EL FRONTÓN DEL HECATÓMPEDON. LA ACRÓPILIS DE ATENAS

En el mismo lugar en donde se encuentra el actual Partenon, antes de la destrucción practicada por los persas, existía un templo (el de las cien columnas) conocido como Hecatómpedon.

De él se conserva una parte de su frontón en donde se vemos unas maravillosas figuras de la época arcaica (570 a C)

En el centro se encuentran los fragmentos de unos leones que acaban de cazar a un toro.

En la derecha aparece Hércules  luchando con el tritón.

Y a su izquierda un genio (daimón) de tres cabezas barbadas y cuerpo de pez (acaso Tifón)

Las obras mantienen los rasgos típicos del periodo (sonrisa arcaica, geometría...) y mucho restos de la policromía

DIANA CAZADORA DEL LOUVRE

Esta Diana de Versalles, conocida también como Diana cazadora o Artemisa de la caza es una copia romana del siglo I o II de un original griego en bronce perdido que representa a la diosa acompañada por su animal característico (la cierva) tomando una flecha del carcaj

La obra original está fechada aproximadamente en 325 a. C. y pertenecía a la fase manierista, tal vez Leocares o a Praxíteles.

 Destaca por la intensidad suavizada de su movimiento, tanto a nivel general (con diagonales) como particular (el faldellín de la diosa)

LA ESFINGE DE DELOS

Fue un regalo de la isla de Naxos al santuario de Delfos para que sus demandas fueran atendidas con prontitud.

Se situaba encima de una columnas de doce metros con capitel jónico.

El monstruo protector (fulminaba con su mirada a quienes no superaban su acertijo) es un préstamo que los minoicos y micénicos tomaron de los egipcios.

Su estilo es arcaico (simetría y bloque cerrado, sonrisa arcaica, geometría, hieratismo), y tiene un cabeza de koré, cuerpo de león rampante y alas de pájaro. 

 Datada aproximadamente entre los años 328 a.C. y 327 a.C.

GLADIADOR BORGHESE

El Gladiador Borghese es una escultura helenística del escultor griego Agasio de Éfeso que se encontró a principio del XVII en las excavaciones organizadas por el cardenal Scipione Borghese (y que fue elegido medio siglo después por Velázquez para realizar una copia para las colecciones reales, como podéis en esta imagen)

Se piensa que está representando a un luchador que se protege  utilizando un escudo alto esculpido en el antebrazo izquierdo mientras en la derecha porta una espada.

Aunque tanto sólo ha llegado una sección de la espada (parte de la empuñadura), el resto no se ha encontrado.

La posición crea una intensísima diagonal, descentrada e inestable que nos habla de movimiento en plena intensidad

También resultó muy interesante para los escultores barrocos (recuérdese que Bernini siempre se movió en el círculo Borghese) la extraordinaria definición de la musculatura, especialmente la de la espalda y glúteos.

RETRATO DE HERÓDOTO

                   

Cabeza de Herodoto fechada hacia el siglo II d. c. Museo de la Agora Griega.

Realizada en el entorno greco-romano de la segunda sofística la cabeza se nos presenta como busto hasta el cuello (para encajarse en una herma).

El gusto por el trépano en la barba rizada (habitual en filósofos y sabios), cierta pérdida de idealización en favor de una mayor expresión en los ojos y cejas, y el tratamiento de los pómulos, blancos y carnosos nos hablan de un helenismo muy avanzado, ya entremezclado con influencias puramente romanas.

Heródoto pasa por ser el padre de la Historia. Su interés por buscar multiplicidad de fuentes, tanto orales como escritas, tanto griegas como ajenas, le permiten una visión muy amplia del hecho histórico (aunque existe una cierta ingenuidad en su aceptación e interpretación, tomando incluso referencias míticas o puramente partidistas)

Con ella escribió la más completa historia de la Guerra Médicas, con múltiples anécdotas que nos permiten seguir con deleite todo el proceso (a veces más cercanos a la poesía épica que al rigor histórico)

SAFO. RELIEVE DEL PERIODO CLÁSICO (SIGLO v a C)

Esta placa de terracota en relieve quizás represente a Safo, la famosa (primera conocida) poetisa griega que residió en Lesbos en el siglo VII a C.

Verdaderamente inventora de le lírica (que deriva del uso de la lira que porta en sus manos que se usa para su recitación), utiliza la poesía para hablar de sus amores y desamores (de ambos sexos pero con preferencia del femenino) que se relacionaban con la Casa de Afrodita que ella dirigía.

En la plaqueta utiliza un exquisito trabajo de modelado jugando con los distintos tipos de relieves (incluido el aplastado o schiacciato) y la relación entre las figuras (aunque con escasa conexión psicológica, como es habitual en la época).

... y yo me tumbo sobre cojines blandos. 

El Amor me sacudió como el viento 

que en el monte estremece las encinas. 

Viniste e hiciste bien, 

porque yo te deseaba;

 me refrescaste cuando ardía de pasión. 

Me enamoré de ti, Atis, tiempo ha; 

me parecías una niña pequeña y sin gracia.

Estatua funeraria femenina de mármol. PRAXÍTELES

Copia romana del siglo II de un original de Praxíteles del año 330 a C.

Se trataría de una escultura femenina con quitón de cuerpo entero y un himation que cubre todo su cuerpo y brazos, posiblemente de carácter funerario.

La exquisitez de la figura se funda  en su elegancia y exquisitez que se desarrolla a lo largo de las diversas telas y sus pliegues que crean un delicado zigzag que va ascendiendo a lo largo del cuerpo, puntuándose en rodillas y pechos como si fueran paños mojados.

Sobre esta estructura de tan sutil claroscuro la gran diagonal que une ambos brazos y asciende luego hacia el hombro potencia todo un (irreal) movimiento que vuelve a la calma en el rostro y su suave y delicado movimiento.

Todo un juego de triángulos uniéndose de forma armónica.

                                       TODO PRAXÍTELES

EL DISCÓBOLO, Jacinto acaso (Espartanos, Adriano y homosexualidad)

Ya analizamos en profundidad la obra aquí.

Hoy sólo queremos hacer un apunte iconográfico.

Algunos analistas lo consideran la imagen de Jacinto, el amante de Apolo, que murió precisamente por el golpe de un disco lanzado por el dios (nosotros ya lo explicamos así, incluida su bello final)

De ser así podría corresponder al templo de Jacinto y Apolo muy cercano a Esparta en donde se les rendía culto (el de la homosexualidad, trayéndolo Adriano para unirlo a un retrato suyo y de su amante Antinoo)

Los frontones del Partenón

Bajo la dirección de Fidias, el Partenón tuvo dos frontones con dos historias relacionadas directamente con la diosa Atenea.

Sus restos, tras la explosión de su polvorín, se encuentran en pequeños pedazos en el museo londinense, pero podemos mejor reconstruir todo el conjunto gracias a los dibujos que realizó  Jacques Carey en 1674

El primero de ellos (fachada oeste) cuenta  la disputa de Poseidón y Atenea que ya explicamos aquí que con su diagonal contraria (formando una V), recuerda a una obra anterior de Mirón, Atenea y Marsias, que se encontraba en la Acrópolis

A continuación estaban los carros con  sus aurigas femeninas. 

Niké conduce el de Atenea, Anfitrite es la auriga de Poseidón:​ los caballos encabritados permiten una ocupación ideal del espacio triangular al colocarse enfrentados entre las cornisas (y contrapesar las diagonales de los protagonistas).​ Las aurigas están acompañadas por los dioses mensajeros: Hermes, e Iris.

Después de este gran grupo central, la tensión disminuye y las posturas de las estatuas son más relajadas.

El frontón este, en la fachada que daba paso a la naos en donde se encontraba la gran Atenea Partenos crisoelefantina, en el centro estaba Zeus, probablemente sentado, con su águila a sus pies. Cerca de él iban a estar Atenea (nacida y coronada por un putti), Hera y Hefesto (con el hacha con la que se abrió la cabeza a Zeus) e Ilitía. 

Fuera de la acción central, las otras deidades en el frontón parecen hacer solo «acto de presencia».​Una figura femenina de pie  se acerca a otras dos figuras femeninas  (Deméter y su hija Perséfone). A su izquierda  Dioniso que parece saludar al carro de Helios, que se eleva desde la extremidad del frontón.

 Recostadas en la parte derecha tres mujeres (Afrodita, Artemis y Leto) posan con sus vestidos de paños mojados en la foto que inicia el post

​ Al final, el carro de la Luna o de la Noche parece descender por la parte inferior del frontón, pues el momento de la Aurora que, con sus rosados dedos, descorre las tinieblas para que aparezca Atenea​

Todo el conjunto (como gran parte de su obra) debió ser ideado por Fidias y ejecutado por alguno de sus discípulos más brillantes Agorácritos y Alcámenes)

El sistema de figuras (de gran bulto y colocadas hacia el espectador para su perfecta visibilidad) y su manera de anclaje sobre el frontón a través de fuertes varillas de metal son una evolución de la realizadas en los frontones de Zeus en Olimpia

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LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS DE OLIMPIA (1) Pélope y Enómao

De autor desconocido y perteneciente al periodo severo de principios del siglo V a C, se trata de una obra verdaderamente espectacular (que, por lo demás, influirá en los futuros frontones del Partenón)

En uno de ellos se encuentra la carrera de cuadrigas entre  Pélops y Enómao, en el otro la eterna lucha de Lapitas y centauros en las bodas de Piritoo.

En la primera de ellas predomina la quietud y el silencio, con Zeus en su centro con el rayo y girado hacia Pélops, el futuro triunfador de la carrera de carros con la que conseguirá la mano de la princesa Hipotamia con la que creará la desgraciada descendencia de los Atreos (Agamenón, Menelao, Ifigenia, Clitemnestra, Electra y Orestes)

En el lado contrario se encuentra su futuro suegro, Enómao (que solía matar a los pretendientes de su hija en las carreras, pues un oráculo le había profetizado que uno de ellos le mataría, y que aquí morirá al cambiarle el criado de Pélops, Mirtilo, el eje de su carro por otro de cera que se derretirá con el movimiento y le hará caer).

Junto a estos personajes aparecen criados, caballos, alegorías de ríos o adivinos que conocen el futuro, todo con una gran solemnidad y quietud que cambiaremos por agitación en el otro frontón.

Su tema entroncaría con la creación mítica de los Juegos Olímpicos.

El frontón oeste

LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA (1) Lapitas y centauros

Como es bien conocido, las bodas de Piritoo y Deidamia terminaron de forma muy violentas. Los centauros invitados que bebieron vino sin cesar (y sin mezclar con agua) intentaron raptar y violar a las mujeres de la boda (comenzando por la propia novia). 

Se produce entonces una violenta lucha en la que intervendrá el propio Teseo (uno de los héroe nacionales atenienses) que simbolizará la lucha entre la razón y la bestialidad, entre Atenas y el mundo del Peloponeso (de ahí su constante aparición en las obras de su zona de influencia, incluido el propio Partenón en sus metopas).

Si en el otro frontón había silencio y quietud, acaso un halo de futura desgracia, en este frontón la acción se desboca, se llena de gritos, de movimiento y tensión.

Tan sólo Apolo (una de las figuras más sobresalientes del periodo Severo) sigue solemne, con un simple gesto que habrá de acabar con el conflicto.

RELIEVE DE ELEUSIS

Acaso obra de Agorácritos (discípulo predilecto de Fidias y rival de Alcámenes) que plasmó perfectamente el estilo Partenón del maestro (frontones del Partenón y piezas del friso) o de su taller (hacia el 440 a C)

Se nos muestra en él a Deméter acompañada por su hija Koré (regresada, aunque sea temporalmente, del inframundo de Hades) y Triptólemo (mortal, hijo del rey de Eleusis) al que le entrega una espiga (en origen de metal) enseñando la agricultura para que la propague entre los hombres (o tal vez el origen de los misterios y su cornezuelo del centeno)

Estéticamente se puede comparar con las partes más elegantes, sobrias y clasicista del gran friso del Partenón

 

LA CONSTRUCCIÓN DEL CUERPO EN GRECIA

 Una magnífica conferencia de Carmen Sánchez Fernández sobre el significado y convenciones del desnudo griego, estudiando la codificación y las invenciones anatómicas del mismo

EL ZEUS OLÍMPICO DE FIDIAS

El gran templo de Zeus en Olimpia albergo una majestuosa escultura crisoelefantina (hecha de placas de oro y marfil sobre alma de madera) de Fidias, considerada como una de las maravillas de la Antigüedad.

Moldes para las placas de cristal fundido sobre la que se colocaba el oro.

Su realización (tanto en técnica como emplazamiento) hay que relacionarla con la que creó para el Partenón (Atenea Partenos), ambas al final de la vida del autor (en torno al 430 a C)

Tomada de wikipedia 

La obra era de un tamaño descomunal (aproximadamente doce metros de alto)

Según Pausanias:

 Está sentado  el dios  en un trono,  hecho (el dios) de oro y marfil;  una corona  le reposa sobre  la cabeza,  imitando (la corona)  ramitas de olivo.  en la (mano) derecha  lleva  una Victoria  también ella de marfil i oro,  y teniendo (lNike) una cinta   y una corona sobre la cabeza;   en la mano izquierda del dios hay  un cetro , adornado con todos los metales / todo tipo de metales  y el ave  (la que está ) sentada sobre el trono  es el águila. De oro también son las sandalias  para el dios  e igualmente un manto: representados / bordados en el manto hay imágenes de animales y también lirios, de entre las flores .

El trono está  adornado con (tiene incrustaciones de) oro y piedras preciosas,  y trabajado / taraceado también  con ébano y marfil:   sobre él (el trono)  hay también animales  figurados en relieve  y estatuas esculpidas. Hay  cuatro Victorias,  que muestran posición de danzantes , en cada pata del trono   y otras dos  en la base, delante de cada pie.   sobre cada uno de los pies  de delante  yacen hijos de tebanos  arrebatados por esfinges  y bajo las esfinges  Apolo y Ártemis arrojan flechas a los hijos de Niobe.

Tomado de antologiatextosgrecs.

Hipótesis 

Tomado de wikipedia

Según Elvira Barba la escultura era aceitada periódicamente, dejando escurrir tales aceites hasta el piso, que tenía una pequeña depresión en donde se acumulaban, creándole una sensación de ingravidez y brillos en medio de la penumbra reinante

Según Quintiliano, una de las grandes virtudes de la escultura era la capacidad de Fidias de añadir algo nuevo a la religión tradicional ya que, hasta entonces, cada cual había tenido una idea de Zeus hasta que Fidias fijó la idea de lo que este dios debiera ser.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE FIDIAS

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