martes, 5 de junio de 2018

LA TECHUMBRE DE SANTA CLARA. SALAMANCA


El convento de Santa Clara es una sorpresa continua para el visitante que se acerque a él.

Una de sus partes más significativas es esta techumbre de los siglos XIII y XIV que milagrosamente se salvó al crear Joaquín de Churriguera una bóveda falsa para la iglesia del convento.

En una magnífica restauración que obtuvo el premio Europa Nostra, el visitante puede recorrer el espacio entre ambos y ver a escasos centímetros lo que suele divisarse a lo lejos.

Se trata de una techumbre mudéjar sencilla de doble faldón sobre canes y reforzadas por tirantes, ochavándose en uno de los lados cortos, mientras que en el contrario (el que correspondería al ábside) aparece una estructura posterior (finales del XIV-XV) que ya manifiesta modos nazaríes, y que se interrumpió bruscamente, quedando apenas unos metros de ella



El agua ha dañado seriamente varias zonas de la techumbre más antigua, obligando a su casi completa restitución, aunque afortunadamente quedan suficientes restos de policromía (finales del XIII) plenamente características del gótico lineal por la intensidad de sus colores que van alternándose en sus fondos, encuadramientos que oscilan entre lo gótico y la lacería andalusí, líneas de perfil motivo en sus perfiles, de gran personalidad, e iconografías (heráldica y animales fantásticos que mezclan las herencias románicas e islámicas)


































































































































lunes, 4 de junio de 2018

ESPECTADOR DE ESPECTADORES. UNA HISTORIA POP



Cuando entramos en la sala alguno se percató y dio un respingo, luego una sonrisa, para después acercarse.
Luego fue a contárselo a algún compañero para que se repitiera la escena, hasta que casi todos se encontraban junto a él.
Al final me llamaron
-          - Profe, ¿has visto? – me dijo I.
Eran alumnos de 2º de bachillerato de Historia del Arte a los que yo ya les había explicado cosas sobre arte contemporáneo y de la importancia que tiene el espectador en él, aunque nunca lo habían llegado realmente a entender hasta ese mismo momento en el que lo vivieron en primera persona
-           - Me he dado un susto – me dijo A.
-          -   A mi me ha parecido divertido – contestó  C.
-       -  Pues a mi me da mal rollo – intervino P. -. Me recuerda a Franco. Nos está vigilando
Realmente es muy cómodo dar clase así. Ya conocen mucho arte y han aprendido a mirar, y sólo hay que reconducir la lluvia de ideas que se produce.
-        -  ¿Os han hablado de la brigada político social del franquismo en clase de      historia?

Esto parecía que no.
-         -  ¿Y de los censores?
Aquí hubo más suerte.
-          - La escultura se llama espectador de espectadores aunque…
-         -  No – me interrumpió S. – Sería mejor vigilantes de espectadores.

-          - Exacto. Es del Equipo crónica.
-          - ¿Esto es arte pop? ¿Cómo Wa… Warhol? – dijo L.
-         -  ¿El de Marilyn?
-          - Si os fijáis, la estética es…
-          - Tipo cómic – aseguró R.
-          - Pero el mensaje no es tan banal como parece, ¿verdad?
-          - Un poco extraño.
-         - Dilo en bonito. Paradójico. Un poco de risa y un poco de miedo
-          -  Eso es. Parece gracioso pero no lo es – asintió D.
-         -  Porque, bajo la apariencia banal, el Equipo Crónica era sumamente crítico con el franquismo y con las múltiples formas de control social.
La mayoría rodeaba ya la escultura pero N., que siempre va a su aire, se acercó por primera vez a la escultura y, al verla, dio un gritito.
-                 -  ¡Qué susto!
-      - N. os ha demostrado que este arte interacciona directamente con el espectador. Lo que tantas veces os he dicho en clase, como por ejemplo con Duchamp. El arte no es la escultura, sino las relaciones, los sentimientos que produce la obra en cada uno de vosotros. Es un dedo que señala la luna.
La clase continuó un rato más, e incluso la propia vigilante intervino y les dio pistas para interpretar la obra de Gordillo que estaba detrás.
Realmente nos habríamos quedado un buen rato más allí, pero llevábamos ya más de dos horas en el museo y nos teníamos que marchar (¡y bajar por los ascensores de cristal!), aunque no pudimos resistirnos a hacernos un selfie con el nuevo compañero.

(Para todos mis alumnos de Historia del Arte de la promoción 2017-18.
 Gracias por todas las horas me habéis aguantado. He disfrutado muchísimo pudiéndoos dar clase)

Santa María de los Ángeles- Termas de Diocleciano. De Roma al Renacimiento

























Pocas veces en la historia del arte se puede encontrar una continuidad histórica tan evidente como en este monumento.

Nos encontramos en el corazón de las termas (especialmente el tepidarium), realizadas en tiempos de Diocleciano, las más ricas y espectaculares de todo el imperio junto a las de Caracalla (tres mil personas a la vez)


 
Como gran parte de las construcciones romanas, durante la Edad Media se utilizaron como cantera de materiales, dejando al edificio en su esqueleto de opus caementitium y ladrillo.




























En el sueño de un sacerdote de Palermo, Antonio de Duca, cambió el destino de las ruinas.
Como ya hablamos aquí, este sueño le había convencido de edificar una iglesia a los siete ángeles.

























Logró convencer en su empeño a Pio IV, y éste le encargó el proyecto a un Miguel Ángel anciano pero en plena ebullición creativa.

El maestro hizo su obra "más renacentista" en el sentido de recrear la Antigüedad, pues intentó en todo momento respetar la obra romana, limitándose a restaurar algunas bóvedas y añadir columnas gigantes bajo ella (que probablemente habrían estado en el original)


























Aunque fue bastante transformada en el siglo XVIII, Miguel Ángel imaginó un espacio centralizado como vestíbulo tras el que se abría el gran salón del tepidarium.

























En él planteaba capillas laterales a ambos lados de altar y entrada y otras a los lados.



































Pese a los cambios introducidos, la sensación de arquitectura girada sigue estando presente en el espectador
Este, al traspasar el vestíbulo tiene una clara desorientación, pues le han variado una de sus certidumbres más básicas en una iglesia: la nave crucero corta a la principal.























Sin embargo, lo que comprueba es que este transepto es de tal magnitud que se ha convertido (psicológicamente) en nave principal, en el eje de movimiento, como puede comprobarse si uno toma la molestia de pararse un instante a observar a los visitantes del monumento, que tras entrar en la gran sala, se paran y, tras una duda, comienzan a caminar hacia derecha e izquierda (y no hacia el frente, como sería lo habitual)
En este camino el espacio se dilata hasta convertirse en algo gigantesco, tan amplio que el espectador desaparece como referente, y solo las gigantes columnas adosadas pueden permitir una comprensión de los espacios y las proporciones.

Queda el espacio sin medida posible y la generosísima luz que entra por los magníficos vanos termales, una verdadera suerte de lugar mental en donde el hombre deja paso a las fuerzas sobrehumanas de la Antiguedad y el genio personal del artista

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