martes, 30 de abril de 2019

ÁNIMA MUNDI. En directo LOS 80. CUANDO EL MUNDO ERA MÚSICA

Emisión del viernes 9 de febrero de 1996


Eran los 80 y la música  nuestra forma de vivir, un puro claro de luna de caramelos de chocolate con veneno en su interior, como nos proponía Mike Oldfield

Antes incluso de conocerla, Blondie ya me habían mostrado como debía de ser el amor


Se habían acabado las grandes baladas y el mundo se movía a los ritmos del tecno y los nuevos románticos de Human League daban un aire nuevo a los temas eternos.

Ya no se podía besar igual después de haber sido abducido por la misteriosa sonoridad de Roxy Music...

.... o el terciopelo hecho sonido de Sade


El mundo era nuestro, cómo nos demostraba la movida, y antes incluso de que ella se fijara en mí, yo la conocía gracias a la letra de Divina de Radio Futura.


Y es que éramos posmodernos pero todavía no lo sabíamos, pues el mundo todavía estaba por descubrir y no era un objeto gastado y sin brillo como ahora lo conocemos

Que suene Karma Chamilion, para siempre










lunes, 29 de abril de 2019

GROSZ. METRÓPOLIS


En plena guerra mundial, Grosz fue llamado en varias ocasiones al frente, teniendo que ingresar en el hospital debido a crisis nerviosas.
En uno de estos lapsos (diciembre agosto 1916-17 y, tras un nuevo llamamiento y agravamiento de su enfermedad, entre enero y mayo de 1917) realizó este cuadro que bien se podría interpretar como una sublimación de rodas sus neurosis.
Sin embargo, y acaso sin ser muy consciente de ello, Grosz consiguió con este cuadro avanzar en el tiempo y dar una imagen de lo que serían los posteriores años del periodo de enteguerras, donde la brutalidad de la guerra anterior no cesó con el armisticio y empezó a inocularse en la sociedad civil, convirtiendo a la ciudad en un campo de batalla, el germen perfecto para la aparición de los fascismos.
Si la observamos con una cierta distancia, en esta pintura encontraremos gran parte de las causas de estos nuevos movimientos totalitarios, por completo urbanos y modernos, que convertirán a los hombres en masas a través de la manipulación de sus miedos y emociones negativas.

Es, también, todo un canto (negativo pero profundamente perturbador) sobre el movimiento que nos conducirá hacia la violencia que propugnan los fascismos que utilizarán el profundo desclasamiento de las masas (por la vida urbana, por las sucesivas crisis económicas y morales) para reconvertirlas en grandes rebaños dispuestos a seguir a su líder.

Estéticamente, Grosz bebió de Kirchner (tanto en sus perspectivas angulares que convierten la ciudad en un lugar hostil, lleno de peligros y emociones negativas, como en su colorido chillón, con toques ácidos sobre un continuum bermellón que pulsan la retira del espectador) como del futurismo (uno de los creadores espirituales del fascismo con su culto a la máquina, el movimiento, la velocidad o la ciudad, que se concreta en su multiplicación de planos que se intersecan, multiplicando las diagonales que llenan de ruido la escena; o la aparición de letreros que se desvinculan de lo figurativo, intentando hacer gritar, si eso es posible, aún más al cuadro)

Una protesta contra la humanidad que se había vuelto loca, como dijo el propio autor en su dedicatoria a Oscar Panizza.

Un reflejo del caos que es la ciudad, cara y cruz de la modernidad (con EE UU como momento más intenso). Algo trepidante pero imposible de controlar que anuncia el fin de las utopías construidas durante la ilustración (el ser humano como un pensante que le llevará a la felicidad) y el advenimiento de nuevos apocalipsis basados en la emoción y el movimiento

domingo, 28 de abril de 2019

SAN ALESSIO. ROMA


Larga historia tiene este rincón de la colina de del Aventino.

Lugar de martirio de san Bonifacio y solar de la casa de San Alessio fue una iglesia paleocristiana, luego reformada en tiempos románicos (de los que es su magnífica torre) y barrocos (interior y fachada) obras de Tommaso de Marchis.


En su interior se encuentra una espectacular obra barroca sobre la muerte del santo y, bajo el ciborio del altar, las reliquias de Santo Tomás Becker

Vista del Vaticano desde sus estancias


sábado, 27 de abril de 2019

Anima mundi. La abolición del tiempo

Hoy recordamos el 25 aniversario de la abolición del tiempo

Fue el famoso postulado de Peter y Watson que llevó a sus verdaderos límites la teoría de las cuerdas



No es ahora momento de explicar todos los pormenores, pues hasta los alumnos ya los conocen en los niveles más bajos; simplemente recordar que cuando se tuvo constancia de que el tiempo no existía se acabó de repente el futuro, el presente y el pasado y todo se volvió una mezcolanza ambigua como las que reflejan estas historias.
Fue entonces cuando sucedió el gran apagón que duró dos días, pues al sentirse la luz y su constante atacadas por la nueva ley que les privaban de su protagonismo que habían adquirido con Einstein tomaron conciencia y se declararon en huelga, y solo los buenos oficios que algunos científicos consiguieron volverla en razón, no sin muchos ruegos y promesas que luego jamás se cumplieron , como pasa desde el tiempo de los romanos

Peor fue para los historiadores que tuvieron que configurar por completo su disciplina, haciendo coincidir en el tiempo a los persas que atacan Alejandro Magno, la Segunda Guerra Mundial y la publicación del Quijote, lo cual trajo numerosos conflictos de intereses y otros entuertos como el del propio Don Quijote atacando a una Legión acorazada de tanques con lanzas en astillero y soldados desnudos como esculturas griegas
Menos mal que al final se consiguió poner orden en todo aquello acudiendo a la epistemología ambigua de una posmodernidad casi moribunda

Sería Lucas Corralejo, desde entonces héroe nacional, quién trabajó sin descanso para separar la paja del grano y volver a armar con paciencia bíblica toda la gran historia, con múltiples saltos, lagunas y escorzos, pero al menos fijada al pasado con grandes cabos de amarrar buques descomunales.

viernes, 26 de abril de 2019

LAS REFORMAS DE LA ESTACIÓN CARDONA


La estación norte de Milán (Cardona) fue sometida a una reforma por parte del arquitecto Aulenti 
Arquitectónicamente se ha planteado una nueva relación con el exterior a través de una estructura hipóstila de marquesinas paralelas que crean huecos de entrada entre zonas comerciales.

En estos cambios se ha privilegiado el color (rojo para columnas, verde para cerramientos) que da un aspecto atrayente (muy cercano a las ideas posmodernas), casi lúdico, en una ciudad tan gris y austera como es Milán.(Aparecen incluso insospechadas cascadas)

Este efecto se refuerza con la reforma de la plaza con un gran estanque central en donde se coloca la escultura de Claes Oldenburg: "Aguja, Hilo y Nudo"

Un recuerdo al presente de Milán, tanto en la alta costura como en sus tres colores de las líneas de metro que allí se enlazan.



jueves, 25 de abril de 2019

Anunciación. Oracio Gestileschi


Aunque siempre vinculemos a este autor (y a su famosa hija) al tenebrismo de Caravaggio, esta fue simplemente una etapa transitoria.
Tras ella, el pintor regresó a formas mucho más clasicistas, aunque depuradas de su primitivo manierismo gracias al ejemplo del Lombardo (rasgos suyos es el cortinaje rojo que cierra la escena, la profunda diagonal de la composición, la ventana en el extremo y ciertos efectos de contraluz).

Junto a ellos aparece una suave idealización de los rostros, posturas recogidas de la estatuaria clásica (la Virgen es una cristianización de las venus púdicas praxitelianas), una estudiada composición que relaciona a ambos personajes a través de gestos y movimientos corporales y, especialmente, una riqueza cromática derivada del mundo veneciano.

Realmente el cuadro es toda una explosión de colores saturados y primarios que llena de intensidad la escena. Un verdadero festín para los ojos matizado suavemente por la luz en donde lo cotidiano (su interior) se combina con lo sobrenatural.



miércoles, 24 de abril de 2019

ÁNIMA MUNDI. Las Supremes de tu sueño (2)


 
No consigo olvidar lo que nunca sucedió.
Escucho a las Supremes y la recuerdo como nunca la vi, navegando desnuda sobre los mares de las sábanas revueltas por tempestades antiguas.
Tengo esa memoria imposible y el resplandor de pájaros que tenía su vientre,  mientras las Supremes suenan en mi interior como una guía para ciegos.
¡No, no te vayas aún! ¡No despiertes!
Estabas tan bella en estos momentos que parecías el ritmo soul de una batería dorado por las voces de tres mujeres.
No puedo olvidarlo aunque nunca ocurriera, pues los deseos tienen normas  propias que les permiten sobrevivir a la realidad y
¡Cómo podía ser tan dulce en esos momentos de abandono!
Su hombro se desnudaba lentamente al tomar la almohada y girarse hacia otro lado, como si mirada le molestase los sueños, y ante mis ojos quedaba el paisaje infinito de su espalda con todos sus valles. 
Su piel traslúcida
Los versos insomnes de Gerardo Diego.


Las Supremes de rus sueños (1)





martes, 23 de abril de 2019

Lapidari o llibre de la propietat de les pedres. MIRÓ


«Lapidari o llibre de la propietat de les pedres» libro que realizó Joan Miró en 1981 con prólogo de Pere Gimferrer.

Fue precisamente el escritor el que le propuso al pintor la ilustración de esta obra anónima de alquimia del siglo XV, que había encontrado en una feria del libro en Londres. Escrito en catalán, el texto describe las propiedades mágicas de once piedras preciosas y su utilización.

La ilustración de la misma se basó en obra dobles.
A la izquierda, en aguafuerte, interpretó cada piedra convirtiéndola en un puro ideograma personal, dibujado como si se tratara de una obra zen a base de grandes rasgos automáticos de pincel (aunque precedidos de un periodo de concentración e introspección que se volcaría en la obra a través del gesto espontáneo que consiguiera plasmar ese sentimiento interno)

En su zona derecha (realizada en aguatinta) se reflejaba la acción alquímica, en donde el fondo se activaba a través del color y las texturas, sirviendo como base para un dibujo complejo y lleno de matices.

Se creaba así una tensión (tan sumamente oriental, como ya hablamos aquí) entre lo simple y lo complejo, lo rápido y lo elaborado, que hablaban del gran objetivo de la alquimia, el conocimiento de uno mismo a través de complejas acciones de estudio y práctica sobre la materia.

Una aventura espiritual que unía lo racional con la pura intuición que permite al espectador volver a imaginar el proceso de creación (o realizar el suyo propio), pues su arte final podría caer en la abstracción pero nunca dejaba de ser humano, lleno de rastros de emoción y lirismo con los que podemos relacionarnos más allá del puro reconocimiento de lo real (o, tal vez, reconociendo lo verdaderamente real que se encuentra bajo las simples apariencias)































lunes, 22 de abril de 2019

MANOLO VALDÉS. Con Matisse como pretexto


Si hay un autor que supo evolucionar desde el pop al arte posmoderno fue Manolo Valdés, pues en realidad el Equipo crónica al que pertenecía ya tenía muchísimos valores de la posmodernidad.

Tras la muerte de Solbes su trabajo pronto evolucionó hacia una pintura más materica que ,en el fondo , no lo era, sino que volvía a ser todo un juego de referencias cultas que espectador avisado podría disfrutar, como ocurre en esta obra.

Su propio título ya nos avanza la idea. Con Matisse como pretexto, sus famosas odaliscas que vemos en la distancia, puro juego de curvas y contracturas con la mujer como pretexto (o como pura esencia de lo femenino). Pura armonía.
Sin embargo, si nos acercamos nos encontraremos un lienzo con fuertes costurones y desgarros. Todo un homenaje a Manolo Millares y a sus mundos torturados, existencialistas, en las antípodas de la música danzarina de Matisse.
De esta manera, como también nos suele plantear Barceló, se establece toda una tensión entre fondo y forma, con visiones y sensaciones contradictorias, como es tan habitual en nuestra sociedad líquida en donde jugamos constantemente entre realidad y apariencia y nos movemos entre simulacros como buzos de gafas empañadas en el fondo de mares batidos sin descanso.

domingo, 21 de abril de 2019

EL ARCO DEL TRIUNFO DE CARRUSEL

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Napoleón utilizó para su propaganda tanto formas neoclásicas como protorrománticas (Gros, el último David), según sus intereses.
Para la arquitectura siempre prefirió el primer de los estilos, más monumental y clásico que unía perfectamente su idea del poder al de las legiones romanas, utilizando el modelo de arco de triunfo
Este es el sentido de este arco de Carrusel, colocado en los mismísimos Campos Eliseos, como una forma de conmemorar sus victorias, colocándolo en el mismo eje que el (unos años anteriores) Arco de la Estrella

Fue construido por Leonard Fontaine en 1808 siguiendo el modelo del arco de Constantino, y colocó sobre él (como una nueva forma de glorificación de la guerra y el dominio de media Europa) una cuadriga tirada por los caballos expoliados de San Marcos de Venecia

                          UNA PEQUEÑA GUÍA TURÍSTICA DE PARÍS

viernes, 19 de abril de 2019

JUVARA. SAN FELIPE NERI. TURÍN


La iglesia actual es fruto de continuas reconstrucciones y colapsos.
La parte interior pertenece a Juvara, que elimina la cúpula del crucero (que se había desplomado), creando una gran nave central rodeada de capillas, de gran diafanidad.

Estas capillas son espacios muy profundos ultrasemicirculares y cupulados (con formas de elipse) que, al exterior, recurre a una pantalla de columnas adosadas, que contrastan (en su cromatismo) con el orden gigante de las pilastras que rige el alzado general.

La capilla mayor se constituye como un espacio diferenciado que reduce las proporciones de la nave y se vuelve a cupular.

En cuanto al alzado son especialmente relevantes las enormes ventanas de perfil mixtilíneo que confieren al templo una gran luminosidad.

En ellas se abren lunetos que conectan, por medio de la decoración, con la bóveda de cañón que se aligera visualmente por medio de estucos

El exterior, realizado por  Talucci (XIX), desarrolla una estética totalmente neoclásica.


























FOTOGALERÍA ENLAZADA DE JUVARA


miércoles, 17 de abril de 2019

ÁNIMA MUNDI. LUIS. ¡Qué suerte tuvimos de ser adolescentes con Madness!


DALE AL PLAY Y SÉ INCONSCIENTEMENTE FELIZ CON MADNESS 


¡Qué mayor felicidad que ser adolescente con Madness!
¡Qué suerte tuvimos de tener trece y catorce años mientras sonaba Madness en la radio día y noche!
Escucharlos era sentirse vivo, pues la música se te metía como una primavera intensa por las venas y todo se volvía tan absurdo como pleno, pues alguien pensaba tan descabelladamente como tú, y quería divertirse.
Resulta que aquello era ska y sería el futuro germen del reggae, pero nosotros ni lo sabíamos ni falta que nos hacía, pues estábamos locos, pues teníamos catorce años y nos pasábamos el sábado por la tarde pateando el barrio sin más objeto que pasárnoslo bien, y como ellos chillábamos, y muy pronto aprendimos todos a andar haciendo su característico trenecito con las piernas recogidas y moviendo la cabeza como gallinas cluecas para escándalo de señoras mayores que nos veían asustadas de esta juventud sin rumbo, dónde terminaremos por acabar.
Pues algunos en el paro, y otros haciendo varias carreras y trabajando como bestias para sacar adelante una familia cuyos hijos volverían a transitar por esta locura llamada adolescencia que te hacía reírte de todo y todos pues el mundo era una mierda pero nosotros no estábamos para lamentarnos y repetíamos incesantemente las escenas de las películas que entonces nos fascinaban, como aquella de Top Secret en donde un miembro de la resistencia esturnuba en las manos y al ver lo que salía de su interior se suicidaba decididamente.
¿Te acuerdas, Solsona?
Esa era una de tus especialidades, y la otra darte contra las paradas de autobús para desconcierto de pasajeros que esperaban. Un buen golpe con el pie cuando te acercabas y poner las manos en la cara como si te hubiera alcanzado una ráfaga de metralla para que todos formaran un corro en torno tuyo.
- Pobrecito
- Se ha desgraciado - decíamos el resto para aumentar el dramatismo de la escena un segundo antes de que te quitaras las manos, dieras un saltito con las piernas abiertas y empezaran las carcajadas sin pausa mientras todos salíamos corriendo como demonios felices y absurdos, puro Madness que nos daba ganar de bailar como bien se nos ocurriera, pues teníamos la cara llena de granos y aún seguíamos creciendo a trozos, y unas veces tenías las manos enormes y en otras ocasiones resultaba que las perneras del pantalón te quedaban tan cortas que parecías un payaso de Micolor salido directamente de la lavadora pues
Y cuando nos quedábamos sin palabras siempre había alguien que nos salvaba diciendo:
Menos samba y mais traballhar.
Y seguíamos incesantemente una línea blanca que nunca se acababa mientras silbábamos El puente sobre el río Kwai mientras atravesábamos parques con sus pinos y sus yonkis, y seat supermirafiore aparcados en las esquinas, y cabinas de teléfonos que, pese al pánico que daban, o acaso por ello precisamente, invadíamos al asalto para intentar superar nuestro record de imbéciles metidos en una cabina con las caras aplastadas contra el cristal para el escándalo de las viejecitas (las mismas de siempre o acaso algunas nuevas) que nos llamaban vándalos y sinvergüenzas sin darse cuenta que nosotros todo aquello lo hacíamos muy en serio, e incluso alguien apuntaba el número de adolescentes en lata, la calle y el día preciso en donde se había superado la cifra anterior.
- Magnífico. Seis y medio.
Pues a Ciprián las piernas le cupieron dentro pero el cuerpo se quedó fuera por mucho que lo intentó.
 ¡Maldita sea!, a puntito estuvimos.



lunes, 15 de abril de 2019

ALBERTO CORAZÓN. LA IMAGEN DE FRANCO


Todos conocen a Alberto Corazón como uno de los más exitosos diseñadores actuales.
Hoy, sin embargo, traemos al blog una obra por completo política, aunque no demasiado alejada de su estudio de los mensajes que proporciona la imagen.
Para la Bienal de Venecia del 76 realizó esta recogida de fotos del caudillo el 18 de julio, reorganizándolas en función de los significados que poseen, tanto en la imagen de Franco como en la representación del pueblo.

Una interesante obra que nos permite comprender la ideología del régimen tanto en su poder (la imagen de Franco con sus múltiples significados asignados) como en la idea que se tenía del pueblo, siempre encuadrado en grupos (municipio, sindicato...)



domingo, 14 de abril de 2019

ÁNIMA MUNDI. R. Sobre el desconocido comercio de letras

Algunos periodistas avezados de un conocido programa de investigación llegaron a descubrir un nuevo, ilegal y lucrativo comercio internacional que usa las redes sociales para sus tráficos

Su materia no puede ser más etérea, pues son letras, todas aquellas que dejan sin pronunciar extremeños y murcianos (ahí al menos encontraron los principales rastros) y que acaudalados alemanes compran sin pasar por aduanas para completar sus extensas palabras de múltiples consonantes.
El programa, que ya se encontraba en fase de producción, nunca llegaría a emitirse basándose en criterios de lo políticamente correcto de su propio libro de estilo.


R.



jueves, 11 de abril de 2019

LA EVOLUCIÓN DE MONDRIAN


Hasta el Mondrian que todos tenemos en la cabeza, su pintura evolucionó de una forma muy personal que pretendemos ilustrar en este artículo.
En sus primeros trabajos, aún naturalistas, se observan ecos (más conceptuales que verdaderamente estéticos) con la construcción del paisaje que realizara Cezanne, fuertemente organizado a través de líneas ortogonales.

Posteriormente el cubismo (tanto en sus formas analíticas como sintéticas) será esencial, recogiendo de él tanto sus formatos ovalados como a su fórmula de descomposición de la realidad en formas geométricas coloreadas y separadas por fuerte líneas, realizando el paso al que siempre se negaron tanto Picasso como Braque, al sobrepasar el límite de la realidad que ya impide al espectador cualquier intento de reconstrucción.

A partir de este momento estará preparado para realizar el paso esencial, aquel que renuncia al objeto (incluso en sus primeros momentos) para buscar un arte espiritual que busca lo cósmico y renuncia a cualquier tipo de tragedia personal (como sí se encontraría en la abstracción de Kandisnsky) dominado por las líneas ortogonales, los colores planos y un fuerte rechazo por lo subjetivo y emocional que se supera a través de la medida y las relaciones.

Se busca la idea de la armonía (Argán) a través de la asimetría, componiendo el cuadro como unidades autónomas que sólo adquieren sentido en su relación y concordancia que realiza ecos de la armonía universal, relacionada con el pensamiento teosófico.

Sus conflictos de van Doesburg acerca de las diagonales le harán separarse del grupo, aunque su propio estilo se verá afectado por el nuevo dinamismo planteado por su antiguo compañero, lo que plantea con cambios de los formatos o la ruptura de la armonía entre línea y color anterior, especialmente visibles en su último periodo estadounidense.