LORENZO DE MERCADANTE. PORTADA DEL NACIMIENTO. CATEDRAL DE SEVILLA

De origen Bretón, Lorenzo de Mercadante llega a Sevilla a mitad del siglo XV para realizar el sepulcro del cardenal Juan de Cervantes, trabajando después en varias portadas de la catedral, siendo esta del Nacimiento su obra más interesante de toda esta producción.

Mezclando la talla en piedra con el uso del barro cocido, vemos en él una clara evolución de los modelos gótico borgoñones de fines del gótico, con anatomías robustas, gran bulto y gusto por el detalle.

En general huye de la idealización en busca de tipos a menudo populares, llenos de vida y realismo, con un gran interés por el desarrollo de los ropajes, ampulosos y de amplios pliegues.

 

Resulta interesante constatar su escaso interés por la representación perspectivica, utilizando fórmulas ya muy superadas. Posiblemente se trate de una consecuencia más de su interés por la figura humana que se convierte en el eje primordial para componer los conjuntos

Acueducto neroniano

El Acueducto neroniano fue mandado construir por por el emperador como un ramal del Acueducto de Claudio para alimentar los jardines y grandes estanques de la Domus Aurea.

Para ello atravesaba el monte Celio para llegar a la zona del Coliseo (en donde existía un gran lago)

Sus restos se encuentran en el entorno de San Juan de Letrán, San Stefano Rotondo y jardines del Celio.

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Imperios o luciérnagas

 ¿Es un imperio esta luz que se apaga o una luciérnaga? 

JORGE LUIS BORGES

   CIPRIÁN

Tuñón + Mansilla. Galería Colecciones Reales

En la maltratada cornisa madrileña lleva más de 20 años fraguándose esta Galería en donde mostrar las colecciones de los Reales Sitios.

El lugar tiene la ventaja de no romper visualmente el ambiente (desde la zona del Palacio y la Almudena); al contrario, ha servido para ampliar el mirador sobre la Casa de Campo.

Todo lo contrario ocurre desde el río. El edificio se integra con bastante dificultades en el entorno. Acaso se quiso hacer una especie de pódium para la Almudena, pero su estructura y materiales no lo consiguen (al menos a mi juicio).

Su estructura responde a una gran pantalla de pilares de granito (que tuvieron que ser vaciados para enjarjarlos sobre el hormigón) que cambian su ritmo de huevos según ascendemos (y también su potencia, que crece según ascendemos, creando una cierta sensación de inestabilidad al romper la lógica visual).

En su esquina el muro gana toda la importancia y sólo una gran ventana (como la que tantas veces hemos visto en Moneo) rompe su lisura.

Su interior, sin embargo, me parece fantástico

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EL MIMBAR

Mezquita de Damasco. Siria

Junto al mirab existe un elemento repetido en la mezquita: el mimbar o púlpito.

Su origen directo se encuentra en el pequeño escabel de tres gradas que utilizaba el profeta para predicar en su casa de Medina.

En las mezquitas lo utiliza el imán para su sermón del viernes que no utiliza los últimos peldaños en honor al profeta, convirtiéndose simbólicamente en la idea de trono vacío, el reservado a la divinidad que comparten múltiples religiones: budismo, egipcios, cristianos (Etimasía)

NOTO Y EL URBANISMO BARROCO

Tras el terremoto que destruyó la antigua ciudad en 1693, se decidió su reconstrucción integral en una colina cercana (10 km) siguiendo los modos barrocos tanto en estética como en ideología.

Se construyó una ciudad de calles paralelas que se conectaban por medio de escalinatas, creando (en su zona central), un damero al que los cambios de cota entre las calles le aportaban multiplicidad de vistas (una difícil conciliación entre rigor constructivo, el que tiene que tener una sociedad, y rincones y visiones pintorescos que animen su amenazante regularidad, otorgándole vida real a lo que sólo podría ser un sueño racional).

Por otra parte, la propia distribución urbana daba una idea (tridimensional) de la estricta sociedad estamental de la época, organizándose sus calles en torno al Clero, la Nobleza y el pueblo llano.

En ellas se abren plazas y se puntean de monumentos que rompen la estricta geometría con su barroco final (casi rococó en algunos puntos) de clara inspiración borrominesca y fascinante labra (especialmente en sus ménsulas)

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DE TURISMO POR SICILIA

Polke y el posmodernismo

Tomado de https://exit-express.com/sigmar-polke/

Decir «yo pinto realismo capitalista» equivale a decir «yo vivo en la cultura pop y a primera vista parezco un pop artist», pero he aquí que: a) critico conscientemente y de manera responsable el realismo capitalista; b) la visión del mundo de Lichtenstein no me interesa, pero sus recursos me son útiles; c) Warhol decía que quería ser una cámara; la mía está estropeada y las imágenes salen borrosas. De la opción a surge el posmodernismo; de la b, el punk; de la c, la cultura trash.

 La posición que mantiene Polke en relación con la estética del consumo puede definirse como esteticista, erudita e implosiva. Es esteticista en tanto que asume, desde una instancia de segundo grado, algunos recursos y giros que, según su obra demuestra, están por debajo de su capacidad. En este sentido, sigue la herencia de los decadentistas, que pusieron en circulación el gusto por el kitsch. Es erudita porque –a diferencia de Adorno– no concibe la cultura de masas como una retórica de la regresión y el infantilismo, sino como un archivo problemático. Es implosiva, en fin, en la medida en que reproduce y pone en práctica la implosión de los signos oficiada por los medios de comunicación. Desde esta perspectiva la realidad construida por los media es ya borrosa y tramada, y eso sólo puede expresarse asumiendo –entre otros– su propio vocabulario. Este planteamiento puede entenderse como un posible origen –o, si se prefiere, como el clásico reciente– de la sensibilidad afterpop, como lo prueban textos tales como Adventures in Capitalism, de Toby Litt, que viene a situarse, desde el título mismo, en ese inestable punto –inmerso y meteco a la vez– del fenómeno.

Afterpop (Eloy Fernández)

LAS FALSAS PUERTAS DE LAS TUMBAS EGIPCIAS

Especialmente en el periodo antiguo (son sumamente habituales en las mastabas) es habitual encontrarse en la sala de ofrendas o (de forma menos habitual) en la de enterramiento una puerta falsa compuesta por múltiples dinteles colocados en degradación que crean un efecto perspectívico.

Se trataban de falsas puertas que no se abrían a ningún lugar si no era de una manera mágica, comunicando con el mundo de ultratumba (por ello a través suyas pasaban las ofrendas alimentarias dejadas en platos especiales)

En su último hueco existía un cilindro bajo el dintel que intentaba recordar el sello rojo que intenta recordar las puertas reales.

Costus. Valle de los caídos

En junio de 1987 Costus, inauguraron en la Casa de Vacas de El Retiro la exposición Valle de los Caídos, realizada entre 1980 y 1987. 

Se trataba de una reinterpretación de la arquitectura y escultura del Valle de los Caídos en clave estética pop (sus característicos colores planos, tan vivos y en casos fluorescentes, con fuerte presencia de la figura humana y un grafismo  sintético).

Para los modelos recurrieron a su círculo más íntimo (aquellos mismos amigos que visitaban constantemente su casa en Malasaña). Todo un repaso a las figuras más mediáticas de la movida (Bibi Andersen, Alaska o Tino Casal) que era muy habitual en su pintura.

Pues más que político, esta serie tiene un fuerte contenido lúdico, desmitificador. Un juego de máscaras bastante despolitizado que recordara el eterno carnaval de la Movida frente a la seriedad e importancia de lo burgués (y franquista), como explicamos aquí.

Posiblemente esto influyera en que (pese a lo que podríamos pensar hoy) apenas si generara polémica alguna

 “Aunque no dudo que ellos admiraban el componente kitsch y estrambótico que tenía el Valle en sí mismo, pintan desde una ironía crítica” (Julio Pérez Manzanares)

O, como dijeron sus propios autores

nos hemos permitido, siguiendo un principio puramente barroco, el interpretar la imaginería a nuestro modo, con gente de hoy en día vestidos como tales. Así pues, no es de extrañar el contemplar una Virgen Alaska, u otra en pantalones, pues ¿quién nos dice que la Macarena, mejor dicho, su modelo, no fue una belleza de la época? Y lo que está claro es que la Virgen no se paseaba por Galilea con esa vestimenta, sino por la mentalidad barroca de quienes la eligieron objeto de devoción para mayor atractivo de sus contemporáneos”.

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IGLESIA FRANCISCANOS DE ÉVORA

Además de la famosa capilla de los huesos, la iglesia de San Francisco de Évora es una magnífica construcción de gótico mediterráneo, con detalles manuelinos

Consta de una impresionante nave única con capillas adosadas a los huecos entre contrafuertes y presbiterio profundo con bóveda estrellada.

La bóveda central es de terceletes, con una sorprendente luz.

Su portada fue una reforma manuelina en donde vemos aparecer sus características formas decorativas relacionadas con las expediciones ultramarinas

DE TURISMO POR ÉVORA