generando un arte de denuncia.
De esta manera Hacke, que ya había trabajado en la denuncia de la especulación urbana de la isla de Manhattan, plantea una acción de recoger toda la basura encontrada en un pequeño espacio de la playa de Carboneras para realizar el Monumento a la Contaminación de la playa que abre este artículo.
Otras de sus obras sobre el tema son más sutiles y hablan de la imposibilidad de la Naturaleza en nuestra sociedad actual, reduciéndola a pequeños monumento de tierra y césped auténtico que crecerán en los museos.

Pequeños simulacros, juegos de niños urbanos, como la creación de arroyos artificiales en la azotea de su estudio.

O el jardín accidental creado con las propias semillas que viento ha traído, de nuevo a su azotea.