PONTE SIXTO. ROMA

El Puente Sisto empezó a ser construido en el año 1473 por mandato del Papa Sisto IV, siendo terminado con el motivo del jubileo del año de 1475, para facilitar el paso de los peregrinos al Vaticano.

Se encuentra donde Agripa había hecho el primero de esta zona sobre el río.
La obra la realizó el ingeniero y arquitecto Bacio Pontelli.

Con cuatro arcos, tajamares en los pilares y un aliviadero central para las crecidas.

Existe una leyenda que cuenta que, algunas noches de tempestad, el fantasma de Olimpia Pamphili atraviesa el puente en su antigua carroza para poder llegar a su vivienda de la conocida Plaza Navona.

RINCONES DE ROMA

PALLADIO. LOGIA DEL CAPITANO

Este palacio (o su proyecto, pues quedó inconcluso en más de la mitad) representa la última aportación de Palladio (ya casi en territorios barrocos).

Es, también, enfrentado a su famosa basílica, el final de un camino iniciado en ella que nos permite ver su evolución a la hora de manejar la sintaxis clásica.

Iniciado en 1565 como edificio representativo del capitano (representante de la República de Venecia en la ciudad) se trataba un palacio con logia a la plaza.

Para su desarrollo Palladio jugó con varios planteamientos según se encontrara en el frente o en el lateral del edificio.

Tomado de wikipedia

En el lateral recurre a un doble motivo palladiano (dinteles más arco, ya presenten en la basílica), siendo el superior un eco menguado del inferior (muchos más arquitectónico frente al decorativismo del superior, en donde la decoración menuda invade los paños como nunca lo había hecho en la obra del arquitecto)

Para el frente Palladio recurrió a formas más épicas y rotundas, con un orden gigante de ladrillo que unifica ambos pisos y se continúa en el entablamento (que se deforma para acogerlo, quebrándose)

Toda la obra se cierra con la tradicional balaustrada que regresa (en ecos) en la planta segunda, con potentes (y puramente expresivos y fuera de la norma) triglifos que las sustentan.

Como decíamos anteriormente, toda la obra se encuentra llena de decoración que está avanzando hacia presupuestos barrocos

PALLADIO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

VICENZA. CIUDAD DE PALLADIO

LAURANA. PALACIO DE URBINO

El gusto por la arquitectura del comitente (Federico de Montefeltro) se plasmará en su palacio.

El corazón del mismo será este patio en torno al cual se organizarán las distintas estancias

Para ello, el condottiero tomará los servicios de un joven Laurana que, asesorado por Alberti, creará un cortile elegante y magnífico basado en el módulo pero también en la gravedad romana, verdaderamente  adelantado a su época.

Tan sólo habrá un sólo punto que no terminará de solucionar (lo hará definitivamente Bramante en el Palazzo della Cancillería): la solución de las esquinas en donde irrumpen grandes machones camuflados por gigantescas pilastras a las que se adosan las columnas, rompiendo así la elegante secuencia de las distintas pandas.

El piso superior se cierra frente al vacío inferior manteniendo el intercolumnio por medio de pilastras, retrayendo los superiores (de servicios) para no romper la armonía del conjunto.

El arquitrabe superior recorrido por una epigrafía que loa al duque Montefeltro.

DE TURISMO POR URBINO

SAN MARCO AL CAPITOLIO (2) El pórtico

Atribuido a Giuliano da Maiano o León Batista Alberti (en su estancia en Roma) se organiza como un pórtico con fachada de doble altura que (igual que los elementos) utiliza el sistema de columna-arco en el inferior y pilastra-pilar en el superior del Teatro Marcello y el Coliseo.

A ellos les añade el dado brunellesquiano

GIULIO ROMANO Y SUS FRESCOS EN EL PALACIO DEL TE. La sala de Psique

Sala de Psique

Ya analizamos hace tiempo la arquitectura del Palazzo de Te; hoy comenzaremos a ver sus espectaculares pinturas, hechas por el maestro y su equipo en el primer tercio del XVI.

Sala de los caballos

En ellas observamos como se apoya en dos tradiciones, el ejemplo de Rafael (y sus pinturas de la Farnesina en las que había colaborado el propio Romano, y su empleo de la mitología con connotaciones políticas pero también puramente personales, así como la importancia de la figura humana como elemento básico de composición) y las obra de Mantegna en la propia ciudad de Mantua (Cámara de los Esposos) y su interés por los escorzos y trampantojos.

Sala de Psique

Sobre esta base veremos como Giulio Romano evoluciona hacia formas cada vez más manieristas, tanto en artificio como en problematización del espacio pictórico, creando espacios en donde la pintura poco a poco se impone a la propia arquitectura y genera en el espectador la sorpresa

Sala de los Gigantes

.

Carro de Helios

(El pie de foto se encuentra enlazado al post correspondiente)

GUILIO ROMANO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

EL PROYECTO DEL VATICANO DE BRAMANTE

 

Ahora nos parece muy difícil imaginar de otra manera la basílica de San Pedro, pero desde la primera intervención de Bramante hasta las últimas de Bernini, el edificio cambió sustancialmente.

En este artículo pondremos algunas imágenes que os ayuden a comprender cual fue la idea original de Bramante.

En principio su idea partía (como era habitual en el Cinquecento) de una planta centralizada en forma de cruz griega con una cúpula central. (Como veis, las grandes figuras del renacimiento: el cuadrado y el círculo)

Tomado de relatosdearte.blogspot.com.es

El espacio se encontraba así fuertemente compartimentado, sobre todo en los ángulos del cuadrado.

Esta sensación desaparecerá en el proyecto de Miguel Ángel, que eliminará espacios y aumentará los pilares para una cúpula mayor, aunque achaflanándolos para darle más visibilidad a la zona central.

Proyecto de Miguel Ángel

Tomado de relatosdearte.blogspot.com.es

Las posteriores reformas de Sangallo y Maderna alargaron una de las naves hasta crear una cruz latina, especialmente por problemas litúrgicos (acoger a una mayor cantidad de fieles).

En cuanto a su alzado, Bramante había planificado una gran cúpula rodeada de medias cúpulas menores, creando un escalonamiento de volúmenes típicamente clásico.

Un edificio cerrado sobre sí mismo y salvaguardado por las torres esquineras (algo que aún se conserva en el Escorial)

Tomado de historiadelartebachillerato.wordpress

Si os fijáis, los pisos se establecen nítidamente, aspecto que será variado por Miguel Ángel al utilizar el orden gigante que resta armonía pero potencia la estructura y le da mayor monumentalidad al simplificar su visión

Miguel Ángel. Orden gigante

De la misma manera, la cúpula era distinta a la habitual, con un gran anillo de columnas en el tambor semejante al que hiciera el propio Bramante en San Pietro in Montorio.

San Pietro in Montorio. Bramante

Cúpula de Miguel Ángel

 

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE BRAMANTE

LAS MURALLAS DE LUCCA

Aunque se iniciaron mucho antes, la mayoría de las murallas que podemos contemplar fueron realizadas en los siglos XIV y XV (renacimiento). 

Una obra monumental que aplica las novedades de la traza italiana que explicamos aquí (once baluartes, doce cortinas (con largas hileras de plantas) y foso externo con su respectivo terraplén y medias lunas). 4200 metros de defensa 

DE TURISMO POR LUCCA

LAS CAPILLAS MEDICEAS (1) la arquitectura

Como otras obras del periodo, las obras de las capillas mediceas fueron objetos de numerosos retrasos y cambios de proyectos (tanto por la situación política de Florencia como por los múltiples encargos a los que tiene que hacer frente Miguel Ángel) y forman parten de una amplia colaboración del autor con los Medicis (proyecto nunca realizado de San Lorenzo, Biblioteca Laurenciana)

Esta obra es, además, su primer desarrollo arquitectónico, ya en un momento en el que su arte avanzaba claramente hacia el manierismo.

Para ellas tomó como modelo la Sacristía Vieja de San Lorenzo realizada por Brunelleschi (muy semenjante a la Capilla Pazzi). O más bien habría que decir, usó los esquemas básicos de esa capilla para desmontar el Quattrocento y hacer avanzar a la arquitectura a unos caminos hasta entonces desconocidos.

Entendida con dos cubos (el menor como altar) cubiertos con cúpula, Miguel Ángel comenzó por darle más poder visual (gracias a una bicromía más intensa) a los elementos estructurales que se destacan sobre las paredes blancas, casi intentando despegarse de ellas y añadió un espacio intermedio entre los dos pisos que rompía la ascensión de la mirada y creaba dos ámbitos, el terrenal en donde se encontrarían las esculturas, y otro celestial sin apenas referencias, un espacio abstracto, dominado por la luz espectral que entra por el óculo de la cúpula.

En esa misma cúpula incluyó (una novedad total) ventanas entre las pechinas, colocando sus jambas inclinadas hacia dentro (como estípites) "como si las oprimiera el peso de la cúpula cuya base soportan" (Tomás Llorens)

A todo ello, Miguel Ángel añade edículos y volutas entre las pilastras (demasiados grandes para el espacio de los paños), creando una especie de doble piel sobre el esquema general, una especie de nueva arquitectura subyacente, sincopada, de la que solamente se nos dejan ver fragmentos que emergen trabajosamente (como sus famosos esclavos) hacia el exterior, creando en el espectador una sensación de metamorfosis, de arquitectura que crece desde el interior y amenaza el equilibrio previo.

Con todos estos rasgos, Miguel Ángel está iniciando un camino para convertir a la arquitectura en un arte elocuente y trágico, profundamente emocional y trágico, que tendrá su culminación en la famosa Escalera de la Biblioteca Laurenciana

LAS ESCULTURAS DE LA CAPILLA

.

MIGUEL ÁNGEL. FOTOGALERÍA ENLAZADA

PALACIO PITTI.

Aunque Vasari lo atribuyera a Brunelleschi en la actualidad se tiene como obra de Luca Fancelli, su discípulo.

En origen mucho más pequeño y cerrado repite el modelo creado por Michelozzo para el Medicci, con amplia utilización del almohadillado y claros entablamentos, luego sustituidos por balaustradas, que generan una fuerte sensación de horizontalidad (hoy mayor debido a la progresiva ampliación de su fachada en los siglos XVI y XVII)

Su patio es un típico ejemplo de manierismo al abrirse sobre los Jardines del Boboli, convirtiéndose así en una logia privada de amenos panoramas.

También se advierte este carácter anticlasico en la sustitución de las columnas por grandes pilares con columnas adosadas sobre los que sigue corriendo el almohadillado (como ocurre en el palacio del te de Mantua)

Está parte de la arquitectura corresponde a Ammanati.

DE TURISMO POR FLORENCIA

FACHADA DE SAN FEDELE. TIBALDI

Aunque pensada para una plaza en donde no debía de combatir con la imponente fachada del Palazzo Maritimo, Tibaldi creó en esta fachada un modelo autónomo a lo romano, cercano a las indicaciones de San Carlo Borromeo sobre la arquitectura contrarreformista.

Evidentemente tomó numerosas cuestiones tanto del Gesú (su juego de articulaciones que avanza hacia el eje de simetría, el cerramiento del gran frontón) y miguelangelescas (uso de los frontones partidos y prominantes, con fuertes claroscuros, con entrepaños demasiado estrechos para los nichos que cobijan) y otras licencias del manierismo más extremo (especie de dado brunelleschiano en los órdenes superiores, que resalta sobre el entablamento).

Con ellas animaba su fuerte carácter geométrico, casi retablístico, y conjugaba espectáculo sin caer en la frivolidad. Una fachada (bastante autónoma de su interior) que convenciera sin recurrir a una retórica exagerada, ensalzando su monumentalidad (que es más una sensación que una realidad si observamos su tamaño)

DE TURISMO POR MILÁN

PALAZZO MARINO. ALESSI. MILÁN

Alessi fue el autor del proyecto (1572)  de esta gran palacio que sólo a finales del XIX fue concluido por Luca Beltrami.
El edificio parte de las lecciones miguelangelescas, recogiendo algunos de sus elementos característicos de su estilo como los frontones partidos, las volutas usadas con capricho o los potentes órdenes de columnas adosadas y pilartras que constriñen los paños en donde se abren las ventanas

En la parte baja, tanto las columnas anilladas con el refuerzo visual de los entablamentos de las ventanas por medio de grandes dovelas alnohadilladas remiten al mundo del capricho y las formas de Giulio Romano (Palacio del Te)

Su comitente fue el banquero genovés Tommaso Marino. Su progresivo endeudamiento hizo que pasara a otro banquero, Emilio Omodei

DE TURISMO POR MILÁN

MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SFORZA EN SANTA MARÍA MAGGIORE

Según Vasari, esta capilla  mecenada por dos cardenales Sforza fue obra de Miguel Ángel (al menos sus planos) realizados dos años antes de morir.

En ella  llevaba a sus últimas consecuencias la tragedia que puede esconder la arquitectura que se había iniciado en la Escalera laurenciana.

La planta concentra en su pequeño espacio la contradicción entre los espacios rectangulares (rectilíneos) de su parte central y del ábside, y los elípticos (las dos capillas laterales)

Tomado de pinterest.es/pin/210402613818879255/

Dicha pugna se establece en dos niveles.

En el alzado, grandes machones creados por columnas empotradas en un pequeño fragmento de muro crean la sensación de aguantar trabajosamente a las elipses laterales que tienden a la expansión, combando el pequeño fragmento de muro, tal y como nos muestra dramáticamente en el entablamento.

Esta misma lucha de tensiones se repite en la parte superior bajo nuevos presupuestos. 

Frente a la bóveda baída de la zona central, la cúpulas que cubren las elipses penetran en ella por la parte superior, sin posible solución de continuidad espacial, tan sólo la captación de un momento en medio de la batalla del que somos testigos (tan privilegiados como, en el fondo, asustados ante una arquitectura en movimiento, que se canibaliza desde los laterales hacia la zona central),

En todo este proceso las ventanas juegan con la apertura (en el fondo de la capilla, abriéndose de forma derramada sobre el muro) y lo ciego (en las zonas laterales)

TODOS NUESTROS POST SOBRE MIGUEL ÁNGEL

.

TODOS NUESTROS POST SOBRE SANTA MARIA MAGGIORE