Ya hemos hablado en otra ocasión sobre el origen histórico e interés ideológico de esta muerte de Lucrecia. Lo puedes encontrar aquí
Llama la atención su poderoso fondo negro en donde se plasma, como si estuviera recortada en la luz, la mujer en tres cuartos que mira hacia arriba.
Todo es de una delicadeza exquisita, como responde al pintor y su movimiento
El primer trabajo propio (últimos años del XVI) del Cavaliere d´Arpino fueron los grandes frescos de la sala del los Conservadores.
En ellos se narraban episodios fundaciones de Roma:
Se organizan como grandes tapices colgantes (con su característico trampantojo) y medallones inferiores
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Realizada por Benvenuto Cellini en mármol blanco de Carrara entre 1559 y 1562, posiblemente para su propia tumba.
Cuenta la leyenda (inspirada en la propia autobiografía del escultor, en muchos casos sumamente fantasiosa) que parte de una visión del autor mientras estaba preso en el Castel de Sant´Angelo.
Parecíame aqueste sol sin sus rayos ni más ni menos como un baño de oro purísimo licuado. Mientras que contemplaba yo aquesta gran cosa, vi comenzar a hinchar en medio del sol y crecer aquesta forma de dicho abultamiento, y formase de pronto un Cristo en cruz, de la misma sustancia que era el sol. Y era tanta su hermosa gracia y tan benignísimo su aspecto, cual el ingenio humano no podría imaginarse una milésima parte
La obra llega a la exquisitez absoluta en el tratamiento del mármol que toma características casi de cera, mostrando el triunfo de la maestría, uno de los rasgos del manierismo.
Der la misma manera es manierista la incongruencia entre cabeza y cuerpo, la posición forzada de las piernas o su total desnudez que ahora siempre aparece cubierta por un burdo paño de pureza.
Realmente Corregio incidió en el barroco decorativo de sus grandes composiciones y, acaso, en una cierta actitud frente a la mitología que heredarán los Carracci.
Lo que nunca repetirá el barroco será su profundo manierismo de la imagen religiosa, siempre convertida en una reunión de elegantes damas en torno al Niño o, como ocurre en este caso, un puro ballet entre romanos homicidas y bellos y gráciles cristianos ajusticiados por su religión, llenos de elegancia y exquisitez.
Su obra, pese a lo escabroso del tema, sólo transmite belleza y suavidad, algo que su público exquisito agradecería y que el barroco borrará de un plumazo para inmiscuirse en el lado más desagradable y negativo del hombre y la vida (aunque algunos como Reni o, especialmente, Guercino, nunca olvidarán su gusto por la belleza y el color que seguirá presente en sus composiciones)
Daniele de Volterra, el discípulo de Miguel Ángel, aquel siguió sus esquemas y manieras y reutilizó numerosos esbozos y composiciones del maestro, tuvo que traicionarle en el final de su vida.
Fue construido, siguiendo la influencia palladiana, por Giovanni Battista Aleotti entre el 1616 y el 1618 en el interior del palazzo della Pilotta
Construido para Cosimo II de Medici, quién pensaba estar de paso por Parma, el duque Ranuccio I Farnese decidió realizar un teatro posiblemente temporal (por ello la madera)
Como puede verse, al menos en la parte de la cavea, se intenta recrear un teatro clásico a la manera que había planteado Palladio en Vicenza, aunque dejando una amplísima orchestra que podría servir para espectáculos cortesanos más allá del puro teatro.
Las gradas se convertían en un doble piso de motivos palladianos, especialmente decorativo.
En la scena es simple, de un sólo gran hueco con gran profundidad para colocar en él escenarios y tramoyas, realizado en obra.
En su contacto con el resto del edificio se crea (también en madera) una fórmula clasicista de grandes columnas que podríamos emparentar con el Palladio más tardío
Un terrible bombardeo en mayo del 1944 que terminó de destruir las partes en madera y gran parte de las estatuas. El teatro fue completamente reconstruido en el año 1956 según su diseño original, dejando intactas las pocas estructuras originales que lograron conservarse.
Decoración tardobarroca de sus paredes laterales
Posiblemente se trate de una de las primeras obras del autor con la Ascensión de Cristo en el centro rodeada de profetas y sibilas y los cuatro Doctores de la Iglesia, Gregorio Magno, Agustín, Jerónimo y Ambrosio, en los lunetos.
Los elementos arquitectónicos y decorativos van cobrando cada vez mayor importancia para imitar la realidad a la vez que se repiten modelos miguelangelescos en posturas, colorido, relación entre las figuras, convirtiéndose en el puente sobre que se apoyarán los Carracci
Realmente, toda la escena es un culto a la sensualidad (el tacto del agua, el olor de flores y vegetación, los perfumes, el tacto de los vestidos, el desnudo opulento de Susana ...) que posiblemente deberíamos relacionar con el mundo de las cortesanas venecianas
En el aspecto plástico el juego manierista no puede ser más refinado, con perspectivas que aceleran sin fin hacia el fondo o puntos de vista elevados que se combinan con otros frontales, el juego de luces (entre el cuerpo de Susana y partes del paisaje), la deformación del desnudo de Susana que se convierte en un puro juego de curvas proto-ingresco.
En la iglesia de Santa María della Pace se encuentra esta obra en la que vemos cómo el ya veterano pintor intenta adaptarse a los nuevos tiempos más expresivos (comandados por su antiguo discípulo, Caravaggio) con un contraste lumínimo más intenso aunque sin poder (o querer) abandonar el idealismo de las buenas formas y sus gestos, excesivamente teatrales.
Un fin de ciclo pese a todo que ya estaba quedando terriblemente anticuado (pues hasta en el clasicismo lo veneciano se fundirá con el diseño florentino en los Carracci)
FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL PINTOR
SANTA MARIA DELLA PACE. ÍNDICESSANTA MARIA DELLA PACE. ÍNDICES
En la capilla Cesi de Santa Maria della Pace encontramos dos frescos de Rosso Fiorentino que nos dan la idea clave del origen de su estilo manierista y atormentado, con unos cuerpos de enorme expresividad, pues la vida se entiende como tragedia (también física y encerrada en un espacio opresivo para sus masas) que se encuentran íntimamente emparentados con los que realizara Miguel Ángel para la Capilla Sixtina
Escondida en el Trastévere se encuentra esta iglesia que surgió en torno a una imagen de la Virgen, en la que se unieron las 12 universitas o gremios para crear la Arciconfraternita di Santa Maria dell’Orto (en los huertos del Trastévere)
Su fachada fue diseñada por Vignola y completada por Volterra y nos permitiría comprender cómo podría haber sido la del Gesú si no hubiera muerto antes: dos cuerpos unidos por pequeños aletones y pirámides en las naves laterales (como formas de corrección óptica), el uso de la pilastra de orden gigante para generar un ritmo sincopado heredado de Miguel Ángel que crea espacios más amplios o reducidos que ocupan puertas o simples hornacinas; la ruptura de la planitud del muro con puerta más saliente gracias a sus columnas o frontón superior
El interior de cruz latina con capillas fue creado Guidetto Guidetti, alumno de Miguel Ángel.
G Baglione
