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lunes, 26 de mayo de 2025

EL SUEÑO DEL CARTÓGRAFO. James Cowan



Qué bellísima obra .
Un monje veneciano, fray Mauro (rigurosamente histórico), escucha en su celda a todo aquel que quiera darle informaciones del amplio mundo. Su objetivo: crear el mejor mapa conocido hasta entonces.
Pero el plan de fray Mauro escapa de las posibilidades humanas y, como personaje de Borges, su mapa intenta reflejar toda la subjetividad de los seres humanos ante el espacio y la geografía, sus vínculos emocionales  y experiencias vividas.
Una bellísima obra sobre los límites de la geografía que son también lo son de la razón humana, impelida a aventuras que puede imaginar pero nunca concluir. Toda una amarga reflexión sobre la subjetividad de todo conocimiento .

Desde el punto de vista histórico un verdadero ensayo sobre la ciencia y el modo de conocimiento renacentista.
En realidad es un sutil solapamiento entre los modelos de conocimiento aristotélicos  y neoplatonicos heredados de la Edad Media y refinados en el renacimiento, y la filosofia de la sospecha Nietzsche, la posmoderna y su subjetividad e  individualismo. 
Una indagación sobre la verdad y las verdades o sobre la realidad como una construcción puramente social y a la postre de cada persona. 
Precisamente por ello , ya desde su principio, la descomunal tarea está condenada al fracaso. ¿Cómo plantear  un mapa de las experiencias y los sentimientos, de las espectativas y las visiones personales? ¿Cómo unir  estas verdades en una verdad total que en el fondo sólo es un catálogo de infinitas visiones que se contradicen y anulan más que converger entre  sí?

lunes, 16 de diciembre de 2024

Jorge Tomás García. Iconografías del arte antiguo. Grecia y Roma















Estas iconografías clásicas que podéis encontrar aquí forman parte de un interesante manual que se lee con placer y resulta interesante.

Entre sus puntos menos interesantes es el repaso excesivamente rápido de la escultura tanto griega como romana (y la escasísima presencia de lo arquitectónico), aunque esto se palia con creces con todos los apartados dedicados a la pintura cerámica griega y a las artes suntuarias tanto en el helenismo como en el imperio romano.

En en estos apartados es donde el manual se vuelve casi imprescindible, con sugerencia sumamente interesantes y conexiones entre los distintos campos.



miércoles, 24 de mayo de 2023

PODER Y SEDUCCIÓN DE LA IMAGEN ROMÁNICA




























Una vez más vuelvo a los magníficos trabajos editados por la fundación Santa María la Real (Centro de Estudios del Románico) que una feria del libro tras otro visito en la Feria del Libro para siempre terminar comprando.
Este volumen incluye las diversas ponencias del curso de 2006 que se estructuran en torno a la imagen románica y su pluralidad iconográfica.
Se estudias así:
  • La función iconográfica de la imagen
  • Las diversas visiones celestiales
  • La pluralidad de lo demoniaco e infernal
  • El monstruo románico
  • La imagen del campesino
  • La iconografía sexual


Imprescindible para el que quiera profundizar en la iconografía románica


sábado, 6 de enero de 2018

JONH BERGER. SOBRE LOS ARTISTAS

Cuánto hubiera dado por leer este libro cuando era estudiante y ansiaba conocer algo más que puros datos y lugares comunes, pues en él he encontrado decenas de pensamientos que me ha llevado años elaborar, tan perfectos y diamantinos como jamás hubiera creído.
Por sus páginas, en artículos que no suelen exceder las cinco páginas, el famoso crítico de arte y heterodoxo pensador hace un repasado a la pintura desde la prehistoria y hasta el siglo XIX, combinando historiografía, estética y memorables hallazgos intelectuales sobre los distintos artistas que tan cerca se encuentran de la gran poesía.
Una verdadera guía de cabecera para el que quiera empezar a comprender el Arte (con mayúscula) y empezar a entrever todo lo que nunca se cuenta de él, enredándonos en datos y escuelas.
Magnífico. Magnífico. Magnífico
                                                           

sábado, 16 de diciembre de 2017

Ciencia y Museo del Prado



Un abuelo, antiguo profesor de ciencias, comienza con su nieta un recorrido por el Museo del Prado que mezclará arte y ciencia

A lo largo de las semanas los cuadros se irán sucediendo y entre ellos se introducirá una historia de la ciencia explicada para profanos

Mantegna y la perspectiva, los primitivos flamencos y su obsesión por el simbolismo de lo cotidiano, Tiziano y el color , Velázquez, sus sombras y los embrujos de Las Meninas, los manierismos de Tintoretto, los pintores germanos, los primitivos italianos, Rubens y sus tres gracias, Brueghel y sus sentidos, las pesadillas de Goya en sus pinturas negras...
Cada cuadro se convierte en una excusa perfecta para hablar de aspecto científicos, de Galileo, de Newton, de campos electromagnéticos, de la luz, de la teoría de la relatividad, de la cuántica, de la teoría de cuerdas... explicados de una manera entendible, tanto que hasta yo he sido capaz de comprenderlos
Sirve también para abordar múltiples temas de la historia del arte como la perspectiva, la composición, el uso del color, la pincelada suelta, el simbolismo, la iconografía, la historia social del arte con las relaciones entre pintores y comitentes, la historia de los cuadros y las colecciones a lo largo del tiempo...
La obra creo que puede ser interesante tanto para amantes del arte como de la ciencia y se convierte en un precioso instrumento para hacer visitas concretas en el Museo del Prado
Su autor, profesor jubilado, maneja con soltura ambos campos y realiza una narración muy agradable de leer
El libro formato electrónico se encuentra alojado en la página web de la Comunidad de Madrid y puede ser una magníficos instrumentos, para ser utilizado en fragmentos, para nuestras clases de arte de 2º de bachillerato

sábado, 2 de diciembre de 2017

EÇA DE QUEIROZ. DICCIONARIO DE MILAGROS

No es propiamente un diccionario (pues sólo contiene las dos primeras letras del abecedario) pero sí contiene múltiples milagros.
Sin ser un texto científico, lo es lo suficiente para ser utilizado con sumo provecho para conocer iconografías recónditas de santos poco populares.
Tampoco es un texto religioso (Eça siempre se caracterizó por su descreimiento) pero bien podría servir para estudiar religión y ver cómo los arquetipos se repiten y sólo se adaptan a la geografía.
Además, un texto maravillosamente escrito que puede hacer las delicias de cualquier lector

                                                                    

sábado, 3 de junio de 2017

LA LARGA ESPERA DEL ÁNGEL. Una novela para conocer a Tintoretto


Ya hemos hablado en otras ocasiones de esta maravillosa escritora, Melania Mazzucco, que ha escrito esta novela, más allá del género histórico, para acercarnos a la figura humana del creador, con todas sus luces y sus sombras.
Esto no impide una fastuosa recreación de la Venecia contrarreformista, en especial los escenarios más cercano del autor (Campo dei Mori en donde se encontraba su casa y la iglesia de Madonna del Orto en donde sería enterrado; el Palazzo Ducal y la Scuola de San Rocco).
Nos habla también de sus inquietudes artísticas y sus técnicas, aunque el verdadero tronco de la obra es la figura humana del pintor, su vehemencia, sus prácticas (a veces fraudulentas) para conseguir clientes, su ansia de triunfo y reconocimiento, las tensas relaciones con Tiziano o con Aretino, sus amantes...

                                                       
Especialmente se centra en su círculo familiar, con especial atención a sus hijos que colaboraron con él (o fueron entregadas al convento). De ellos, Marietta (hija ilegítima anterior a su matrimonio) que también será pintora de una cierta calidad (conocida como Tintoretta). Su oscura y ambigua relación con ella es, con mucho, lo mejor de una excelente novela.
Si la novela nos crea la necesidad de conocer más profundamente al pintor, un libro verdadera accesible y con múltiples fotos

                                                                

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sábado, 27 de mayo de 2017

Un libro para conocer la asombrosa historia de la Gioconda


Este libro de Donald Sassoon en Electra es un magnífico libro para descubrir los enigmas pasados y presentes de la famosa Gioconda.
Y lo es en una doble dirección, según la preparación e intereses del lector.
Para aquel más apresurado el libro puede leerse tan sólo siguiendo sus magníficos pies de fotos que dan una idea perfecta de la importancia del cuadro y su larga historia a lo largo de los siglos.
Para aquel al que le interese profundizar algo más puede leer los artículos que se intercalan a lo largo del libro.
                                                                    
Tanto de una forma como de otra el libro aporta una preciosa información sobre el autor, las características técnicas de la obra, sus influencias pictóricas (en el siglo XVI, su redescubrimiento por os simbolistas del XIX como mujer fatal o su manipulación a partir de Duchamp), el asombroso caso de su robo y su conversión final en icono cultural-popular que llega a la actualidad



sábado, 20 de mayo de 2017

RAFAEL POR ANTONIO FORCELLINO


Siempre es una maravilla entrar en un libro de Forcellino, un especialista del alto Renacimiento italiano.
Su manera de narrar, siempre tan bella, combina con eficacia estilo e información, pasando de lo puramente estético a lo ideológico sin ningún tipo de ruptura, y añadiendo el color local de sus descripciones del momento (una historia social del arte pasada por la literatura) que a veces parece una novela hasta que deja de serlo y nos ilumina con los secretos de la perspectiva o el color de una obra.
                                                                   
En esta biografía artística Forcellino sigue la misma línea, y nos ilumina los secretos de Rafael de forma magistral, aunque un tanto (a mi juicio) propensa a diluir sus influencias para darnos la imagen de un artista original (cuando lo que siempre he pensado es que el gran mérito de Rafael es conseguir se una esponja del ambiente de la época para conseguir su mejor síntesis)

sábado, 1 de abril de 2017

UNA MAGNÍFICA NOVELA SOBRE EL SACRIFICIO DE ISAAC


                                    Sarcófago paleocristiano de Layos



Martín Garzo ha regresado a sus orígenes y ha escrito un maravilloso libro que habla de los dioses  pero sobre todo de los hombres, inspirado en el sacrificio de Isaac 
En un mundo  lleno de poesía pero también de horrores, de paisajes sublimes y pobreza, de miedo los dioses y ganas de vivir, el escritor nos guía a través de versículos por la vida de los sentimientos los religiosos pero también de los humanos
Así nos transporta del amor al odio, al miedo o la desesperación en una prosa hipnótica que en ciertos momentos recuerda la balada de Caín de Manuel Vincent: un Mundo bíblico se convierte en algo táctil, lleno de poesía y asombros.
En un intenso monólogo con unas extrañas mujeres, el protagonista recuerda sus antecedentes familiares para centrarse en la pareja clave de la novela: Abraham y Sara, que ejemplifican dos visiones contrarias del la vida y la divinidad. 
Frente a la fe inquebrantable del padre, que termina creando un mundo estéril, lleno de normas y prejuicios en donde el hombre es un esclavo, aparece la alegría de la madre, su gusto por la vida, el sexo y los sentidos que producen alegría frente al miedo paterno y lazos entre las personas frente a las obligaciones que impone Yavéh


Esta dicotomía evolucionará hasta el sacrificio de Isaac y todas sus implicaciones psicológicas en los distintos personajes o cómo los dioses pueden torcer todos nuestros sentimientos y obligarnos a luchar contra nosotros mismos en sus mandatos incomprensibles.

                                                                  

Y entre ellos, también Ismael y su madre esclava que recuerda el Egipto lujurioso, o la futura esposa Rebeca, o los paisajes de desierto pero también de oasis en donde la vida se rompe entre la aridez de los preceptos y el hedonismo de los deseos, o los ángeles que buscan a las mujeres pero también se presentan silenciosos ante los hombres, con sus dedos con membranas y una tristeza antigua...


Y es que la  obra es rica en lecturas y sensaciones y plantea múltiples visiones del drama humano-religioso que aún hoy seguimos sufriendo



























San Isidoro de León

sábado, 25 de marzo de 2017

GEORGES MARCAIS. EL ARTE MUSULMÁN


Interesantísimo compendio del arte musulmán realizado por uno de sus investigadores más reputados,
Su especial valor es la síntesis que le permite en 250 páginas hacer un recorrido del arte islámico desde sus inicios omeyas hasta el siglo XVIII interesándose por su arquitectura religiosa, funeraria o palaciega, cerámica, arte mueble e ilustraciones de las distintas dinastía.
                                                                    

Personalmente lo uso preferentemente para el arte persa-iraní, otomano y mongol, muy poco tratado en los tratados al uso, más centrado en el Islam occidental.


sábado, 11 de marzo de 2017

BEUYS. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA


Carmen Bernáldez. Joseph Beuys. Arte Hoy, Nerea
Interesantísima monografía sobre el autor que permite un acercamiento a sus principales metáforas, materiales e ideario, al que se acompaña con una serie de obras comentadas.

                                                                       
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Nº 125 de la revista Arte y Parte dedicado al autor, con interesantes artículos sobre su obra, su vertiente espiritual, entrevistas, colaboraciones en revistas ilustradas...


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FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BEUYS

sábado, 4 de marzo de 2017

100 PROPUESTAS ESENCIALES PARA CONOCER GUADALAJARA


Desde hace años el blog de Antonio Herrera Casado es uno de mis sitios de referencia. Un lugar en donde se une el conocimiento y la amenidad para conocer los rincones geográficos e históricos de la provincia de Guadalajara.
                                                                
Hoy traigo a estas páginas uno de sus últimos trabajos, esta vez en papel de Herrera Casado y otros 50 autores que seleccionan lugares imprescindibles (muchos de ellos egregios desconocidos) de la provincia.
Cada uno con dos páginas en donde se une texto y fotografías, pasan revista a los paisajes naturales, los monumentos artísticos o las tradiciones paseándonos por entornos lleno de encanto, muy cercanos de Madrid.

Un libro para llevar de viaje o para preparar rutas alternativas en la butaca de casa

sábado, 14 de enero de 2017

ROBERTO CALASSO. EL ROSA TIÉPOLO


Un magnífico y lírico ensayo en tres actos sobre Tiépolo que va más de lo puramente artístico para ingresar en el mundo ideológico del pintor.
El primero de ellos se dedica al arte de Tiépolo y su significado que se desarrolla a través de sus detractores (como el propio Longhi) para encontrar su esencia de luz y ligereza, de ingrávida grazia y relectura de la pintura de Veronés. Nos habla de las distintas "tribus" que atraviesan su pintura carnavalesca y profundamente onírica.
El segundo analiza sus grabados, caprichos y scherzi, y el mundo que se desarrolla tras ellos.
                                                                   
El tercero cierra el análisis con su interpretación de sus grandes ciclos venecianos, municheses y madrileños.

Con una prosa tan luminosa como el pintor, su propia lectura es de una ligereza tiepolesca, llena de inteligentísimas y sensibles aportaciones a la lectura del pintor


TODOS NUESTROS POST SOBRE TIÉPOLO
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TODOS NUESTROS POST SOBRE EL ROCOCÓ

sábado, 5 de noviembre de 2016

EL ARTE ÚLTIMO DEL SIGLO XX. DEL POSMINIMALISMO A LO MULTICULTURAL. Anna María Guasch


Es la mejor referencia bibliográfica (junto al de Estrella de Diego, el de Aurora Polanco o la síntesis de Yayo Aznar y Joaquín Jiménez) que conozco para poder internarse en el arte último, el que nunca da tiempo a dar en clase, acaso el más complejo.
El libro se presenta como un manual verdaderamente de cabecera que analiza las múltiples tendencias (desde el posminimalismo o la pura posmodernidad) desde sus planteamientos estéticos y éticos, fortuna crítica, exposiciones más relevantes y pequeñas explicaciones de las figuras individuales.
                                                                     

Para mi es una fuente inagotable que una y otra vez redescubro tras las visitas a las exposiciones.

sábado, 29 de octubre de 2016

Johannes Wilde. La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano


Un interesante estudio de la pintura del renacimiento veneciano en su primera etapa (Bellini, Giorgione, Piombo y Tiziano) realizada a través de las conferencias de este especialista que utiliza la imagen y su comparación para estudiar la Historia del Arte.
                                                        
Destaca especialmente por su interés en la perspectiva, la colocación de la obra en su entorno original o las múltiples referencias visuales a que remite cada cuadro.

También es sumamente interesante su estudio de Tiziano y sus influencias (no sólo de Giorgione) sino de Rafael, Miguel Ángel, Correggio...

sábado, 22 de octubre de 2016

BORROMINI SEGÚN BLUNT


Hace un tiempo hablábamos de la magnífica obra de Argan sobre el arquitecto.
Hoy nos ocupamos de otra monografía de carácter bastante distinto, y más enfocada para los que se quieran iniciar en la obra de Borromini.
                                                        
Y lo es por su estructura cronológica que va analizando de forma consecutiva las distintas obras de autor (aunque con una terminología bastante especializada), viendo sus posibles influencias (muy interesantes las relaciones que hace entre el autor, Miguel Ángel y las arquitecturas romana) y estudiando tanto su idea de espacio como el manejo de sus elementos estructurales y decorativos

                    MÁS BIBLIOGRAFÍA DEL BARROCO
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sábado, 17 de septiembre de 2016

LO INFRAORDINARIO. PEREC


Como siempre, Perec es una experiencia mucho más allá de lo literario, y siempre le traen a uno a la memoria Duchamp, los situacionistas o el arte conceptual o posmoderno.
En este brevísimo libro, el autor galo desarrolla su concepto de lo infraordinario, aquello que no sale en los titulares de periódico, que suele pasar desapercibido en su cotidianidad que ya vimos aparecer en las Cosas o en Tentativa por agotar un lugar parisino.


En su enumeración (desde una calle de París a un escritorio o la fantástica recopilación de postales turísticas imaginarias), las cosas, las palabras escritas nos sirven como índice que habla del tiempo, de las personas que lo habitaron o escribieron, de los cambios sociales.
Realmente, lo suyo es una superación (en principio al absurdo, investigando u poco más a la idea) de la deriva situacionista para centrarse en lo próximo, sin su romanticismo pero con la misma intención científica de saber a través de lo ordinario que comparte con muchas experiencias posmodernas




sábado, 3 de septiembre de 2016

GUSTAVE FLAUBERT. LAS TENTACIONES DE SAN ANTONIO


El Bosco. Tentaciones de San Antonio. Lisboa
Tomado de wikipedia

Este  poema dramático, de imposible  representación, es una rara avis dentro de su producción.
Mucho más cerca del romanticismo (y claro anticipador del simbolismo), el escritor dejó plasmado en él, el enorme conocimiento que fue atesorando sobre las religiones antiguas y el cristianismo primitivo.

Así, en su lectura, nos encontramos el mundo ermitaño y las luchas del cristianismo primitivo (San Antonio, su abandono pero también su lucha contra los monofisistas), a la fascinante reina de Saba (símbolo de toda la lujuria que atraviesa lo sensual y sexual), los filósofos clásicos que plantean el conflicto en fe y religión, todo el amplísimo panteón grecolatino pero también escandinavo , hindú o budista, la astronomía (para entonces casi más una religión que una ciencia) o uno de los bestiarios más alucinantes que se pueden leer (y que tanto fascinaba a Borges).
Se convierte así en una verdadera enciclopedia de saberes y creencias antiguas que alimentará el futuro simbolismo, tanto en sus temas como en su escritura morosa, fascinante y fascinada, llena de color y olores (tan sinestésica) que influiría en Mallarmé o Baudelaire en literatura o a Moureau en el pictórico.

Para el amante del arte, su lectura le puede servir de guía para adentrarse en el mundo onírico del Bosco o Brueguel o sus interpretaciones dalinianas

sábado, 4 de junio de 2016

LOS SITUACIONISTAS. Mario Perniola


Como subtitula el propio autor este pequeño ensayo es una historia crítica de la última vanguardia del siglo XX: el situacionismo
En realidad, más que una historia de la vanguardia, es un estudio de sus bases teórica y evolución de las mismas desde su origen Debord-Constans hasta el triunfo total del primero, pues el aspecto artístico queda relegado a un segundo plano bastante poco relevante.

                                                      
  Por el contrario resulta sumamente completo el análisis de los intereses, pensamientos, relaciones y dudas de esta Internacional Situacionista que pretendió reelaborar la doctrina marxista fuera de la órbita stalinista y adecuarla a las nueva sociedad del consumo, el ocio y el espectáculo. Una utopía demasiado poderosa para ser viable, aunque lo suficientemente desarrollada para incidir decisivamente en el Mayo del 68 y todo el nuevo activismo político (y sus prácticas subversivas, tan diferentes de la militancia y métodos tradicionales) que vuelve a relanzarse en los ochentas bajo el poder Reagan (el llamado arte político)