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jueves, 23 de octubre de 2025

PISCINA STELLA. MADRID















La Piscina Stella, ahora cerrada desde hace años, fue una arquitectura de vanguardia. Un magnífico ejemplo del racionalismo con ecos Decó construida en los 40 por Fermín Moscoso del Prado y remodelada en los 50 por Gutiérrez Soto.

Su estructura blanca, de líneas muy claras y formas sin ángulos crean una arquitectura bella, muy audaz para la época, llena de glamour decó (relacionado con una imagen marinera relacionadas con los Club Naúticos) pero también de movimiento, de modernidad.

En realidad esta era la idea, casi profética, que la generó: crear un lugar moderno, limpio y feliz en medio del desastre de la postguerra española. Un lugar para el ocio de una clase pudiente, glamurosa, cercana de la Avenida de América, su conexión con la base (entonces exclusivamente americana) y los estudios cinematográficos de la CEA.















A partir de entonces el Stella dejó de ser solo una piscina para convertirse en uno de los primeros clubes sociales de ocio integral de España, una auténtica rareza en la época y todo un símbolo de modernidad. Además de una de las piscinas más elegantes de la ciudad, los socios del club podían disfrutar de una peluquería, pistas de frontón y bolera, salón de baile, bar, restaurante, bingo y zonas ajardinadas.



















Fue todo un centro de la riqueza y el glamour nacional con visitantes como los duques de Windsor, músicos como Xavier Cugat o Antonio Machín, Alfredo Di Stéfano o Ava Gardner, que creaban un ambiente hedonista, mucho más abierto a la mentalidad dominante (desde el bikini a los primeros topless de su solarium).


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miércoles, 15 de enero de 2025

LA BODEGA COOPERATIVA DE PINELL DE BRAI. Cèsar Martinell i Brunet

César  Martinell se consideraba a sí mismo noucentista y modernista, uniendo en su quehacer las inquietudes del regeneracionismo en el ámbito catalán (creando, a través de la reciente Mancomunitat organizaciones agrícolas que permitan un desarrollo del ámbito rural a través de la creación de productos de mayor valor añadido, aburguesando lentamente la agricultura al pasar del autoabastecimiento a los circuitos comerciales) con las formas modernistas que buscan una imagen moderna y elegante a un simple equipamiento industrial















La bodega está compuesta por tres naves frontales contiguas y dos más situadas transversalmente a la parte posterior del edificio. Al exterior ya se nos muestra alguna de las ideas se desarrollarán en el interior, como los arcos parabólicos o el ladrillo, añadiéndole el uso de la cerámica que sirve para aportar policromía y escenas figuradas de la vida campesina.











































El interior de la bodega es un gran espacio dividido transversalmente por los arcos parabólicos y catenarios que soportan una leve cubierta.



 












Estos arcos son de grandes proporciones y traen directamente a la memoria las formas de Gaudí (de las que Martinell siempre se sintió discípulo)

Estos arcos parabólicos permiten una asombrosa altura, combinada por ligereza (gracias a su calado interno, que casi parecería una celosía.

Entre ellos, en la sala baja, se encuentran los grandes depósitos para el vino, mientras que la alta la ocupa la maquinaria que sirve para estrujar la uva y transportarla a los depósitos






























martes, 14 de noviembre de 2023

CATEDRAL DE JUSTO (4). Un artista pop

Evidentemente, no creo que le hubiera gustado este calificativo a Justo, pero es evidente que hay en toda su obra una estética pop (e incluso povera).

Ya hemos comentado su gusto por los materiales pobres, desechados, incluso defectuosos















También su gusto por el reciclaje y el bricolaje como forma de actuación pero también de pensamiento.

Su interés por el color como forma de expresión.

O la utilización de réplicas (múltiples) de vaciados para reconstituir la imagen religiosa


Algo que es especialmente pop son sus vidrieras.















Primero por su forma de realización: polvo de vidrio pegado entre dos láminas 



Luego, en sus fórmulas, en donde se integran sin solución de continuidad los dibujos en plantilla (algunos de ellos naif), las estridentes bandas de colores que pueden recordar banderas o lo puramente kitsch.















La bandera de todo ello son los reyes de la baraja que aparecen en los pisos altos de la Catedral.











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jueves, 15 de junio de 2023

Capilla cementerio Almudena
























Francisco García Nava, arquitecto municipal, es el encargado de llevar a la práctica el diseño realizado por Arbos y Urioste , creando esta capilla o el gran propileo de entrada.
La capilla ocupa un lugar principal dentro de los recorridos del espacio funerario, enmarcada desde el propio pórtico y situada en alto, encajada entre hileras de cipreses centenarios.

Para ella utilizó una planta centralizada de cruz griega (aunque reconvertida en octógono por las capillas menores)  que se desarrolla en una cúpula central.























Tanto esta como las ventanas utiliza los arcos parabólicos y catenarios (tan queridos también por Gaudí) que dan una extraña movilidad y ascensionalidad a la obra. y se unen a otros elementos que juegan entre el modernismo (como el ambiente curvilíneo que se genera en toda la cúpula al unirse con las capillas menores, los detalles florales y animalísticos, como las alas de un murciélago) y el historicismo (desde el neobizantinismo del interior de la cúpula, el gusto por la bicromía del mármol blanco y el ladrillo del neomudéjar, como lo es también la torre, las vidrieras neogóticas o el uso de la arquitectura del hierro y el cristal en la marquesina de entrada)


domingo, 22 de diciembre de 2019

EL ELEVADOR DE SANTA JUSTA
























Foto, cortesía JV

En medio de la Baixa se alza este elevador que la comunica con la zona alta del Chiado, una solución urbana que hoy, simplemente, se ha convertido en fetiche urbano.

Fue diseñado en 1900 por el ingeniero  fue diseñado por Raoul Mesnier de Ponsard y el arquitecto francés Louis Reynaud, posiblemente relacionado con Eiffel.

Sus motores se colocan en la parte superior, generando un extraño campanille que remata el delgado cuerpo realizado en hierro, siguiendo las formas y modelos de la arquitectura del hierro y el cristal y decoración neogótica




lunes, 25 de marzo de 2019

ANTONIO DE PALACIOS. ACTUAL INSTITUTO CERVANTES


Primero Banco Español del Río de la Plata, luego Banco Central y ahora Instituto Cervantes es una de las obras maestras que Palacios (junto a Otamendi) dejó en Madrid.


De claro sello historicista, se juega con la idea de unir un estilo a una función, vinculando el negocio bancario con el pasado clásico representado por sus dos grandes frentes columnados y entrada en chaflán dominada por doble pareja de cariátides (obra de Ángel García Díaz)

Pese a la decoración, la articulación de volúmenes está más cercana a ciertos modelos de art decó y modernistas centroeupeas


























miércoles, 20 de marzo de 2019

BASÍLICA DE LA CONCEPCIÓN DE NUESTRA SEÑORA


Un interesante ejemplo de edificio neogótico ya del siglo XX (1912 y 1914) con alma de hierro y acero que permite tanto su amplio interior como su elevada torre a los pies coronada por una imagen de la Inmaculada.

Iniciada por Eugenio Jiménez Correa y finalizada por Jesús Carrasco, su exterior es (tras la larga restauración) de una blanquísima apariencia que se refleja en el edificio colindante.

En su interior nos encontramos con un templo neogótico amplio, luminoso y de gran serenidad que, sin embargo, esconde su mayor secreto hasta casi el mismo altar.

 Se trata de la cubierta de su cimborrio, delicada y calada, con vidrieras azules, que juega con las sugestiones de la capilla del Condestble de la Catedral de Burgos y las formas de las bóvedas califales.



Luego, en una visión más demorada, seguro que encontraremos numerosos detalles que nos llevarán al mundo art deco.



jueves, 13 de abril de 2017

ANÁLISIS Y COMENTARIO DE LA FACHADA DEL NACIMIENTO, SAGRADA FAMILIA. GAUDÍ


Estructura.
Aunque sumamente personal, la fachada retoma el modelo gótico de fachada normarda entre torres (cuatro en vez de dos) que oculta su división en vertical por medio de la abundante decoración, aunque sí es visible la estructura tripartita de sus pórticos
 El material es la piedra  tallada en sillares, aunque en ciertos puntos nos aparece el tradicional trencadís (ciprés central, remates de las torres)

Los elementos constructivos se ocultan tras la citada decoración, aunque son visibles los típicos arcos de catenaria y sus elaboraciones tridimensionales visibles en las torres, que tienen una forma de huso.
Mientras en las torres predomina el muro, en la zona central posee más importancia el vano.
La decoración es abundante, pudiéndose hablar de horror vacui
En ella podemos diferenciar dos grandes fórmulas. 
Por una parte vemos esculturas de tendencia naturalista realizadas por varios escultores dirigidos por el propio Gaudí que realizaron escenas de la infancia de Cristo o un curioso bestiario

Otra fórmula de decoración (mucho más personal) son las llamadas sugestiones que ya explicamos aquí, en donde las formas crean en la mente del espectador diversas asociaciones casi oníricas: torres como tubos de órgano, estalactitas reconvertidas en muelas, ...

Junto a todo esto (y derivada de su culto a lo medieval) existe un profundo simbolismo de las formas:  ciprés, el Árbol de la Vida,  la letra tau T de color rojo, sobre la que descansa una paloma, imagen final de la Trinidad (recordando los crismones medievales) ; loas al Espíritu Santo sobre las torres (SANCTUS)...
La importancia de la luz  es considerable, al encontrarnos con una fachada muy articulada tanto por los elementos constructivos como la decoración.

Su relación con el entorno es considerables, convirtiéndose sus torres en verdaderos hitos urbanos (aún más en tiempos de su construcción, en una zona escasamente urbanizada del ensanche).

Comentario.
Desde que tomara la construcción del templo, la Sagrada Familia será la obsesión de Gaudí durante más de 70 años, viviendo en un taller realizado en su interior. La larga duración de los trabajos será visible en la evolución de la propia arquitectura que pasará desde presupuestos neogóticos a expresiones mucho más personales.

Esta fachada pertenece casi íntegramente a Gaudí (pues como ocurría en las catedrales medievales esta vasta obra estaba concebida para ser realizada por varias generaciones, estando aún hoy en proceso de conclusión) y, como ya hemos visto en el análisis, se apoya en ideas neogóticas (básicas en la primera obra de Gaudí, junto al neomudéjar) que lentamente se van transformando a través de las matemáticas (aunque practicadas de forma muy intuitiva), los trabajos de albañilería (el famoso trencadís) y una novedosa mirada hacia la naturaleza que no se limita a su exclusiva copia, sino que es el pretexto para elaborar formas cada vez más fantásticas que tanto influirán en la arquitectura neoexpresionista y postmoderna.
En este progresivo cambio se abandona el realismo decimonónico por un simbolismo cada vez más personal (basta comparar la zona baja con las torres), volviéndose más novedosas las formas arquitectónicas hasta convertirlas en un verdadero icono (que tanto influrá en el mundo surrealista hispano, especialmente en Dalí y, en menor medida, Miró)