martes, 4 de marzo de 2025

NARCISO TOMÉ. EL TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

En la girola de la catedral de Toledo se abre, en una de sus bóvedas de crucería, un hueco que permite que entren directamente los rayos de sol.

Esta es la primera parte del transparente que se continúa en la pared del presbiterio que se llena de figuras en torno a un óculo del que salen rayos dorados. Por este lugar pasará la luz que iluminará por detrás la custodia, creando un efecto celestial.














 


En realidad la idea la había desarrollado Bernini en San Andrés y, sobre todo, en la Cátedra de San Pedro del Vaticano.

Lo verdaderamente novedoso (y que le da el carácter de barroco tardío, muy cercano al rococó) es su decoración sin que fin realizada por el propio Narciso Tomé y sus hijos entre 1721 y 1732.



Una larga alegoría en donde (como es típico del barroco) se funden arquitectura, escultura, pintura y luz, entremezclándose las artes (volviéndose impuras al entrecruzar sus características como las columnas que desgarran su piel como una membrana para dejar ver sus estrías o las placas recortadas se convierten en motivos orgánicos y la geometría se convierte en formas ambiguas).




Todo un desenfreno de nuestro último barroco que convierte al espectador en un actor de una enorme máquina teatral que cambia según el lugar de observación y la hora del día.





 



Un horror vacui de estética blanda y exquisita (como corresponde al rococó) que ha nacido de Churriguera y se terminado por volver casi inmaterial en la luz, unas veces en contraluz, otra en una luz lechosa, envolvente, sinuosa, sin verdaderos ángulos en los que crear sombras




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lunes, 3 de marzo de 2025

La técnica de la pintura romana















La verdadera técnica: cal saponificada Para empezar, esta técnica exige la preparación minuciosa del soporte de la pintura. 

Se trata en primer lugar de dar una capa espesa de cal y arena (3 a 5 cm) y una segunda, más fina, de cal y de calcita (0,5 a 0,7 cm), con materiales de primera calidad. Para dar esta segunda capa, se esperaba a que la primera estuviera bien seca. Sobre este soporte seco, se aplicaba una última capa, hecha de una película (0,05 a 0,1 cm) de una mezcla acuosa de cal y de jabón, perfectamente dosificada a la que se añadía en caliente cera y que llevaba tiza en suspensión. 

Esta preparación se pulía por medios mecánicos (llana de hierro, cilindro de mármol o de cristal o piedra de pulir) y se lustraba con una tela bien limpia.

Sobre este enlucido así preparado, se pintaba en seco. La pintura se obtenía mezclando los colores en una solución acuosa de cal y de jabón, a la que se había añadido también cera. Después era pulida y lustrada de la misma manera que el soporte. 

Las ventajas son inmediatas y múltiples. La fluidez de la solución jabonosa permitía trabajar cómodamente, con pinceles muy finos y con rapidez. Los pintores habían adquirido tal maestría en la ejecución, que pintaban directamente sin tener necesidad de preparar o copiar un dibujo, como testimonia la ausencia de todo contorno grabado. Además, el hecho de trabajar en un soporte ya seco les permitía pintar en cualquier momento. 

El trabajo se hacía de arriba abajo; primero se hacían las cornisas, después los fondos y los personajes de los paneles, finalmente el zócalo. Los obreros daban el color a los fondos, y los artistas se reservaban los personajes y los ornamentos: a veces incluso les sucedía que llegaban a poner la capa de impresión, hecha de una cera más blanca que la que empleaban los obreros. Con frecuencia también, para hacer resaltar el valor de su pintura, retornaban y reavivaban el color del fondo en las zonas próximas a su trabajo. Esta técnica conserva una maravillosa simplicidad. 

















El secreto de la perfección y de la resistencia de las pinturas pompeyanas reside en el cuidado con que estaba preparado el enlucido previo, al que la cal y la calcita hacían muy duro, y en el esmero con que se habían escogido y dosificado los materiales de la capa de impresión: la cal que, con el tiempo, forma una capa dura de carbonato de cal; el jabón que, con sus ácidos grasos, neutraliza la causticidad de la cal; la cera que da su aspecto pulido y brillante a la pintura y que la impermeabiliza; la tiza, que aumenta su solidez, aclara el fondo y facilita el pulido y el lustre. Así pues, si se quiere definir el procedimiento de la pintura pompeyana, podemos decir que es un procedimiento especial a tempera, basado en el empleo de cal saponificada.

(...)

Rojo con base de óxido de hierro, natural (sinope, ocre) o artificial (ocre tostado); el rojo brillante está constituido por cinabrio (sulfuro de mercurio, el minium de los Antiguos); el amarillo se hace a base de óxido de hierro hidratado; el azul a base de cobre, de silex; y el negro, con materias carbonizadas.















La vida cotidiana en Pompeya (Robert Étienne)


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sábado, 1 de marzo de 2025

viernes, 28 de febrero de 2025

QUARTIERI SPAGNOLI. NÁPOLES


El barrio de Quartieri Spagnoli  tenemos que entenderlo en la gran reforma urbanística iniciada por el virrey español, Don Pedro de Toledo, tras su llegada a la ciudad en 1532. 















Su estructura se genera tras la creación de la calle Toledo que bordeaba las antiguas murallas, ampliando la ciudad hacia el norte a través de una trama hipodámica regular que se va ajustado al la falta de la meseta de Vomero.

En esta zona se concentran los soldados del amplísimo destacamento castellano en Nápoles que mientras servía para sofocar revueltas también creaba conflictos con los napolitanos por su carácter brusco y pendenciero, llenándose de tabernas, burdeles y locandas con múltiples incidentes violentos, como el del propio Caravaggio

Posteriormente el barrio se fue poblando por los emigrantes del campo


Entre los edificios más destacados se encuentran la iglesia y monasterio de la Trinitá degli Spagnoli, para la redención de cautivos españoles en el Norte de África, monasterio de la Maddalena delle Convertite Spagnole para arrepentidas españolas, La iglesia de San Carlo alle Mortelle,  Iglesia de Santa María della Concezione en Montecalvario ...

 

En la actualidad se encuentra en un proceso de turistificación acelerada que pronto cambiará su fisonomía

En él se encuentra el famoso mural de Maradona



Una curiosa religiosidad



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jueves, 27 de febrero de 2025

ROMERO DE TORRES. La Venus de la poesía


Hace tiempo hablábamos del fuerte erotismo siempre presente en la obra del autor que aquí se hace sumamente explícito, y no solamente por el desnudo femenino, ni su intensa mirada (mucho más allá de la Olimpia de Manet, incitando directamente al espectador) sino por la aparición masculina, la del poeta que le ofrece sus versos (eróticos, suponemos), totalmente vestido (como ocurría en el Almuerzo en la hierba).























Y detrás de todo ello (igual que ocurría en Manet) la lección clásica de Tiziano con sus conocidas poesías destinadas a los gabinetes reales con funciones que superan el propio hedonismo de la pintura y que ahora se vuelven raciales, con una luz y unos tipos andaluces (tan habituales en el costumbrismo decimonónico que aquí es subvertido por la más pura sexualidad, como el propio contraste entre el desnudo integral y la gran mantilla negra, símbolo religioso por excelencia en el atuendo femenino).




















Tiziano. Venus y la Música

miércoles, 26 de febrero de 2025

LOS FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS DE OLIMPIA (1) Pélope y Enómao



De autor desconocido y perteneciente al periodo severo de principios del siglo V a C, se trata de una obra verdaderamente espectacular (que, por lo demás, influirá en los futuros frontones del Partenón)

En uno de ellos se encuentra la carrera de cuadrigas entre  Pélops y Enómao, en el otro la eterna lucha de Lapitas y centauros en las bodas de Piritoo.

En la primera de ellas predomina la quietud y el silencio, con Zeus en su centro con el rayo y girado hacia Pélops, el futuro triunfador de la carrera de carros con la que conseguirá la mano de la princesa Hipotamia con la que creará la desgraciada descendencia de los Atreos (Agamenón, Menelao, Ifigenia, Clitemnestra, Electra y Orestes)












En el lado contrario se encuentra su futuro suegro, Enómao (que solía matar a los pretendientes de su hija en las carreras, pues un oráculo le había profetizado que uno de ellos le mataría, y que aquí morirá al cambiarle el criado de Pélops, Mirtilo, el eje de su carro por otro de cera que se derretirá con el movimiento y le hará caer).















Junto a estos personajes aparecen criados, caballos, alegorías de ríos o adivinos que conocen el futuro, todo con una gran solemnidad y quietud que cambiaremos por agitación en el otro frontón.















Su tema entroncaría con la creación mítica de los Juegos Olímpicos.















El frontón oeste



martes, 25 de febrero de 2025

SANT´ANGELO IN FORMIS. LA IGLESIA

Ya veíamos la semana pasada una introducción a las pinturas murales, pero deberíamos también considerar la arquitectura por lo que tiene aún de retardataria














Construida por el abad Desiderio (de Montecassino) entre 1071 y 1087 sobre un antiguo templo pagano (del que reutilizará columnas y capiteles) mantiene el esquema paleocristiano basilical de tres naves y tres ábsides separado por columnas con capiteles corintios y arcos de medio punto (en el fondo repite el espacio de la antigua iglesia lombarda del siglo VI)















Su portada responde a modelos influenciados por el mundo sículo normando (presente en la cercana Amalfi o Sorrento), con arcos apuntados que se abren en un nártex independiente con arco central sobreelevado (como las siza)



























lunes, 24 de febrero de 2025

Maureen Gibbon. Rojo París o la Olimpia de Manet

Una bella historia, maravillosamente escrita; una nefasta novela histórica o artística.

La historia, contada en primera persona, indaga en el mundo interior de Victorine Meurent, amante y modelo de Manet en su mayor esplendor, y musa de su famosa Olimpia.
Desde sus orígenes humildes de bruñidora de plata a encontrar su vocación como pintora, pasando por el sexo, la amistad o la pobreza.
Es curioso. La novela es una exquisitez de emociones y sentimientos que Victorine va descubriendo y dando forma en su interior, justamente lo contrario de lo que pretendía Manet, enemigo de cualquier tipo de sentimentalidad, buscando solo lo tangible o la idea pero nunca la emoción.

En cuanto a lo histórico artístico, la novela es todo un fiasco lleno de errores (era ya modelo años antes de conocer a Manet, practicaba la música y, muy probablemente, prostituta más allá de lo puramente ocasional), y apenas aporta nada a la figura o el arte de Manet, convirtiendo su famosa y escandalosa Olimpia en un puro efecto de amor

sábado, 22 de febrero de 2025

Los libros que nunca escribiré. El milagro de primavera



No lo haré, entre otras cosas, para no destrozar con mis dedos la belleza de este milagro pequeño de día de diario que sucede en el parque de mi barrio, una sola vez al año, tras el anochecer de algún día de febrero, cuando junto a la farola huérfana de uno de sus extremos, crece a toda velocidad un árbol (en realidad aparece como si se pintara o fuera un holograma), que es un almendro cuajado de flores rosadas que empiezan a nevar el pequeño círculo de luz de la farola.

Así ocurre durante toda la noche para, una vez amanecido, empezar a diluirse en el aire frío de las primeras luces, desapareciendo por completo con los primeros rayos.



 CIPRIÁN


TODOS LOS LIBROS QUE NUNCA ESCRIBIRÉ