PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES. ARBÓS

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La reina regente María Cristina, viuda del rey Alfonso XII, decidió la construcción de un Panteón al modo parisino en donde enterrar y honrar a nuestros grandes hombres de la historia.

El concurso fue ganado por el arquitecto Fernando Arbós y Tremanti. 

Como en otras obras suyas, utilizó el estilo neobizantino (aunque el modelo sería gótico, el del Camposanto de Pisa, del que tomará sus características franjas blancas y negras)

Nuestra particular estatua de la libertad

Su estructura quedó reducida a tres galerías que rodean un pequeño jardín, con formas cupuladas y ambiente goticista gracias a sus vidrieras

Aquí tenéis las principales sepulturas del conjunto.

Sepulcro de Canalejas

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                                             Sepulcro Sagasta

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Sepulcro de Eduardo Dato

NUESTROS RINCONES DE MADRID

Capilla cementerio Almudena

Francisco García Nava, arquitecto municipal, es el encargado de llevar a la práctica el diseño realizado por Arbos y Urioste , creando esta capilla o el gran propileo de entrada.

La capilla ocupa un lugar principal dentro de los recorridos del espacio funerario, enmarcada desde el propio pórtico y situada en alto, encajada entre hileras de cipreses centenarios.

Para ella utilizó una planta centralizada de cruz griega (aunque reconvertida en octógono por las capillas menores)  que se desarrolla en una cúpula central.

Tanto esta como las ventanas utiliza los arcos parabólicos y catenarios (tan queridos también por Gaudí) que dan una extraña movilidad y ascensionalidad a la obra. y se unen a otros elementos que juegan entre el modernismo (como el ambiente curvilíneo que se genera en toda la cúpula al unirse con las capillas menores, los detalles florales y animalísticos, como las alas de un murciélago) y el historicismo (desde el neobizantinismo del interior de la cúpula, el gusto por la bicromía del mármol blanco y el ladrillo del neomudéjar, como lo es también la torre, las vidrieras neogóticas o el uso de la arquitectura del hierro y el cristal en la marquesina de entrada)

LA GALERÍA DE VITTORIO EMANUELE II. MILÁN

Desde hace tiempo nos llevamos ocupando de las grandes galerías acristaladas (como la de Umberto I en Nápoles).

Hoy le toca el turno a la de Milán, más antigua y espectacular que la anterior.

Se trata de un perfecto ejemplo de arquitectura ecléctica que mezcla la arquitectura del hierro y el cristal, los múltiples neos (especialmente de carácter neorrenacentista, con sus múltiples grutescos y mosaicos, o los grandes arcos de triunfo que se abren a las distintas calles) y el carácter de salón urbano y lugar de lujo, elitista, bello y exquisito, más aún en Navidades.

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Es el perfecto ejemplo de la gran burguesía, clase triunfante en el último tercio del siglo XIX que tomó como modelo la Francia del Segundo Imperio y sus maneras que conectaba la religión (el Duomo) con la Ópera (la Scala) para terminar de conformar la ciudad burguesa, siendo un escenario en donde verse y dejarse ver, un bulevar protegido de las inclemencia del tiempo pero también de la industria, los obreros o "su falta absoluta de gusto"

DE TURISMO POR MILÁN

EL PASAJE DEL COMERCIO Y LA INDUSTRIA EN ZARAGOZA

De nuevo volvemos a prestar atención a un Pasaje decimonónico como ya hicimos con otros ejemplos en Nápoles y Valladolid (en ellos podéis encontrar el origen y significados de estos elementos arquitectónicos)

Nos encontramos en la mismísima plaza del Pilar, enfrentados a la basílica.

Bajo un edificio creado por Fernando de Yarza y mecenado por el propietario del solar, marqués de Ayerbe entre los años 1882-3.

De gusto eclecticista académico destaca su rítmica colocación de pilastras y nervios con una mesurada decoración de estucos.

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Del mismo gusto (esa manera de fachada exterior hacia el interior) son sus balconadas de forja en el segundo piso.

Los colores (desde el rojo pompeyano al azul o el pastel y blanco) hacen el resto para crear un espacio de encuentro generado en esta cruz desigual.

TODOS NUESTROS POST SOBRE ZARAGOZA

EL BANCO ESPAÑOL DE CRÉDITO (PALACIO DE LA EQUITATIVA).

Desde pequeño siempre me fascinaron los elefantes que funcionaban (no lo sabía entonces, claro está) de ménsulas.

Ahora se conoce la noticia que este edificio pronto se convertirá hotel de lujo y aprovechando unas fotos del verano pasado me gustaría hacer un breve repaso de este espectacular edificio, situado en los inicios de la calle de Alcalá, y que tantas veces nos pasa desapercibido a los propios madrileños.

Construido en el siglo XIX por Grases, es todo un juego de arquitectura ecléctica en donde la estructura corresponde a formas neorrenacentistas y neobarrocas mientras su decoración recurre a fórmulas modernistas (farolas, trabajo de rejería ménsulas...)

De todas ellas destaca su el templete superior realizado en hierro dorado (en realidad toda la estructura es de hierro y cristal al modo americano, como fueron sus primeros dueños) como una pequeña fantasía oriental en medio de Madrid que corona la expresiva esquina (verdadero eje visual del edificio).

EL PALACIO DEL MARQUÉS DE BERMEJILLA. NEOPLATERESCO EN MADRID

Junto al Instituto Valencia de Don Juan y el Museo de Escultura al Aire Libre, se encuentra esta magnífica muestra de arte neoplateresco, una de las variantes del revival decimonónico que buscó en los distintos estilos históricos formas de edificación significativas.

Así, mientras el neomudéjar se vinculaba a lo hispano (y a menudo a clases menos acomodadas) o el neogótico y neorrománico a las edificaciones religiosas, el neoplateresco (como el neobarroco o el puro eclecticismo) se vinculó a funciones residenciales, siendo utilizado en palacetes.

La obra de la que nos ocupamos fue realizada por Eladio Ladero (el arquitecto preferido de la aristocracia madrileña) entre 1913 y 1916.

Su estructura recuerda a las formas de nuestro primer renacimiento que ya analizamos aquí, especialmente a la obra de Gil de Hontañón, de la que extrae algunos de sus rasgos más característicos: torreones esquineros de escasa altura como balconadas abiertas, gran logia abierta en la planta noble, decoración centrada en lugares puntuales, tal y como puede verse en sus obras del Palacio de Monterrey o fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

A estas formas se unen otros elementos ya mudéjares (los amplísimos y sobresalientes aleros de madera) ya puristas (el almohadillado inferior), y yesos con figuras de putti y candelieri.

El edificio, tras largas peripecias, fue la sede del Defensor del Pueblo, recientemente trasladada a unas manzanas de distancia.

Para ver sus magníficos interiores

EL PALACIO DE VELÁZQUEZ EN EL RETIRO. Ricardo Velázquez Bosco

Planteado como pabellón para la Exposición Nacional de la Minería de 1883, es un ser híbrido entre casticismo y modernidad.

Construido por Velázquez Bosco, su exterior tiene una clara vocación clasicista y monumental, con una planta rectangular de torres esquineras cubiertas con mansardas y pórticos centrales de grandes columnatas. 

Un típico ejemplo de arquitectura historicista volcada hacia lo neorrenacentista a la que se añade el toque castizo del ladrillo y su policromía y los medallones y placas cerámicas, que le dan un aire sevillano en pleno Retiro.

Sin embargo, en su interior, el estilo cambia bruscamente, y se acerca de forma sorprendente a la arquitectura del hierro y cristal (acercándose al cercano Palacio de Cristal). 

Tanto los soportes como las bóvedas metálicas permiten un espacio extraordinariamente diáfano que caracteriza estas construcciones, haciéndonos olvidar su exterior y hablándonos de este espíritu ecléctico que distingue entre funciones (conmemorativa e ideológica al exterior; pragmática y expositiva en el interior) a la hora de elegir los distintos estilos utilizados.

En la actualidad forma parte del Reina Sofía, dedicándose a exposiciones de arte contemporáneo

Para saber más
http://artedemadrid.wordpress.com/2010/08/12/palacio-de-velazquez/

UN PASEO POR EL RETIRO

LA CAPILLA DEL CARMEN. UN ANÍBAL GONZÁLEZ EN EL PUENTE DE TRIANA

Pequeña, recoleta, pintoresca... Esta capilla del Carmen (conocida también simplemente como la capillita del Puente de Triana o el Mechero), se alza sobre el puente de Triana, junto al Altozano.

Creada por Aníbal González, aunque de pequeñas dimensiones, representa perfectamente el estilo del autor, su peculiar historicismo de marcada impronta neomudéjar.

Primero por sus materiales: ladrillo (muy bien moldurado y que ofrece múltiples articulaciones para jugar con la luz meridional, siguiendo así toda una tradición que se remonta, al menos, al periodo andalusí) y cerámica, precisamente trianera, como corresponde a su lugar.

Su estructura se compone, en miniatura (casi como un pequeño homenaje a la ciudad) de una cúpula (renacentista-barroca) bajo la cual se abre la capilla y una pequeña torre a lado (mitad barroca, mitad alminar islámico con un sutil recuerdo de los paños de sebka reconvertidos en formas cuasi modernistas de líneas onduladas).

Los motivos decorativos son la giralda y las dos santas hermanas de Sevilla (en la linterna de la cúpula) que se une simbólicamente con la cerámica trianera de motivos neorrenacentistas.

Simbólicamente, la Capillita se ha ido constituyendo como la entrada a Triana en donde se recibe con alborozo de campanas a las procesiones que regresan a sus casas tras la toma de la ciudad (verdaderamente maravillosa es la entrada mañanera de la Esperanza de Triana, ya viernes Santo, cansada y a la vez jubilosa).

Lamentablemente, su visión desde la cale Betis comienza a estar amenazada por la construcción de la torre Cajasol, como puede observarse (aún en construcción, abril, 2012)