lunes, 28 de septiembre de 2020

NIOBE. PERIODO CLÁSICO


Según Bianchi Bandinelli, original del siglo V a C. (clasicismo griego) que, frente al estilo bello surgido en los discípulos de Fídias, sigue modelos más compactos que juegan más con los volúmenes y las formas compactas que con el virtuosismo de los detalles para crear una imagen de patetismo controlado por la masa del cuerpo y la caída en vertical (sumamente tectónica) de los paños, que se continúa en su cabeza levantada.

Recrea el mito de las hijas de Niobe, muertas y petrificadas ante su madre que se había atrevido a burlarse de los dioses.

jueves, 24 de septiembre de 2020

Aubrey Beardsley. Grabados sobre Salomé


Influenciado por Mucha y los prefarraelistas ingleses, Aubrey Beardsley es un ejemplo perfecto del simbolismo inglés (esteticismo) que combina la línea modernista o evidentes influjos de la pintura japonesa (en sus perfiles y formas de colores planos) con unos temas (muy influenciados por la literatura coetánea, como el propio Oscar Wilde, del que fue amigo) que tanto se interesan por un fuerte erotismo como por lo morboso o monstruoso (en ese sentido hay numerosos puntos de contacto con los simbolistas y nabis franceses).

En concreto, estos dibujos a tinta que realizó para la Salomé de Wilde, es todo un alegato sobre los nuevos roles de la mujer en este final de siglo, que pasa de la inocencia al emponderamiento pero también a la pura vampirización (ideas que recogerá Munch en muchas de sus obras)

miércoles, 23 de septiembre de 2020

martes, 22 de septiembre de 2020

SANTI LUCA E MARTINA (2) La fachada


Esta iglesia (de la que ya hemos analizado interior y cúpula) tiene una de las fachadas barrocas más intensas de Roma en su aparente normalidad.
No busca la espectacularización que podemos ver en Santa Maria della Pace, ni la tensión entre llenos y vacíos de Via Latta.
Su cronología temprana la hacen (como ocurría en el interior) en una reflexión sobre la arquitectura miguelangelesca y su tragedia.

Convierte así toda la fachada en un gigantesca y plástica montaña pétrea que intenta salir al exterior y es potentemente constreñida por las gigantescas pilastras exteriores que articulan los machones laterales.
Se genera así una fuerte tensión entre el avance y sus cuñas que compite con la fuerte verticalidad del conjunto, obligando al espectador a mirar en direcciones contrarias, sin pausa posible.



lunes, 21 de septiembre de 2020

EL NIÑO DE LA OCA. HELENISMO


Normalmente asociado con los santuario de Asclepio, esta temática será habitual en el helenismo dentro de la corriente neoática que busca apartarse de lo heroico y trágico de las escuelas de Rodas y Pérgamo, y busca la expresión de la delicadeza y la exquisitez para esa clase media que busca algo mucho más estético y decorativo (en el fondo es un mundo rococó en plena Antigüedad).
La obra más celebrada de la que se hicieron múltiples copias la realizará Boeto de Calcedonia, jugando con una suave linea serpentinata inscrita en una forma triangular en donde niño y animal enredan sus perfiles en un movimiento (suave) sin fin, multiplicando los puntos de vista.

Hay, además, una cierta actitud irónica en ese putto de piernas engrosadas y bien plantadas en el suelo que es una imagen paródica de las grandes composiciones heroicas

viernes, 18 de septiembre de 2020

SIRIN NESHAT. Serie fervos (2000)


Shirin Neshat resulta una de las voces femeninas más interesantes e intensas del mundo islámico (Irán)
En esta obra nos plantea la imposibilidad de una relación natural entre ambos sexos en una sociedad con una moral tan radicalizada por el Islam.
Como si de una película se tratara, nos presenta tres imágenes que resumen toda una relación de pareja (de abajo a arriba): atracción, intento (fracasado) de encuentro y separación .
La toma, casi cenital, el momento del día elegido (con larguísimas sombras) y el propio paisaje (un puro desierto) insisten sin pausa en la imposibilidad, con la mujer cosificada bajo su burka.
Dos personas que no pueden unirse, dos sentimientos atrapados por toda una larga serie de convenciones que impone la versión más radicalizada del Islam, que separa más que une, que sólo provoca silencio e incompresión.

                                                   ARTE ACTUAL

miércoles, 16 de septiembre de 2020

LUCAS CORRALEJO. A los malos jefes....LOS PYMES Y LAS BELLAS ARTES I

            Cada día que trabajo en esta empresa me gusta más la pintura; después de trece años en ella ya casi comprendo a la perfección el jardín de las Delicias del Bosco, e incluso intuyo que más que un pintor que anunciara el surrealismo con sus escenas extrañas y fantásticas, simplemente, antes de volverse tan afamado pintor, debió trabajar en una filial de ésta nuestra amada empresa. 

Esto explicaría muchas cosas, ciertamente.

Explicará que en un futuro no muy lejano le veamos tocado con una bruñida cacerola y comiéndose sus trabajadores para luego cagarlos como espíritus alados.


martes, 15 de septiembre de 2020

ANTONELLO DE MESINA. EL RETRATO


Antonello de Messina, fue un pintor siciliano educado en Nápoles que, según el testimonio de Vasari, introdujo el uso del óleo en Italia.
Según el testimonio del aretino, lo hizo aprendiéndolo directamente del mismísimo Jan van Eyck, al que visitara en Brujas, compartiendo luego su secreto con Domenico Veneziano que, a su vez, se lo enseñó a Andrea del Castagno.
Según otros historiadores tal vez no hizo falta tanto para conocer los secretos de óleo, en especial en una ciudad (Nápoles) que tanta obra flamenca (y autores de segunda categoría) tenía por el gusto de sus gobernantes

Sin que haya constatación documental, debió viajar por gran parte de Italia central (conociendo a Piero della Francesca y su geometría, pero también la obra de Weyden que se encontraba en Ferrara, o conociendo al propio Petrus Christus en su posible viaje a Italia), estableciéndose especialmente en Venecia para luego regresar a Sicilia.
Tomada de wikipedia

Entre su producción destaca especialmente los retratos en donde está uniendo la factura, el detallismo o el tres cuartos flamenco con una tendencia a la formas geométricas (mucho más cercana a Piero) y un gusto exquisito por la penetración psicológica de sus personajes

lunes, 14 de septiembre de 2020

SALA CAPITULAR (torre del melón) DE LA CATEDRAL DE PLASENCIA


Esta antigua sala capitular de la catedral vieja de Plasencia pertenece al conjunto singular de espacios cupulados creados en torno al Duero del que ya hablamos aquí.
Comparte con ellos (y especialmente con Salamanca) el exterior escamado


























Y un interior cupulado con formas gallonadas


























Aunque lo que no utiliza son las pechinas sino que hace arrancan la cúpula de una estructura de trompas creadas por la arquitectura inferior

jueves, 10 de septiembre de 2020

Henry Moore. Gran figura en un refugio

Hoy traemos una de sus últimas obras (1985) en la que se desarrollan y culminan muchas de las características que veíamos en ese post.

Se encuentra en Guernica, junto a un gran Chillida (en Casa del Padre) con el que se relaciona visualmente.

Ya el propio título tiene que ver mucho con el lugar. Un refugio, un lugar para esconderse. Una especie de gran huevo primordial que milagrosamente se abre ante nosotros para mostrarnos una figura hecha a retazos de curvas y esquinas (como las de Ernts).

Cáscara y figura que nos obligan a pasear por ellas, como siempre quiso el escultor que quería convertir sus obras en grandes parques infantiles, pues debemos convertirnos un poco en niños para no juzgar y sólo pasear, tocar las superficies pulidas, entrar y salir, girar, alejarse para luego reencontrarse, pues lo lúdico también es un sentimiento, aunque quizás eso no lo comprendan los grafiteros y otros vándalos que una vez tras otra agreden la escultura



miércoles, 9 de septiembre de 2020

martes, 8 de septiembre de 2020

JUVARA. FOTOGALERÍA ENLAZADA



El último gran arquitecto barroco que es capaz de combinar con verdadera sabiduría las aportaciones de los maestros precedentes (desde Bernini a Borromini o Cortona) con influencias centroeuropeas (tanto francesas como germanas) que conoce gracias a su extraordinaria movilidad por toda Europa, demandado por numerosas casas reales (desde los borbones franceses o españoles a los Saboya, corte portuguesa).
Entre sus principales aportaciones se encuentra la definición del palacio como elemento de majestuosa propaganda (con las mejores y más espléndidas escaleras de la Historia del Arte), así como su fértil imaginación que le permite la unión de múltiples sugerencias e influencias sin perder con ello unidad.
En algunos de sus trabajos comienza a apuntar los futuros modelos neoclásicos.


























Basílica de Superga. Turín
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Escaleras del Palacio Real. Turín
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Cúpula Duomo de Como
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Cúpula San Andrés de Mantua
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San Felipe Neri. Turín
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lunes, 7 de septiembre de 2020

TORRE (ALMOHADE) DE LOS POZOS. CÁCERES


Entre las reformas que tuvo el alcázar islámicos en tiempos almohades se encuentra esta magnifica torre albarrana (de los Aljibes) conectada por una coracha a la muralla.

Dicha torre tenía como misión fundamental la guarda de pozos excavados en la roca (Cisterna de San Roque), existiendo un pasadizo para acceder a ellos sin problemas.

El conjunto se completaba con la torre de los pozos, que daba cobertura a la torre anterior y vigilaba el paso hacia la ribera del Marco.

Todo el conjunto se encuentra situado sobre lo que fue la judería vieja 


DE TURISMO POR CÁCERES

jueves, 3 de septiembre de 2020

TEATRO BARCELÓ (Antigua Pachá). Gutiérrez Soto


Durante más de 20 años, el teatro Barceló (entonces Pachá) fue uno de los grandes locales de la Movida (allí estuvieron Prince, Warhol, o eran asiduos Bosé, Almodóvar, el príncipe Felipe, Alaska, Bibi Andersen...). Allí, cada domingo Luqui y Castaño realizaban su Gran Musical.

El edificio es una de las obras maestras de Gutiérrez Soto que, años antes de volverse en el adalid del neoherrerinano franquista, realiza esta obra de racionalismo expresionista, siguiendo la estela de Mendelsohn  y su gusto por la curva.

Hay, además, en todo su perfil existen numerosas citas navales (relacionadas con el propio personaje que da pie a su calle, Barceló, un marino mallorquín del XVIII)


martes, 1 de septiembre de 2020

VIRGEN CON SANTOS DE FRANCESCO II. MANTEGNA


Nos encontramos con una sacra conversazione con donante que es, junto a su evidente contenido religioso, una proclama política.
El donante es Francesco II Gonzaga, miembro de la prestigiosa familia que dominó Mantua durante los siglos XV, XVI y XVII.
Vestido con coraza y en típico perfil romano, se nos muestra como vencedor de la batalla de Fornovo contra Carlos VIII de Francia, y por ello es acompañado por San Miguel (el arcángel que comanda las huestes celestiales) y San Andrés (patrón de Mantua).
Al lado contrario se encuentran otro santo guerrero (San Jorge), Longinos (cuya lanza era objeto de especial veneración en la ciudad), San Juan Bautista y Santa Isabel de Humgría (patrona de Isabel, la esposa del condottiero).

Toda la composición parte de una forma piramidal compuesta por los protagonistas principales que, en la parte alta, con la disposición en círculo del resto de los personajes, se convierte en un gran ábside semicircular compuesto por un curioso enramado de hojas, frutas y pájaros  abierto al fondo (algo habitual en su obra y que luego retomará el Cinquecento).

Tomada de wikipedia

En el centro de ese ábside vegetal, colocado en el mismo eje del trono de la Virgen, pende un manojo de coral rojo, típico símbolo de la pasión de Cristo, mientras que en la parte baja (como si se tratara de un sarcófago de columnas, algo también recurrente en el pintor), el Pecado Original que sólo esa pasión de Cristo logrará borrar.
A mi siempre esta obra me lleva (en sus semejanzas pero, también, en sus fuertes diferencias) a la famosa Pala Brera de Piero della Francesca