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lunes, 26 de mayo de 2025

EL SUEÑO DEL CARTÓGRAFO. James Cowan



Qué bellísima obra .
Un monje veneciano, fray Mauro (rigurosamente histórico), escucha en su celda a todo aquel que quiera darle informaciones del amplio mundo. Su objetivo: crear el mejor mapa conocido hasta entonces.
Pero el plan de fray Mauro escapa de las posibilidades humanas y, como personaje de Borges, su mapa intenta reflejar toda la subjetividad de los seres humanos ante el espacio y la geografía, sus vínculos emocionales  y experiencias vividas.
Una bellísima obra sobre los límites de la geografía que son también lo son de la razón humana, impelida a aventuras que puede imaginar pero nunca concluir. Toda una amarga reflexión sobre la subjetividad de todo conocimiento .

Desde el punto de vista histórico un verdadero ensayo sobre la ciencia y el modo de conocimiento renacentista.
En realidad es un sutil solapamiento entre los modelos de conocimiento aristotélicos  y neoplatonicos heredados de la Edad Media y refinados en el renacimiento, y la filosofia de la sospecha Nietzsche, la posmoderna y su subjetividad e  individualismo. 
Una indagación sobre la verdad y las verdades o sobre la realidad como una construcción puramente social y a la postre de cada persona. 
Precisamente por ello , ya desde su principio, la descomunal tarea está condenada al fracaso. ¿Cómo plantear  un mapa de las experiencias y los sentimientos, de las espectativas y las visiones personales? ¿Cómo unir  estas verdades en una verdad total que en el fondo sólo es un catálogo de infinitas visiones que se contradicen y anulan más que converger entre  sí?

viernes, 11 de enero de 2019

JEAN CASTEX. RENACIMIENTO, BARROCO Y CLASICISMO


Un extraordinario ensayo sobre la evolución de la arquitectura desde el Quattrocento al clasicismo francés que analiza la evolución de los temas (desde la iglesia al palacio), la concepción del espacio y la sintaxis de los elementos arquitectónicos durante este periodo, tendiendo puentes (a menudo muy sugerentes) para entender en profundidad la gran revolución que estos dos siglos supusieron en la arquitectura
Tanto el léxico como los análisis son elevados, y no se trata de un libro de iniciación, muy al contrario.

                                                                        


                 MÁS BIBLIOGRAFÍA SOBRE EL RENACIMIENTO

sábado, 13 de enero de 2018

JONATHAM BROWN Y EL GRECO



Tanto Bustamante como Checa o el propio Brown abrieron en los años 80 una nueva forma de interpretar al Greco que se alejaba del pintor místico para redescubrir al humanista, neoplatónico y contrarreformista.
                                                                    
En este pequeño volumen se recogen aportaciones en este sentido, vinculando la obra del Greco con sus patronos, casi todos pertenecientes al mundo contrarreformista.
Se analizan así (por varios autores) El Entierro del Conde Orgaz, la Vista de Toledo, el retrato del Cardenal Niño de Mendoza, las pinturas para la Caridad de Illescas o la apertura del Quinto Sello

sábado, 18 de noviembre de 2017

EL PRÍNCIPE DESVELADO. Sobre Malatesta y su templo malatestino


Una magnífica novela histórica (que realmente no lo parece) sobre Segismundo Malatesta y su Templo Malatestiano en Rímini.
Una asombrosa biografía sobre esta estirpe de condottiero que consiguió (aunque brevemente) ser un destello de gloria en pleno Quattrocento.
Una reflexión sobre el poder, sus ambiciones, excesos y formas esplendorosas tomando como excusa la Italia del Renacimiento.
Realizada a varias voces, el autor, de una poderosísima prosa (pero también con sus matices líricos e introspectivos), consigue la múltiple tarea de novelar la biografía (escasamente conocida) de Sigismundo Malatesta e insertarla, primero, en el contexto de guerras múltiples de los estados italianos del cuatroccientos y, a la vez, en las coordenadas ideológicas que permitieron la eclosión cultural del Humanismo, sin perder nunca de vista a los personajes, hechos de carne y hueso, que son la realidad de una época pero también la metáfora del príncipe, tan fascinante como aborrecible, tan esplendoroso como caduco.
Como un personaje más, nos encontraremos con el nacimiento y desarrollo del famoso templo Malatestiano, ápice de esplendor nacido del propio fango, el de las ambiciones personales, las guerras entre estados, las alianzas cambiantes y las traiciones.

Junto a él conoceremos a Isolda, los humanistas huidos de Constantinopla, Francesco Sforza, Alfonso de Nápoles, los Gonzaga y los Este, el turco, el papa Picolomini o el gran enemigo personal de Sigismundo, Federico de Moltefeltro.

                                                            
Con la novela se fascinarán tanto los amantes de la historia y el arte, como los lectores ávidos de un estilo fluido y poderoso que bebe de las fuentes de García Márquez


sábado, 21 de octubre de 2017

NOVELAS SOBRE ARTE DEL RENACIMIENTO



Luján. La mujer que fue venus
(La Florencia de Lorenzo el Magnífico. Botticelli)
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Dunant. Amor y muerte en Florencia
(Florencia. Savonarola)
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Cousté. Alberto. El príncipe desvelado
Sobre Segismundo Malatesta, mecenas y condotiero del Quattrocento

Calvo Poyato. La Dama del Dragón
Caterina Sforza y las guerras italianas

La cena Secreta
(El Milán de Leonardo y Ludovico Sforza)
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Exxec. Lo Cisnes de Leonardo
Leonardo, Ferrara y Mantua

Irving. El tormento y la gloria
Miguel Ángel

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(La Roma del Sacco di Roma y la Contrarreforma)
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La venecia del Renacimiento

Mazucco. La larga espera del Ángel 
Tintoretto

sábado, 7 de octubre de 2017

EL ÚLTIMO RAFAEL. Un magnífico catálogo




En 2012 el Museo del Prado dedicó un extraordinaria exposición al último Rafael que a mi, particularmente, me revalorizó enormemente su estilo y me sirvió para eliminar clichés largamente acuñados.
Fruto de ella surgió este catálogo de Henry y Joannides que analiza la evolución más "manierista" del pintor (aunque realmente la realidad era mucho más compleja, pues su estilo se movió sin problemas entre el clasicismo y el manierismo, llegándolos a fundir magistralmente en la Transfiguración), sus influencias (desde Miguel Ángel a Leonardo, Piombo o Durero) y el sistema de taller (cuestionado pero que resultó una verdadera evolución que luego Rubens o Bernini mantendrían).

                                                                                                         
A esto se añade un estudio monográfico de las principales obras (muchas en el Prado) tanto de Rafael como de su taller

sábado, 23 de septiembre de 2017

CHASTEL. EL SACCO DI ROMA


Una obra fascinante que bucea en la Italia del Alto Renacimiento tomando como eje el Sacco di Roma.
Con este encuadre analiza tanto el hecho histórico como las distintas propuestas artísticas e ideológicas del primer tercio del siglo XVI.
De esta manera nos muestra tanto la Roma clementina (Clemente VII) que llevó a su culminación el conciliato del Cinquecento por medio de los sucesores artísticos de Miguel Ángel y Rafael: Perino de Vaga, Rosso, Polidoro de Caravaggio, Sebastiano del Piombo, Peruzzi o un jovencísimo Parmigianino.
También nos muestra el reverso de la medalla de esta Roma paganizante que, para los entornos de la Reforma (Erasmo, Lutero), se convirtió en la Nueva Babilonia apocalíptica en donde se concentran todos los males, eficientemente propagados a través de los grabados de Holbein o Cranach.

                                                         
Tras el Sacco, Chastel no muestra toda la literatura del desastre que surgió y la diáspora artística que se produjo que destronó momentáneamente a Roma, extendiendo el manierismo hacia Francia, Nápoles o Venecia


TODAS NUESTRAS SUGERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS SOBRE EL RENACIMIENTO

sábado, 9 de septiembre de 2017

UN BUEN LIBRO SOBRE PALLADIO


La serie dura de Taschen tiene magníficos libros, como este que comentamos hoy.
A sus magníficas fotografías a toda página y con fines artísticos se unen textos, en este caso sumamente elaborados, tanto que no se encuentran destinados a un público general, sino verdaderamente interesado (tanto por el léxico y terminología empleados como por la profundidad de los análisis)
                                                                
Organizado en torno a las obras, el libro propone un paseo completo por su obra arquitectónica, analizando tanto los edificios como las intenciones del arquitecto, que casi nunca los vio terminados, insistiendo en sus cambios de proyecto y las relaciones con sus distintos comitentes




























sábado, 3 de junio de 2017

LA LARGA ESPERA DEL ÁNGEL. Una novela para conocer a Tintoretto


Ya hemos hablado en otras ocasiones de esta maravillosa escritora, Melania Mazzucco, que ha escrito esta novela, más allá del género histórico, para acercarnos a la figura humana del creador, con todas sus luces y sus sombras.
Esto no impide una fastuosa recreación de la Venecia contrarreformista, en especial los escenarios más cercano del autor (Campo dei Mori en donde se encontraba su casa y la iglesia de Madonna del Orto en donde sería enterrado; el Palazzo Ducal y la Scuola de San Rocco).
Nos habla también de sus inquietudes artísticas y sus técnicas, aunque el verdadero tronco de la obra es la figura humana del pintor, su vehemencia, sus prácticas (a veces fraudulentas) para conseguir clientes, su ansia de triunfo y reconocimiento, las tensas relaciones con Tiziano o con Aretino, sus amantes...

                                                       
Especialmente se centra en su círculo familiar, con especial atención a sus hijos que colaboraron con él (o fueron entregadas al convento). De ellos, Marietta (hija ilegítima anterior a su matrimonio) que también será pintora de una cierta calidad (conocida como Tintoretta). Su oscura y ambigua relación con ella es, con mucho, lo mejor de una excelente novela.
Si la novela nos crea la necesidad de conocer más profundamente al pintor, un libro verdadera accesible y con múltiples fotos

                                                                

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sábado, 27 de mayo de 2017

Un libro para conocer la asombrosa historia de la Gioconda


Este libro de Donald Sassoon en Electra es un magnífico libro para descubrir los enigmas pasados y presentes de la famosa Gioconda.
Y lo es en una doble dirección, según la preparación e intereses del lector.
Para aquel más apresurado el libro puede leerse tan sólo siguiendo sus magníficos pies de fotos que dan una idea perfecta de la importancia del cuadro y su larga historia a lo largo de los siglos.
Para aquel al que le interese profundizar algo más puede leer los artículos que se intercalan a lo largo del libro.
                                                                    
Tanto de una forma como de otra el libro aporta una preciosa información sobre el autor, las características técnicas de la obra, sus influencias pictóricas (en el siglo XVI, su redescubrimiento por os simbolistas del XIX como mujer fatal o su manipulación a partir de Duchamp), el asombroso caso de su robo y su conversión final en icono cultural-popular que llega a la actualidad



sábado, 20 de mayo de 2017

RAFAEL POR ANTONIO FORCELLINO


Siempre es una maravilla entrar en un libro de Forcellino, un especialista del alto Renacimiento italiano.
Su manera de narrar, siempre tan bella, combina con eficacia estilo e información, pasando de lo puramente estético a lo ideológico sin ningún tipo de ruptura, y añadiendo el color local de sus descripciones del momento (una historia social del arte pasada por la literatura) que a veces parece una novela hasta que deja de serlo y nos ilumina con los secretos de la perspectiva o el color de una obra.
                                                                   
En esta biografía artística Forcellino sigue la misma línea, y nos ilumina los secretos de Rafael de forma magistral, aunque un tanto (a mi juicio) propensa a diluir sus influencias para darnos la imagen de un artista original (cuando lo que siempre he pensado es que el gran mérito de Rafael es conseguir se una esponja del ambiente de la época para conseguir su mejor síntesis)

viernes, 10 de febrero de 2017

SANTA MARIA DELLA SALUTE. LONGHENA


 Al igual que la iglesia del Redentor de Palladio o la de San Rocco, esta magnífica iglesia fue un exvoto ofrecido por el patriarca de Venecia como agradecimiento a la finalización de la peste de 1630.

Para ello se eligió un arquitecto entonces poco relevante que trabajará toda la vida en esta arquitectura, que terminará por ser su obra maestra (curiosamente, los trabajos debieron resultar verdaderamente difíciles, especialmente la cimentación de la zona con pilotes, que debió ser reforzada en varias ocasiones debido a la magnitud de la estructura y su posición entre la laguna, el Gran Canal y el canal de la Guidecca, una zona muy poco consolidada y con fuertes aqcua alta).

 La arquitectura, pese a su monumentalidad, aún se realiza bajo presupuesto renacentistas. 
La propia planta se compone de elementos típicos de este estilo: dos formas centralizadas escasamente articuladas que no componen realmente un ámbito unitario (aunque en el interior esta unificación es algo mayor)
De la misma manera, su exterior tiene una fuertes influencias palladianas en la organización tanto de la portada como de las distintas capillas radiales que se adosan al cuerpo central como elementos superpuestos (compárese, para el interior, sus diferencias con San Carlino de las Cuatro Fuentes o, para su exterior, con las obras de Bernini en donde el espacio fluye sin detenerse entre los distintos elementos, usando la curva como elemento de unión)

 Su interior, como ya decíamos, tiene dos grandes espacios.
Por una parte encontramos una gran rotonda rodeada de deambulatorio que recuerda a las construcciones bajo imperiales y paleocristianas (posiblemente pudiera inspirarse en San Vital de Rávena).

En ella el peso recae en grandes machones triangulares que son recubiertos (a la manera palladiana) con un doble orden, menor para las pilastras, gigante para las columnas adosadas que crean arcos triunfales que comunican con el deambulatorio.

 En esta estructura se utiliza la bicromía de los elementos aunque sin el carácter estructural que le diera Brunelleschi, sino de una forma puramente decorativa.

Sobre este cuerpo central se alza un tambor de grandes ventanales y una cúpula que, siguiendo los modelos bizantinos de San Marcos, apenas apunta en el interior mientras que al exterior se sobreelevan gracias a un doble casco superpuesto a la verdadera cúpula.

El segundo espacio es el gran presbiterio cubierto por una cúpula menor que se flanqueada (de nuevo de forma bizantina, como vimos en San Aquilino de Milán) por dos exedras.
La unión de ambos espacios se efectúa por medio de una maravillosa bóveda de arista adaptada a la forma exagonal con una luz amplísima que (como ya comentábamos) unifica al interior ambos ambientes.

Al exterior encontramos todo un entramado de capillas creadas como minifachadas en donde la huella de Palladio (arco termal, utilización de los órdenes, esculturas sobre el tímpano) es bien palpable.




Sobre ellas, y como elemento de transición a la cúpula, encontramos volutas gigantescas, inútiles en lo estructural pero de gran potencia expresiva derivada de la obra miguelangelesca, que es una de las partes más felices (y barrocas) de la construcción.


Sin embargo, su mayor rasgo barroco es su inserción urbanística en la ciudad.

Vista desde San Giorgio

El lugar elegido (entre el Gran Canal y el canal de la Guidecca, muy cercano a la laguna) y sus dos enormes cúpulas se convierten en toda una referencia visual patente en gran parte de la ciudad.
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Vista desde el Puente de la Academia

Su poderoso perfil puede verse desde el Puente de la Academia, desde San Marcos, desde la Guidecca o desde San Giorgio, creando un elemento indispensable del paisaje urbano de la ciudad que una y otra vez retomarán los veduttistas

sábado, 29 de octubre de 2016

Johannes Wilde. La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano


Un interesante estudio de la pintura del renacimiento veneciano en su primera etapa (Bellini, Giorgione, Piombo y Tiziano) realizada a través de las conferencias de este especialista que utiliza la imagen y su comparación para estudiar la Historia del Arte.
                                                        
Destaca especialmente por su interés en la perspectiva, la colocación de la obra en su entorno original o las múltiples referencias visuales a que remite cada cuadro.

También es sumamente interesante su estudio de Tiziano y sus influencias (no sólo de Giorgione) sino de Rafael, Miguel Ángel, Correggio...

sábado, 25 de junio de 2016

Un texto sobre la Capilla Sixtina

Mezclaba cal, agua y arena para un nuevo fondo en cuclillas, debajo del techo. Después, se tumbaba boca arriba y extendía su mano hacia la brocha y el cepillo.
(...)
Levántate, Adán. No te doy una esfera fija, ni una figura invariable, ni una tarea definida. A todos los demás seres de la tierra les ha sido impuesta su propia naturaleza, deben obedecer las leyes de su especie. Para ti, Adán, no existirá ningún impedimento, ninguna limitación, excepto la de la voluntad que te insuflo. No te he creado ni celestial ni terrestre, mortal ni inmortal. En ti duerme la semilla de todas las formas de vida. Puedes degenerar en animal o renacer en lo divino. Tú eliges. Adán, ¡levántate!"

sábado, 16 de abril de 2016

EL TORMENTO Y LA GLORIA. Miguel Ángel visto por Irving


Ya hablamos en otra ocasión de Irving y su faceta de escritor de artistas (Anhelo de Vivir, sobre Van Gogh).
En este caso elige la figura de Miguel Ángel (que luego fue llevada al cine) para realizarnos una biografía que entra más en temas personales y las conflictivas relaciones con sus mecenas y comitentes que en lo puramente artísticos.
Puede así servir como introducción al panorama y la figura humana del artista, viendo los numerosos condicionantes en el que tuvo que moverse su obra (que minuciosamente va desgranando, aunque con mayor importancia en su primera fase que en su vejez)
                                                     
Por el libro desfilan papas, Lorenzo de Medici, arquitectos como Bramante o Sansovino, pintores como Rafael o del Piombo, Aretino, las luchas políticas tanto en los salones papales como los florentinos, las montañas de mármol de Carrara...

sábado, 2 de abril de 2016

La Cortesana. Sarah Dunant. LA VENECIA RENACENTISTA


Una historia de seres liminares que se mueven entre el pecado, lo prohibido o lo monstruoso y el lujo mas frívolo y desaforado de la gran república comercial. 
Un enano de extraños ingenios, una prostituta de alta categoría, un poeta maledicente y amante del gran arte de Tiziano (Pietro Aretino), una bruja ciega que atesora los remedios mas prodigiosos tanto para el cuerpo como para el alma...
Sus vidas se mueven a lo largo de la novela por espacios contradictorios, desde el lujo a la miseria, atravesando el horror de sus cuerpos y los acontecimientos como el propio Sacco di Roma.

Palma el Viejo. La Bella

Entre todos ellos, como nuevos personajes, primero Roma, de la opulencia al horror, y más tarde Venecia, que se despliega en sus multiples geografias, del Gran Canal junto a otros putridos, los diminutos campi, los grandes palacios, las hieráticas celebraciones de la Plaza de san Marcos o las luchas gremiales por el control de los puentes.



Es también la historia de una de esas cortesanas de lujo que fueron una de las piezas fundamentales de la ciudad renacentista y de las que llegó a haber un índice publicado con sus tarifas, características y encantos físicos y culturales, algo imposible en otra ciudad que no fuera Venecia, liberal y comercial en donde todo se puede comprar y vender y la espiritualidad romana es sustituida por una intensa sensualidad.

Lucrecia. Palma el Viejo

Íntimamente imbricados en la historia se encuentra un libro lleno de procacidades sexuales (I modi), realizado por Gulio Romano, apostrofado por Aretino y grabado por Raimondi, las pinturas de Tiziano que convertía a las cortesanas en nuevas diosas o los oscuros laberintos del poder, primero en la corte papal luego entre los comerciantes venecianos.
                                                  
Y es que como ya vimos en otra ocasión, Sarah Dunant es mucho más que una escritora de novelas históricas a la moda, y sus libros unen los tiempos e historias pasadas con una literatura de gran altura que hacen de sus libros un verdadero goce para el lector

Una novela histórica que sin olvidar los paisajes y tiempos habla de personas de sentimientos ambiciones y frustraciones.

Para saber del libro I modi de Aretino, Gulio Romano y Marcantonio, con facsímil de sus grabados y poemas y estudio sobre su elaboración y el sexo y prostitución en el alto renacimiento

                                                     



sábado, 13 de febrero de 2016

ACKERMAN. LA ARQUITECTURA DE MIGUEL ÁNGEL



De nuevo un clásico en nuestras páginas.
El estudio de Ackerman busca las claves de la revolución arquitectónica de Miguel Ángel que pasó de la arquitectura en relieve (más cercana a la pintura) a la de los espacios (abriendo un fértil campo de experimentación que culminará en el mundo barroco).
Nos descubre además las claves antropomórficas de su obra y su progresivo interés por lo cinético y emotivo que hará de pronto vieja toda la tradición renacentista, creando espacios emotivos en donde el espectador siente el espacio (y no sólo lo percibe), sutilmente guiado por las manipulaciones a la que lo somete el arquitecto.
La obra se estructura  a través del estudio cronológico de las principales obras y proyectos de Miguel Ángel.
Muy esclarecedor, aunque sólo destinado a un público ya conocedor
                                                      

sábado, 16 de enero de 2016

Antonio Forcellino. 1545. LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL RENACIMIENTO


Una maravillosa sorpresa.
Forcellino (experto en arte renacentista) crea una narración-análisis  acerca de este año en el que terminara el Renacimiento, laminado por las ideas de Trento.
Divididos en pequeños capítulos (que sin ser nunca narración se separa del habitual análisis histórico artístico) su prosa nos introduce en la vida de Paulo III Farnese y los complicados hilos políticos y diplomáticos con los que intenta coser la siempre inestable política italiana (en la que cada vez se introduce más Carlos V) aún más complejizada por el tema religioso (en este preciso año se conseguirá iniciar el determinante Concilio de Trento que, tras un brevísimo lapso de intento de entendimiento con otras corrientes religiosas y espirituales, termina por cerrar la doctrina Católica, al menos hasta el Concilio Vaticano II)
                                                

Sobre esta estructura, el autor nos presenta dos artistas, dos mentalidades y registros.
 Por una parte Tiziano que, en breve viaje a la capital, y gracias a las maniobras de su amigo Pietro Aretino, creará un soberbio retrato del Papa y sus familiares que, bebiendo en el mundo rafaelesco, lo une a toda la experiencia pictórica-sensorial de lo veneciano y crea todo un emblema de retrato político, lleno de sutilezas iconográficas.
Junto a él, pero tan lejano en sensibilidades, el papa encarga a un Miguel Ángel agotado la capilla Paulina. En ella todo el mundo neoplatónico ya se ha derrumbado y sólo quedan ruinas tras la batalla en las que hay un solo aliento, la espiritualidad renovada que intenta poner en pie un grupo liderado por Vittoria Colonna.
Frente a estas dos alternativas (la sensual y la espiritualista), ambas fracasadas, surge el manierismo frío, literario, simple ilustrador de la nueva teología que empleará Vasari en el Palacio de la Cancillería.
Con ella triunfa definitivamente la Contrarreforma, alzada sobre la tumba del Renacimiento, su individualidad, conciliato, artista como intelectual (y no simple propagador), construcción subjetiva de las iconografías (frente al modelo repetido, canónico)
El libro es magistral, tanto en sus análisis puramente artísticos como aquellos en los que relaciona historia, ideología y arte 

sábado, 21 de noviembre de 2015

LA CIUDAD ESCARLATA. Roma desde los Borgia a Clemente VII

Tomado de wikipedia

Esta fantástica novela (aunque de no fácil lectura) se estructura en una serie de monólogos internos de distintos personajes que proporcionan piezas, estudiadamente incompletas, para que lector termine el puzzle inacabable del tardorrenacimiento y protobarroco.
Un supuesto hijo de César Borgia (o tal vez no), Vittoria Colonna en su crisis existencial que, tras los desórdenes de su vida marital, le conducirán a la poesía y la espiritualidad; un Miguel Ángel cada vez más agotado, cortesanas que olvidan los ducados por puro amor, Pietro Aretino y sus eternos movimientos envolventes en la corte vaticana, Clemente VII, Carlos V... Estos y otros personajes menores se mueven como indecisas piezas de ajedrez en la Roma agonizante que comienza a atisbar su caída en la batalla de Pavía y la culminará decisivamente en el Sacco di Roma.

                                                    

En este es el horizonte temporal, tan complejo como germinal,  Italia (o sea, los Estados Pontificios) poco a poco va caer en las intrigas europeas, disputada por Francia y España.
En este proceso de desintegración se va esfumando el Renacimiento para quedar en una indecisión que, pasado el tiempo, hará germinar el Barroco. Un tiempo nuevo en donde la política, la ideología, la religión o el propio arte irán abandonando el antropocentrismo anterior para someterse (como ocurre en la propia política) a poderes exteriores, extraños, por completo inalcanzables, que dirigirán los designios de la nueva historia.
Simplemente excelente.