El yo consciente, que es el superior, y tiene el poder de desear, quiere ser un yo único. Éste es el que llaman algunos el verdadero yo, y es (aseguran) la aglomeración de todos los yo que están y pueden estar en nosotros; dirigidos y acuartelados por el yo Capitán, el yo Llave, que los amalgama y controla. Orlando estaba en busca de ese yo
TODA NUESTRAS ANIMA MUNDI
A los 26 años y sin una razón clara Alfonso abandonó Sevilla para trasladarse a Madrid.
No fue a estudiar nada de lo antes abandonado, ni tuvo (que sepamos) una oferta de trabajo interesante, pues durante unos años se ocupó en trabajos diversos, no excesivamente remunerados que incluyeron desde profesor particular de niños excesivamente mimados para poder convertirse en buenos estudiantes a corrector en un grupo editorial que tenía en su amplio catálogo numerosas revistas de decoración, plantas y jardín , y misterios paranormales. También pasó una temporada como profesor en un colegio privado sin curas, tan apegado a las entonces existentes pesetas, que los alumnos parecían los pósteres de una vaca o un cerdo troceado, con el nombre de las partes alimenticias reconvertidas en refuerzos, clases de ampliación, música, piscina, baloncesto, kárate, taller de inglés...
Durante todo este tiempo residió en una casa de vecinos muy cercana al Pirulí que formaban un ecosistema verdaderamente curioso que (cuentan) le sirvió para escribir el boceto de una historia que llegó (no sabemos por qué conducto) al mismísimo José Luis Moreno, sirviendo (acaso) como idea matriz de Aquí no hay quien viva.
Sobre él vivían una pareja con nietos que corrían sobre su cabeza mañana tarde y noche, lanzándose al suelo como bombas programadas. Enfrente , en un piso también alquilado a una pareja gay que vivía en Pontevedra, un negro senegalés regentaba a base de gritos una especie de piso patera por donde pasaba cada mes varias personas diferentes mientras él fumaba larguísimos porros en la terraza que también servía como trastero y como gimnasio improvisado en donde el subsahariano hacía pesas entre trago y trago de cervezas y larga calada al canuto, mientras gritaba con voz atiplanada.
Dos pisos más arriba había una anciana que gustaba de los gatos (en el interior de la casa) y los gallos (que vivían en la terraza y saludaban al nuevo día desde las cuatro de la mañana), y había una jovencita (aunque menos de lo que ella creía) que era pija a la que perseguía el subsahariano sin éxito, yendo a ahogar sus penas al chino que había en la esquina que funcionaba como un verdadero bar clandestino en torno a cuya puerta siempre podías encontrar a una docena de hombres bebiendo entre gritos, meando entre los coches aparcados y lanzando piropos rastreros como pedos a las mujeres que se atrevieran a pasar por esa acera, mientras cada noche caía desde el piso superior la bolsa de la basura que la anciana depositaba de esta peculiar manera.
Un puro esperpento que Alfonso padecía con absurda cerrazón, hasta que se mudó a Barcelona.
SDELBIOMBO - - ROMANTICISMO
Parece mentira que una obra como la de Constable, tan fiel siempre a sí misma, sea tan compleja de analizar.
Por ello, más que un estudio, vamos a intentar dar unas pinceladas (las que caracterizaron su estilo) sobre su obra.
El carro de heno
En la formación de su pintura (eminentemente paisajística) confluyen dos grandes herencias.
Por una parte nos encontramos la herencia pictórica. En su obra hay constantes sugestiones de Gainsborough en sus escenarios vaporosos, de la pintura holandesa (especialmente los Ruysdael) a la hora de encuadrar las escenas o utilizar los reflejos, o de la italiana de Lorrena en alguna de sus obras, en donde la paleta vira, de los tradicionales grises y verdes a colores más dorados.
Catedral de Salisbury
Junto a toda esta cultura visual existe otra herencia puramente emocional. Constable trabajará una y otra vez sobre los mismos paisajes, aquellos con los que sentía vinculado emocionalmente: Suffolk y Essex, donde creció; Middlesex, donde vivió la segunda mitad de su vida; o Wiltshire.
Eran paisajes sentidos profundamente, casi una biografía, en donde la Naturaleza (al contrario de lo que veíamos en Friedrich) es una naturaleza profundamente humanizada, en donde en muchas ocasiones hay un canto a la vida sencilla y dura de los campesinos (una carreta que vadea un río, un operario moviendo la esclusa...)
La esclusa
Técnicamente es la percepción de la luz en sus múltiples matices su principal interés, con una importancia enorme tanto del cielo como de los reflejos (una herencia holandesa).
Para ello utiliza una pincelada sumamente dividida que se va agolpando sobre el lienzo en pequeños toques hasta llegar a la vibración lumínica (que Corot imitará)
Realmente su amor más que al paisaje fue a la luz y a los cambios atmosféricos que llegó a registrar con sus pinturas de nubes
En su última etapa su estilo evolucionó a unas formas mucho más libres en donde la pincelada llega a tener una presencia tan brutal que casi pueden verse como cuadros pre-abstractos
Río Stour
Detalle de la pincelada
Su estilo no siguió las modas continentales y tanto lo podemos encuadrar en el romanticismo (con su gusto por lo pintoresco) como con el realismo.
Lo cierto es que influyó decisivamente en múltiples autores como Turner, Delacroix, Courbet, Corot, Escuela de Barbizon.
Imágenes tomadas de wikipedia
SDELBIOMBO - - GOYA
Tomado de wikipedia
Tema costumbrista, aunque muy idealizado (se trata de una aristócrata disfrazada de maja, típico atuendo popular, con su criado - o tal vez pretendiente- que la cubre con una sobrilla). Al fondo encontramos un paisaje también idealizado (paisaje pintoresco)
La técnica empleada es óleo sobre cartón (que posteriormente se pasaría a tapiz)
La composición resulta muy equilibrada, con las figuras formando un triángulo equilátero a la manera renacentista y dos diagonales en la parte posterior (muro y arbolillo) que se contrapesan entre sí.
Predomina el color sobre la línea (en algunas zonas como la pechera de la mujer se observa perfectamente la pincelada suelta), utilizando una gama pastel (colores mezclados con blanco)
La luz es representativa, muy suave, que no intenta crear tensión, sino todo lo contrario, subrayar aún más la idealización y suavidad de toda la escena.
La perspectiva utilizada es la aérea, iniciada por Leonardo ensu sfumato
Las figuras son idealizadas, de poses relajadas y un tanto aristocráticas (fijaros cómo coge el abanico)
Comentario.
Las características analizadas (luz suave, composición equilibrada, sfumato, poses aristocráticas, costumbrismo idealizado) nos llevan a encuadrar la obra en el primer periodo importante de la producción de Goya: los cartones para tapices (Carlos III)
Introducido en la fábrica de Tapices por su suegro Bayeu, Goya realiza entonces los cartones preparatorios para la realización de los tapices.
Tomado de wikimedia.org
En ellos los temas le son dados, correspondiendo a una visión idealizada de la naturaleza (paisaje pintoresco) y de la sociedad (sus personajes son aristócratas "disfrazados" de majos que juegan y se divierten). Se trata de un mundo un tanto frívolo y elitista que recrea la ideología rococó triunfante en Francia (aunque eliminando el erotismo), país tan cercano a los reyes hispanos, emparentado con los Borbones galos. (Se pueden comparar perfectamente con obras como el Columpio de Fragonard, las escenas galantes de Watteau o los frescos de Tiépolo)
Fragonard. El Columpio
Tomado de wikipedia
Estas obras, que pasarían a decorar palacios y casitas reales mantienen una técnica también rococó de colores pastel, gestos aristocráticos, paisajes vaporosos (heredados de Van Dyck).
La Pradera de San Isidro
El cacharrero
La vendimia
Tras este periodo, la obra de Goya (en contacto con la velazqueña y veneciana) evolucionará rápidamente, tanto en la retratística (Familia de Carlos IV) como en la pintura de historia, cada vez más "politizada" y crítica contra la realidad (Fusilamentos, cuadros de Gabinete), desembocando finalmente en sus famosas pinturas negras, verdadera antesala del expresionismo del XX
SDELBIOMBO - - SIGLO XVIII. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
Escondido entre el mastodóntico parque Juan Carlos I y la A-2, se encuentra esta pequeña joya del arte paisajístico , que os animo a visitar, especialmente durante el otoño. Es el jardín del palacio de recreo de los Duques de Osuna, mecenas de Goya, y refleja muy bien las tendencias de pensamiento, la evolución artística y la moda cortesana de finales del siglo XVIII.
En la Corte de Carlos IV, tres mujeres eran las más relevantes y las que dictaban tendencia: La Reina María Luisa, de nacimiento y formación italiana; la Duquesa de Alba, atractiva y al tanto de las modas populares, y la más ilustrada y culta, Duquesa de Osuna. Según las indicaciones de ésta se construyó el palacio y sus jardines, que luego copiaría en Aranjuez la propia Reina.
La estructura del jardín se inspiraba en el modelo hasta entonces conocido, el jardín francés o italiano, que se caracteriza por su deseo de dominar y ordenar la naturaleza, construyendo grandes avenidas, orladas con setos podados milimétricamente, y que formaban dibujos geométricos. El racionalismo sometía al espacio, estructurándolo en diseños artificiales, a la manera de trazados urbanos.
Esta filosofía se conserva en las principal avenida del jardín, y en su lado derecho, con parterres a la francesa. Pero el jardín de el Capricho es el primero en introducir la concepción del jardín rococó, que luego se denominaría jardín inglés. La filosofía en la que se inspira es la de los ilustrados franceses, especialmente Rousseau, y su “Eloísa”, y “Emilio”, que promueven la vuelta del hombre a la Naturaleza y a la sencillez. Fue la reina María Antonieta quien recogió ese espíritu y construyó, dentro de la geometría de Versalles, un pequeño espacio más libre, alrededor del Petit Trianon, donde jugaría con otras damas de la nobleza a hacerse la campesina, en una pequeña aldea, el Hameau. El Parque de El Capricho se hace eco de esa moda con la construcción de una casa campesina, la “Casa de la Vieja”, que daría pintoresquismo a los jardines.
Para los diseñadores del parque, el jardín cumplía varias funciones, según los dictados de los ilustrados: ser productivo- por lo que se dedicó una parte a huertos , abejero , y una aldea para los criados de los duques-, instruir, y deleitar.
El disfrute en un jardín inglés proviene de una ilusión, la de haber logrado imitar la naturaleza. Desaparecen las grandes avenidas con perspectiva, y surgen los caminos recónditos que se adentran en la espesura, sin que el paseante sepa a dónde le conducen. Tras un recodo, surge la sorpresa: un lago, un templete, una rosaleda…
Para conseguir fundirse con la naturaleza, los árboles deben ser variados, incluso se introducen vistosas especies exóticas traídas de Asia y América, siguiendo el principio “instruir deleitando”.
El terreno se mantiene con sus elevaciones y cuestas naturales, e incluso se proyectan cuando no existen para provocar la sensación de cambio y movilidad que es tan querida al rococó.
En lo alto de las colinas se construyen los hitos del paisaje. Es característico de los jardines ingleses los templetes, tipo tholos o de planta circular, que en este caso es elíptico. Escondido entre los árboles, el templete cumple perfectamente el efecto de sorpresa para el visitante, idealizando un mundo clásico en comunión con la naturaleza. Desde el lago, escondido hasta que no se está muy cerca, un pequeño canal comunica con el pabellón de baile, donde las damas de la nobleza se acercaban en barcas.
La Duquesa encargó para la decoración del palacio a Goya varios cuadros: “EL Columpio”,” La Pradera de San Isidro”, “La Merienda”, además de los retratos de los miembros de su familia.
Los duques de Osuna por Goya
Tomado de
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Los_duques_de_Osuna_y_sus_hijos.jpg
Como mujer al tanto de las tendencias de la época, la Duquesa también era conocedora de las corrientes que anunciaban el romanticismo, como el gusto por el concepto de lo sublime, entendido como aquello que atrae y horroriza a un tiempo, y encargó a Goya una serie seis cuadros sobre brujería, entre los que destacan “El Aquelarre” y “las Brujas”, que recuerdan a temas de Füsseli y que decorarían el palacio.
El aquelarre (Goya)
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/El_aquelarre_(1798)
Éste, muy deteriorado, pero que se restaura actualmente, es una construcción pequeña, concebido como sitio de recreo, para breves estancias.
Cuando la Duquesa eligió el nombre “ El Capricho”, lo declaraba un escenario de artificio y sofisticación, en definitiva , un sitio de diversiones , que refleja la despreocupación de la nobleza y la fragilidad de un mundo que se vería sacudido por la guerra pocos años después.
Texto e imágenes: Ana Molinero
SDELBIOMBO - - SIGLO XVIII. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
Cenotafio (tumba vacía, simplemente conmemorativa) de Newton por Boullé
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Cenotafio
Uno de los grandes intereses de la Ilustración fue la Ciencia, pues era perfecta para sus intereses. Se basaba en la razón (y no en la costumbre o la simple superstición) y sus resultados servían para conseguir una mejora de las condiciones de vida de la población (llegaban a esa felicidad que siempre pretenden, basada en el progreso)
Ya en otra ocasión mencionamos esta frase de Jovellanos que es perfecta para entender de lo que hablamos
¿Qué sería de una nación que en vez de geómetras, astrónomos, arquitectos y mineralogistas, no tuviesen sino teólogos y jurisconsultos?
El mismo Jovellanos apostaba por una reforma agraria que cambiara la propiedad de la tierra e introdujera nuevas técnicas científicas en la agricultura. En Europa, figuras como Newton, Pascal, Leibniz, Lavoiser, Celsius estaban renovando toda la ciencia.
Esta tendencia la podemos observar también en el arte, como algunos de los edificios del proyecto ilustrado de Carlos III, como el Museo de Ciencias Naturales (actual Museo del Prado)
Tomado de
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Juan_de_Villanueva
Su anejo Jardín Botánico en donde incluso se realizaron invernaderos para la plantación de especies exóticas.
Algo más lejos construyó el Real Observatorio (en el Retiro)
O un hospital general, llamado de San Carlos (y en la actualidad Museo Reina Sofía)
Todas son obras de Juan de Villanueva (nuestro arquitecto neoclásico por excelencia) y en ella podéis ver todas las características del estilo: escasa decoración, sencillez geométrica, uso de la columna, inspiración en el mundo griego…),
Sin embargo, el panorama general de la Ciencia española no es tan maravilloso como pueden hacer pensar las obras anteriores. En general los prejuicios tradicional o el control de la religión hizo que la Ciencia en España se retrasara respecto a la del resto del continente. Es muy habitual encontrarse numerosos lamentos respecto a esta situación en la literatura de la época
Mientras en el extranjero progresan la física, la anatomía, la botánica, la geografía, la historia natural, nosotros nos quebramos la cabeza y hundimos con gritos las aulas sobre si el ente es unívoco o análogo; sobre si trascienden las diferencias; sobre si la relación se distingue del fundamento, etc.
Feijoo: Cartas eruditas, 1760
El atraso de las ciencias en España en este siglo, ¿quién puede dudar que procede de la falta de protección que hallan sus profesores? Hay cochero en Madrid que gana trescientos pesos duros, y cocinero que funda mayorazgos; pero no hay quien no sepa que se ha de morir de hambre como se entregue a las ciencias
Cadalso. Cartas Marruecas
Para saber más: la ciencia ilustrada
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0314-01/cult_cie.htm
La arquitectura neoclásica (El Mundo)
Tomado de wikipedia.org
A mediados del VI Milenio a C. se produce en Europa un cambio de importantes características: la neolitización. Se trata de una nueva cultura que traerá las técnicas de ganadería y agricultura, la cerámica, el comercio por trueque, la diferenciación social, la sedentarización…
En la actualidad se cree que este neolítico fue traído desde el oriente mediterráneo (zona de Siria y Mesopotamia, en donde surgió el fenómeno). En lo que no se ponen de acuerdo los investigadores en la forma de contacto, pues mientras unos creen en la pura imitación de los territorios contiguos (oleada de avance la llama Ammeman, que tendría como resultado una difusión muy lenta, de unos pocos kilómetros al año), otros creen que fue via marítima, extendiéndose por las costa rápidamente por los pueblos neolíticos que crearía colonias en lugares lejanos, sirviendo como modelo para el resto (Zilhao)
Sea como fuera, esta entrada en el neolítico creó comunidades estables, bien organizadas y con mayores recursos que, en el campo artístico, dieron origen al megalitismo (finales del Neolítico y Calcolítico o Edad de Cobre)
Estas “grandes piedras” tienen varias modalidades, aunque todas necesitan de la colaboración de gran cantidad de gente bien organizada, pues lo bloques a transportar (a veces varios kilómetros) podían pesar varias toneladas.
El modelo más básico será el menhir, piedra hincada en el suelo, como las que llevaba siempre a sus espaldas Obélix. Desconocemos su función aunque se tienen varias teorías: lugar de límite entre las tierras entre ambas tribus, calendario solar (según su sombra) utilizado para las faenas agrícolas…
Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Menhir_de_Champ-Dolent
Estos menhires pueden aparecer junto formando grandes alineaciones (como los de Carnac) o formas circulares (cromlech, como el famoso de Stonehenge ). Su orientación ha hecho pensar a los investigadores algún tipo de ritual religioso relacionado con el sol o las estrellas (¿Observatorios?) En, por ejemplo, la alineación del trilito central con la piedra Heelstone señala exactamente el punto de salida del sol en el solsticio de verano de 1840 a. de C., cuando el monumento era utilizado.
Alineaciones de Carnac
Cromlech de Stonehenge
Tomado de
https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-760513c1b9121c12740b7cdb1bc685c8.jpg
Otro tipo de megalitismo fueron los dólmenes, enterramientos colectivos (lo que nos demuestra una sociedad poco estratificada en la riqueza). Se componen de una serie de grandes piedras u ortostatos que crean una cámara interior cubierta por una gran piedra plana. Aunque en la actualidad no aparezcan así, este conjunto de piedras estaría cubierto de tierra formando un túmulo o pequeña colina artificial, acaso coloreada por pigmentos en su parte superior.
Dolmen
Tomado de https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-c3881bdcd02b8538648f4de1a87e81f8.jpg
Estos dólmenes evolucionaron especialmente en el sur de la Península Ibérica, siendo uno de sus conjuntos mejor conservados los de Antequera. Son los llamados cuevas corredor
El más espectacular de todos ellos es la cueva de la Menga (es construido pese a su nombre) que amplia el dolmen con un amplio corredor de acceso. Los ortostatos verticales se hunden profundamente en una zanja realizada previamente en el suelo, y se emplean incluso una especie de grandes pilares centrales para que las losas superiores no se rompan en su parte central. Todo ello se cubría con un túmulo de tierra que aún se conserva
Presenta orientación nordeste, es decir, hacia la salida del sol en el solsticio de verano, el día más largo del año. Existe una magnífica página sobre ella de la junta de Andalucía
Entrada de la Cueva de la Menga
Interior de cueva de la Menga. Antequera
Cueva de la Menga. Antequera. Observa sus proporciones
En el mismo entorno, la Cueva del Romeral (ya del Cobre o Calcolítico) introduce novedades. En vez de grandes losas de piedra se utilizan rocas sin apenas tallada (mampostería) unidas por una serie de cemento o argamasa. Aparecen también en el interior del conjunto habitaciones circulares (la zona de enterramiento) que se cubre con falsas cúpulas.
Cueva del Romeral. Aún hoy se encuentra cubierta por un túmulo de tierra
Interior cueva Romeral (Antequera). Observa las paredes de mampostería y los techos aún realizados con grandes ortostatos
Falsa cúpula por aproximación de hiladas
Probablemente desde esta zona procederían las influencias que generaron el gran conjunto de los Millares (Almería, Calcolítico EN ESTE ENLACE LOS ANALIZAMOS CON MUCHA MÁS EXTENSIÓN), aunque a principios del XX se creía de influencia micénica. Este poblado estaba amurallado con torres de vigilancia circulares. Sus pobladores conocían la metalurgia del cobre y muy posiblemente comerciaban con África (huevos de avestruz pintados). Practicaban ya el regadío y muy probablemente utilizarían arados. Su muralla nos demuestra que debió tener una cierta cantidad de riqueza que hizo falta proteger.
En cuanto a sus tumbas, son cuevas corredor con cúpula falsa en su parte final, y grandes piedras horadadas en su centro que delimitan espacios interiores.
Entrada a una de las tumba. Observa la piedra de entrada (de una sola pieza) horadada
Interior cueva corredor de los Millres en la zona cubierta con falsa cúpula. Se ha realizado una reconstrucción del enterramiento y su ajuar funerario
Una derivación (mucho más tardía) de este megalitismo se produce en el Bronce Final y el Hierro en las islas Baleares, el arte talayótico que analizamos aquí
Visita vitual de los Millares
Una buena página sobre el megalitismo en la Península ibérica
