GROSZ O LA ALEMANIA DE ENTREGUERRAS

 

Alemania, un cuento de invierno

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

Dentro de la estética expresionista (que en Alemania se fundió con la crítica Dada fuertemente politizada, como el caso de Hearfield), los años de entreguerras en Alemania fueron un territorio abonado para una pintura crítica y comprometida.

El héroe

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

Como ya analizamos en un artículo de Biombo Histórico, la pérdida de la guerra, la humillación de los Tratados de Versalles, la sociedad dual que abren los felices 20 (con grandes fortunas judías en la cúspide los de los poderes económicos), la revuelta espartaquista del 18 tan brutalmente reprimida, la crisis exportada desde América que colapsó la economía con una hiperinflacción o el ascenso de los movimientos fascistas... hizo de la República de Weimar un lugar de guerra antes de la guerra, lleno de tullidos de la guerra, junkens vanidosos (aunque su vanidad no les permitió ganar la guerra), orondos banqueros juntos a pobres que rebuscan en las basuras, ultranacionalistas airados, prostitutas...

Yo he hecho mi parte... ¡El saqueo es cosa vuestra!

Los pilares de la sociedad

Tomado de chikasdepixel.wordpress.com

Es ésta la sociedad que retratará Grosz en sus cuadros y sus apuntes. Un mundo lleno de tensiones que muy pronto explotará.

La bendición de Dios es visible en mi

Seguirá alguna de las estrategias estéticas del primer expresionismo (El Puente) como sus formas angulosas, sus colores chillones, sus perspectivas deformadas.

Eclipse de sol

Tomado de olga-totumrevolutum.blogspot.com.

A ellas unirá un dibujo esquemático y brutal que en muchas ocasiones recuerda al utilizado por Klee, convirtiéndolo en pura caricatura (tan dadaísta) que no tiene piedad de nada ni nadie.

Tomado de selvasorg.blogspot.com.

Leones y leopardos alimentan a sus crías, los cuervos sirven a sus pequeños

Como ya hablábamos en un artículo anterior, la suya será una visión terrible de la ciudad iniciada por Kirchner y que se mantendrá viva en la cultura alemana durante todo el periodo (Metrópolis) a la que se unirán formas futuristas

Especialmente interesantes (tanto por su inmediatez como por la radicalidad con la que aborda los temas) son sus dibujos y bocetos (aquí tenéis una magnífica recopilación de ellos)

Para los ricos su botín de guerra, para los pobres su miseria

Tomado de pulpnivoria.wordpress.com

Divina providencia

Tomado de pulpnivoria.wordpress.com

Con voz de trueno, desde su altura, hablan de clemencia y mansedumbre, y al Dios del amor ofrecen sacrificios humanos

Como puede suponerse, su obra fue una de las estrella del arte degenerado que los nazis incautaron y quemaron (aún muchos de sus escenas podrían ser consideradas pornográficas y de mal gusto)

La razón pertenece a quien gana

Una magnífica lectura del periodo y el pintor (rebautizado como Falke) es Una princesa en Berlín de Somlsen

llegaré a tal extremo en mis dominios que las patatas y la mala cerveza serán lo extraordinario en los días de fiesta, y ¡ay de aquel que aparezca ante mi con las mejillas sonrosadas y llenas! La palidez de la indigencia y el temor servil, esos serán mis colores

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EL ESTADIO DE DOMICIANO

Bajo los cimientos de la piazza Navonna aún se encuentran los restos del estadio de Domiciano.

Construido durante los años 80 tras un incendio que asoló una parte del campo de Marte, no se trataba realmente de un circo (pues no tenía ni spina ni carceres), pues no se dedicaba a la carrera de cuadrigas sino a las carreras a pie, luchas grecorromanas (como el pancracio o el pugilato) o el pentatlón (el lanzamiento de disco y de jabalina, el salto de longitud, la carrera del estadio, la lucha).

Un estadio a la manera griega, para crear una imitación de los juegos olímpicos: el Certamen Capitolino Iovi en honor de Júpiter Óptimo Máximo en donde el emperador mismo vestía una toga purpúrea y llevaba una corona dorada con la efigie de Júpiter, Juno y Minerva.

Un lugar poco apreciado por la plebe romana que buscaba espectáculos más vibrantes, que hablaban de filohelenismo del emperador (frente al carácter más romano de su hermano Tito o su padre Vespasiano)

Su arquitectura exterior seguía las ideas de arco y columna en pisos con órdenes alternados, como el Coliseo o el teatro Marcello.

En el interior tenía unas gradas sustentadas por grandes machones de piedra y cemento entre las cuales se abrían los pasillos para las circulaciones interiores.

                              RINCONES DE ROMA

Andreas Gursky y Canogar . Los paisajes posthumanos

En una de sus fotografías digitales, Andreas Gursky representa una hilera de estantes de supermercado por medio de una perspectiva renacentista que ofrece una imagen del espacio de consumo como ilimitado, sucesivo, infernal. 

En ese mismo ámbito, la obra de Daniel Canogar, y en particular su serie Otras Geologías, ofrece imágenes proliferantes de basureros tecnológicos en que algunos cuerpos desnudos aparecen como restos de carne, como trazas posthumanas en medio del trash y del data trash. Desde esta perspectiva el paisaje mediático, como motivo pictórico y como tema cultural, queda definido como un tema de la historia del arte –o, quizá mejor, de su posthistoria–. 

 Afterpop (Eloy Fernández)

FLORES DE AGUA . Efectos místicos

 

Vicente Camarasa 

La Barranca  2023

Fotografía sin retoque

Todos los derechos reservados

Serie FLORES DE AGUA
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(Una primera aproximación)

TODAS MIS FOTOS

LA CÚPULA DEL DUOMO DE COMO. JUVARA

La catedral de Como fue iniciada en el siglo XV (sobre una construcción medieval), recogiendo las ideas bramantescas (visibles en la planificación de su cabecera  y en el desarrollo interior de sus grandes pilares y la estructuras de las bóvedas, especialmente en la zona del presbiterio)

Sobre esta estructura Juvara efectua una elegante cúpula que al interior se relaciona sin ningún tipo de fricción con el resto de cubiertas renacentistas.

Al exterior recoge la lección de último Cortona (San Carlo al Corso) y crea una estructura elegante y sorprendentemente ligera al reducir al mínimo posible todo el aparato de columnas del tambor (apenas una ligera columna), abrir grandes vanos (rematados por formas curvilíneas) y hacernos alzar la mirada por medio de contorneados y sutiles candelabros (toda una estructura que se repite en la linterna, como un eco de la parte inferior)

DE TURISMO POR COMO

Jaime Plensa. Sonido del amor I, II, III, IV y V, 1999

Antes de sus cabezas y de sus invisibles existió un Jaume Plensa que arrancaba de lo conceptual y buscaba maneras de conectarse con el espectador de una forma emocional, íntima, pese a la monumentalidad de las instalaciones.

Esta vez son cinco cabinas creadas con sillares de alabastro que, iluminadas desde dentro, derraman una suave luz hacia el exterior.

Si deambulamos entre ellas encontraremos puertas semiabiertas que nos dejan ver su interior, tan sólo ocupado por una escuela banqueta.

¿Entramos?

En su interior hay una luz fría y un sonido extraño, repetitivo, el del flujo sanguíneo (pero que también puede ser el de un látigo, de una extraña tortura, pues al menos eso me pareció a mi). 

¿Reflexión sobre nuestro interior? ¿Cuál de ellos, el de la vida, la muerte, el dolor?

TODOS NUESTROS POST SOBRE PLENSA

JAUME PLENSA. ÍNDICES

 

Cabezas

Uno de nuestros escultores más reconocidos e internacionales que está cambiando numeroso espacios urbanos

Sonidos de amor

Invisibles

Sombras chinescas

CRUCIFIXIÓN DE VAN DER WEYDEN

Posiblemente este óleo sobre tabla, pintado entre 1457, fuera la última obra del autor, una donación personal a la capilla de Nuestra Señora de Gracia, junto a la Cartuja de Scheut en Bruselas.

La obra es excepcional y sólo su famoso Descendimiento del Prado puede igualarse.

Como en ella las figuras son monumentales, casi de tamaño natural, con una estrechísima caja espacial que crea un sutil trampantojo y una vocación escultórica fundamental.

La composición no puede ser más sencilla. Partiendo de las Deesis medievales, Van Der Weyden busca reducir los personajes y el entorno al máximo. Una vocación minimalista que veremos también en la reducida paleta cromática (color carne, rojo, verde y blanco) que no distraiga al espectador de la intensa emoción por la muerte de Cristo.

Pues más que la propia muerte de Cristo, son los sentimientos ante ellos (de un dramatismo contenido que se inicia en los rostros y se amplifica progresivamente en los duros plegados de los paños blancos 

Pues apenas sin sangre, sin gritos, Weyden consigue un silencio espeso que conmueve al espectador que puede confundir el cuadro con un gran retablo de poderosas esculturas que se destacan sobre el rojo pasión, con un Cristo reducido a casi su puro esqueleto

Una meditación sobre la muerte (ya sentida próxima y el recuerdo de nosotros en los vivos que quedan, como las obras de un artista para su vida futura.

TODOS NUESTROS POST SOBRE WEYDEN

LOS CÍRCULOS DE TUMBAS DE LA MICENAS ANTIGUA

El primer encontrado fue Círculo de tumbas A, una necrópolis de la Edad del Bronce excavada en  1876 por Heinrich Schliemann. En su interior se encontraron restos de cadáveres y abundantes objetos pertenecientes al ajuar funerario (entre ellos las famosas máscaras y una espectacular joyería).

La estructura se crea con un doble círculo de losas clavadas en vertical y cubiertas de forma arquitrabada. En su interior se encontraban distribuidas sin un orden claro las 19 tumbas marcadas por estelas. Se han datado entre el 1.600 y el 1.500 a C.

El círculo B es algo anterior en el tiempo y fue  hallada en 1951 por el arqueólogo griego Ioannis Papadimitriou.

 

El descubrimiento se produjo de manera accidental durante unos trabajos de restauración que se estaban llevando a cabo en una tumba de cámara cercana llamada tumba de Clitemnestra.

El arte cretomicénico

Richard Serra en Barcelona. La Palmera

Son dos bloques de cincuenta y tres metros de largo cada uno, y tres de alto, circulares y concéntricos. Dividen la plaza en dos atmósferas: por un lado, un espacio empedrado, una zona neutra, de reposo, con bancos, un quiosco de música, recubierto de árboles, pinos y jaboneros de la China que dan sombra, y del otro una explanada abierta y árida, con un firme arenoso, donde sobresale la palmera. Alguna vez dijo Serra que la dialéctica entre recorrer y mirar el paisaje es lo que fundamenta la experiencia de su escultura. Ocasionamente aparece un turista con pinta de estar perdido y le hace fotografías desde todos los ángulos. A veces parece que conocen mejor nuestra historia personas que nunca han vivido aquí, que vienen de Japón, de Uruguay, de Escocia, de Egipto, de China o de Canadá.

(...)

 Por falta de presupuesto, el proyecto inicial, que iba a ser en acero, sufrió un cambio a la baja y se ejecutó en hormigón blanco con polvo de mármol, que garantizaba una textura suave que dificultaba la adherencia de las pintadas. Serra descartó el muro de curva única, como el de Nueva York, y diseñó dos muros en forma de arcos paralelos para proponer al peatón una experiencia espacial diferente. El muro obliga a los peatones a seguir una ruta distinta cuando atraviesan la plaza, quedando incorporados a la escultura, liberada de toda función decorativa. 

Obra Maestra (Juan Tallón)