Los lunes no se habla de droga, Aurora López, 2026

Los lunes no se habla de droga nos invita a un mundo propio, a la realidad cotidiana de una generación que es adulta pero no lo es, que ha dejado de ser algo que eran y se han adentrado en otro algo que no saben muy bien qué será.  

Un mundo de domingos lentos que dejan lunes cansados para hablar de nada. 

(Las generaciones maduran, mutan y, acaso, entristecen; pues todo va cumpliendo años y perdiendo en el camino una parte de la inocencia).  

Son un grupo de amigos en su intimidad más significante, aquella que habla de los detalles que parecen carecer de importancia y son la médula de todo el discurso. 

Zapatos, biquinis, un cigarro encendido o una barba recortada… Pero también gatos, o pezones, o un septum lleno de nostalgia.  

Es una lectura desde lo insignificante y cotidiano de las esperanzas, pero también de los miedos de una generación que ya abandonó la adolescencia para entrar en un puro presente. 

Este es el pequeño universo. Un mundo sin reglas férreas, moralidades ni grandes verdades. 

Pues interesan mucho más las grietas, los lugares intermedios, ambiguos, las múltiples formas de cuerpos y deseos ante un mundo que cada vez corre más deprisa. 

 Frente a todo ello se nos propone un momento de pausa, de silencio, de intuición. Sin necesidad de explicaciones. 

                   Esos son los ladrillos de esta mirada,

                                       leve en su profundidad.                                                                 

Para ver su obra anterior (0 lavadoras) que forma la prehistoria de esta nueva exposición en Yuste/Giner desde el sábado 18 de julio.

MATEO MATÉ. DESUBICADO

¡Qué maravillosa instalación la de Mateo Maté! Sobre todo para algunas por motivos tan particulares.

Simplemente un colchón con la forma de América del sur con una sábanas, arrugadas.

Esas sábanas convertidas en una forma querida del artista, puros mapas topográficos.

Y un vídeo en donde el propio autor deambula por esa geografía que se ha hecho gigantesca. Un autor que buscar situarse, ubicarse ¿en qué? en una simple geografía? ¿O mejor de un amor, de un sexo entre las sábanas, de un paseo por aquellas sábanas buscándola?

Mateo Maté siempre está lleno de sugerencias

 

FÉLIX GARCÍA TORRES. CARAMELOS PARA EL AMOR Y CONTRA EL ODIO Y LA SINRAZÓN

En 1991, Félix García Torres hizo una curiosa y maravillosa obra de arte.

Se trataba de un retrato, el de su pareja, Ross, que acababa de morir de SIDA. Este se había convertido en 80kg de coloridos caramelos, justo el peso que tenía el día en el que murió.

Ya de por sí la historia es verdaderamente conmovedora: convertir la muerte y la enfermedad en dulces. Pero aún iba más allá.

La obra, según decisión del autor, podía ser tomada por los espectadores. Ellos intervenían en la obra y la completaban tomando caramelos (que de forma ilimitada sus propietarios tienen que reponer). Coger caramelos y comerlos sin ningún impedimento.

La obra se convierte en un acto más allá de lo visual, pues comemos a su amado, pero también a la propia enfermedad mortal en los años 90. Comulgamos su recuerdo (si se quiere ser más radical e iconoclasta)

En ese sentido toda la poesía de Félix García Torres se convierte en un alegato y su arte en un profundo activismo que generaba fortísimas conexiones (el gusto es algo mucho más corporal que la vista, se contamina y contamina por completo en la experiencia vivida).

Todo un manifiesto contra aquella sociedad reaccionaria de los 90 en EE UU que hablaba del SIDA como un castigo divino contra homosexuales (como eran ellos) o yonquis. Una batalla cultural en la que combatieron otros artistas como Haring, Espaliú o Wojnarowcz

Grupo de cuatro desnudos. Tamara Lempicka

 

Tamara Lempicka, bisexual declarada incomodaba profundamente al público del periodo de entreguerras con estos temas que rozarían lo obsceno si no fuera por su potente carga artística que juega con múltiples referentes como las bañistas de Ingres,  Manet, Picasso y unas nuevas Señoritas, para crear esta orgía en donde cuatro desnudos que tanto parecen femeninos como masculinos.

Es el triunfo del placer pero también del volumen de planos cortados con hachas, del deseo de repente enfriado por completo en sus rostros máscaras.

Todo un orgasmo que se transmite a través del placer estético de líneas y volúmenes

CASTELLANA 110. RAFAEL DE LA HOZ

Siempre me ha gustado este edificio.

Entre Nuevos ministerios y Azca nace como un equilibrio (tan inestable como posmoderno) entre arquitectura de hierro y cristal y formas significativas y pregnantes (La pirámide superior, las gárgolas que se convierte en falsos pilares) 

Se culmina el edificio central con un cuerpo anexo que, conservando la estética básica, juega a otros juegos muy distintos, como la levedad de su ático a la gran zanja que se abre, oblicua, en su cuerpo central

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