martes, 4 de octubre de 2016

ANÁLISIS Y COMENTARIO DEL PANTEÓN DE AGRIPA
























Templo dedicado a todos los dioses consagrado en el 27 a.C. y reconstruido por orden de Adriano hacia el 120 d.C por Apolodoro de Damasco. Roma.


PLANTA.


Se encuentra dividida en dos partes bien diferenciadas. Un pórtico octástilo que funciona como pronaos, dividido en tres naves separadas por columnas y terminadas (las naves laterales) en exedras; y una naos que, en vez de un espacio rectangular, se realiza con un gran círculo de 40 m. de diámetro (espacio centralizado y muy diáfano). En él se alternan capillas rectangulares y semicirculares separadas por grandes machones que sirven para sujetar la gran cúpula. (Carece de opistodomos).




ALZADO.



























Todo él se encuentra condicionado por la sujeción de la cúpula.
El exterior, realizado con ladrillo y hormigón (opus caementicium), se levanta como un grueso muro cilíndrico y sin ventanas, dividido en tres cuerpos (el superior ya correspondería a la zona de la cúpula) con numerosos arcos de descarga.
























arcos de descarga)

Hacia el interior, se alternan zonas arquitrabadas (en las capillas rectangulares) con otras abovedadas(capillas semicirculares o exedras, cubiertas de bóveda de horno), que se corresponden con los arcos de descarga exteriores, lanzando todo el peso a los grandes machones que se encuentran entre las capillas.


Exedra


Nos encontraríamos con un alzado bipartito (capillas y ventanas superiores, actualmente cegadas)

CUBIERTA.

En las naves de la pronaos la central se cubre con bóveda de cañón (aunque actualmente se piensa que fue una adición posterior por lo que se ha eliminado en la última restauración), siendo adinteladas las laterales.























En la naos se utiliza una cúpula de media naranja que se apoya sobre el cilindro antes citado. 

Para su construcción se utilizaron todo tipo de técnicas para así darla estabilidad. Por una parte, en la cúpula se utilizó un material mucho menos pesada, el hormigón compuesto de una mezcla más ligera de piedra volcánica.























Casetones

Se realizó, también, un reticulado (casetones) que aligeran la estructura a la vez que producen un efecto de perspectiva al irse haciendo más pequeños en altura.


Por último, el muro de la cúpula se va haciendo cada vez menos grueso según ascendemos, culminando en un gran óculo central (9 metros diámetro) que actúa como estabilizador de todas las tensiones de la cubierta esférica por medio de un anillo de comprensión
























Esta abertura es la única de la construcción, generando un luz cenital que se mueve al cabo del día, iluminando suavemente el interior y dando un carácter cíclico a la arquitectura que será distinta según el momento del día (o la noche)



El óculo nunca tuvo cristal y el propio suelo del Panteón estaba ya pensado para recoger las aguas pluviales, con pequeños agujeros en su centro que las levaban al alcantarillado.


DECORACIÓN
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Los materiales de construcción utilizados (hormigón especialmente) necesitaban un recubrimiento según la idea de belleza que tenían los griegos


Para el interior se recurrió a los mármoles, como era habitual en el alto imperio, que se combinan con columnas (sin función sustentante) de orden corintio (el preferido por Roma, por su mayor decoración) y frontones que coronan los pequeños templetes de las ventanas superiores, alternándose los triangulares con los semicirculares (aunque esto es una reforma renacentista). Los casetones de la cúpula, probablemente, estarían decorados con estuco dorado sobre los que se enmarcarían grandes rosetas metálicas.

Al exterior, gran parte de la construcción quedaba oculta por edificaciones, hoy desaparecidas. Además, la plaza alargada y estrecha que había frente al edificio proporcionaba una visión frontal (y por ello, totalmente tradicional) del pórtico. Sólo la parte superior de la cúpula quedaría a la vista, y estaba recubierta por tejas de bronce dorado que fueron reutilizadas por Bernini en el siglo XVII para la creación del Baldaquino del Vaticano
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COMENTARIO.

El templo que comentamos, tan distinto a la fórmula tradicional rectangular y arquitrabada (Fortuna Viril), se trata sin duda del Panteón de Agripa, construcción de la época imperial de Roma.
El arte romano se caracterizará por el sincretismo (recogiendo influencias anteriores como el uso del arco y la bóveda etrusca, el modelo de templo y el uso de los órdenes de la cultura griega, o el monumentalismo típico de las culturas egipcias y helenísticas) y el pragmatismo (con obras puestas al servicio de la propaganda política del emperador, ya para entonces considerado como un dios, que ofrece al pueblo estas arquitecturas monumentales, símbolos de su poder) frente a la concepción estética griega.

Por otra parte, el edificio supone la definitiva implantación del hormigón (opus caementicium) como material básico de la arquitectura imperial que terminará por desplazar a la piedra. Su gran resistencia a las tensiones, la rapidez de su realización y su precio le harán el favorito de los constructores de la época para grandes edificios como termas (Caracalla), teatros (Marcello), basílicas (Majencio), villas imperiales (Villa Adriana)..., que luego pueden ser recubiertos con mármoles al exterior y pinturas y estucos al interior.

Gracias a esta argamasa (y los distintos métodos de sustentación), será posible esta cúpula que servirá como modelo básico a construcciones tan emblemáticas posteriores como Santa Sofía (Arte Bizantino) o Santa María de las Flores de Brunelleschi. (Renacimiento).




























Esta fórmula centralizada también será utilizada (por sus contenidos cósmicos, al unir la cúpula con el cielo) para la arquitectura funeraria (San Estéfano Rotondo, Mausoleo de Santa Constanza, Centcelles, Sant' Aquilino) y los baptisterios

Y es que el Panteón significa, además, uno de los momentos culminantes de la nueva arquitectura que se realizará en el Imperio. En él se dejará definitivamente la arquitectura exterior, tal y como egipcios y griegos realizaban, con edificios hechos para verse desde fuera (con valores escultóricos) y con un escaso espacio interno libre debido a la técnica arquitrabada, que necesitaba de múltiples columnas para sujetar los techos planos (como podría ser el Partenón o los templos egipcios, como Luxor, o los templos romanos tradicionales)




En vez de eso se valorará, sobre todo, el espacio interno, cuanto más amplio y diáfano, mejor. Para conseguirlo se recurre a la resistencia del hormigón y a la técnica abovedada que será utilizada en todas sus posibilidades a través de un calculado reparto de pesos y tensiones fruto de uno de los arquitectos más geniales de la Antigüedad, Apolodoro de Damasco, autor también de la columna Trajana o de los Mercados de Trajano.

Apolodoro de Damasco. Mercados de Trajano



Para saber más
http://www.ramoncasanova.com/imagenes/pantheon/pantheon_01.htm(Espectaculares fotos en el solsticio de verano)

lunes, 3 de octubre de 2016

LOS MAUSOLEOS ROMANOS

Castell de Sant' Angello (antiguo Mausoleo de Adriano)

Ya hablábamos en un artículo anterior de las formas de enterramiento romanas.
En este artículo nos ocuparemos de una tipología arquitectónica no demasiado abundante dado que su uso se encontró restringido a las grandes familias como enterramiento familiar.
Las tipologías son bastante abundantes e, incluso, en alguna ocasión un tanto extravagantes, como la Pirámide Cestia, junto a la muralla Aureliana.

Sin embargo los más habituales fueron de tres tipos.
Por una parte turriformes, como lo había sido el griego helenístico de Mausolo del que había tomado su nombre .
Normalmente rematados por una zona columnada destaca especialmente el Mausoleo de los Julios en Saint Remy en Provence.

Otro modelo fue el circular (posiblemente también columnado). Tanto el de Augusto como el de Adriano (actual Castell de Sant' Angelo) son de enormes dimensiones, aunque en ruinas en primero y muy modificado el segundo.


Ruinas del Mausoleo de Augusto



Castell de Sant' Angello (antiguo Mausoleo de Adriano)


Mausoleo de Teodorico que sigue las tradiciones romanas combinándolas con otras godas

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En España destaca el de Córdoba en la Puerta de Gallegos.



De este modelo, cada vez más sofisticado en los espacios internos surgirán los mausoleos paleocristianos del Bajo Imperio como Santa Constanza en Roma o San Aquilino en Milán, y Centcelles en Tarragona, que unieron la planta tradicional al espacio centralizado del Panteón de Agripa







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Por último, también nos podemos encontrar otros en forma templaria, como el de Fabara, en Hispania

domingo, 2 de octubre de 2016

EL RELIEVE DEL ARCO DE TITO























SANSOVINO. LA LOGIA DEL CAMPANILLE EN SAN MARCOS


 La primera obra del arquitecto tras su huida a Venecia será la Logietta (reconstruida sobre sus fragmentos tras la caida del campanille) como lugar de reunión de los patricios venecianos.
En ella vemos a un Sansovino que une las estructuras clásicas con la decoración escultórica y de mármoles polícromos.
Para la primera utiliza la estructura de arco de triunfo de tres entradas con sobresalientes columnas pareadas en la fachada central.

Por su parte, en sus laterales hay un cierto guiño a Lombardo y sus característicos arcos triples y óculo central.

Sobre esta estructura florece la escultura, tanto exenta (en sus nichos) como en relieve (que aquí ya analizamos), rematándose todo el conjunto con una balaustrada.




















Logietta en primer término; Biblioteca Marciana tras ella.



RINCONES DE VENECIA



CASTELLO

Santi Giovanni e Paolo (la arquitectura)
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Estatua ecuestre del condotiero Colleoni
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Scuola de San Marcos (la arquitecturael ciclo de Tintoretto)
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Fachada de Santa Maria dei Derelitti (Longhena)

San Francisco a Vigna (Fachada)
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San Giorgio dei Greci y el Greco

La Pietá y Vivaldi
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CANAREGGIO
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Ca d' Oro
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Gueto judío

Scuola de San Marcos
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Santa María del Orto (Tintoretto)

Scuola Grande della Misericordia
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Seconda corte del Million (Marco Polo)
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DORSODURO
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San Pantaleón
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Santa María della Salute (La arquitectura de Longhena)
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SAN MARCOS

Biblioteca Marciana. Sansovino

Loggietta. Sansovino
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San Marcos (la arquitectura, los Tetrarcas)
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El Palacio Ducal (la fachada)
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Santa Maria del Giglio


SAN POLO

Gobbo. Una estatua parlante
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Ca Pesaro (Longhena)

Scuola de San Marcos
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Scuola de San Giovanni
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LAS ISLAS
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San Giorgio Maiore (Fachada, la Última Cena de Tintoretto)
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El Redentor (Guideca). La fachada
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VARIA VENECIANA

Cómo construir sobre el agua
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Los dogos
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Las reliquias de San Marcos

Los buzones de la verdad
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Las scuole venecianas
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Las bodas del mar.

Quevedo, espía en Venecia

Venecia y el turismo de cruceros
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La comedia dell' Arte
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PERSONAJES
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Albinioni
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Aretino (Pietro)
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Bellini (los)

Palladio
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Tiziano
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Tintoretto
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Veronés


LECTURAS PARA VIAJAR A VENECIA
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Donna Leon. El comisario Brunetti y las almas de Venecia


Dunant. La Cortesana (prostitución de lujo en el siglo XVI entre poetas y pintores)
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Carpentier. Concierto barroco (Una inmersión asombrosa en la Venecia del XVIII)
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Guiladi, Conspiración en Venecia (Siglo XVII)
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Mann, Thomas. Muerte en Venecia
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Prada. La Tempestad (sobre el cuadro de Giorgione)




sábado, 1 de octubre de 2016

MEMORIAS DE ÁFRICA. Isak Dinesen


Un libro imprescindible tanto para el viajero que quiera conocer las altas sabanas africanas (sólo hace falta ver alguno de estos textos que las reflejan perfectamente en su poesía y ferocidad) como al interesado en historia.
Respecto al último punto, es el reflejo perfecto de esos colonos blancos que llenaron África a finales del XIX. Nobles, aventureros, emigrantes que buscan el dorado, religiosos... 
                                                     
En ellos descubrimos que, frente al hechizo africano, siguen comportandose como élites europeas e intentan trasladar Europa  a las altas  llanuras africanas

En su relación con los nativos, y pese a sus ideas filantrópicas, hay un profundo racismo que les considera inferiores, como niños pequeños  que les deben fidelidad.
                                                 
Frente a la novela, que es mucho más introspectiva y a veces incluso casi etnográfica, la película que la catapultó a la fama insiste más en la historia de amor entre Blyxen y un cazador aventurero (apenas esbozada en la obra escrita), aunque podemos seguir viendo esta sociedad británica en los trópicos y las inolvidables vistas aéreas de Masai Mara.



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