EDIFICIO SANITAS. MADRID

Desde hace año me ha fascinado este edificio cercano al Campo de las Naciones.

Me gustaba su forma orgánica (en realidad un ovoive orientado de norte a sur con forma cruciforme central que crea 6 patios internos, cuatro de ellos comunicados al exterior por una fachada abierta), escalonada y con numerosos jardines colgantes que aparecían en azoteas y patios abiertos al exterior que proyectan la naturaleza y una equilibrada arquitectura hacia un ambiente verdaderamente hostil (en especial la M 40)

Esta vegetación contrasta con el uso de sus materiales (desde el hormigón a las placas metálicas de color cobre), jugando con las formas y la naturaleza entre edificios anodinos, puras cajas de cristaL

A todo estas características estéticas se unen una alta conciencia medioambiental que se pone de relieve en múltiples cuestiones (orientación norte sur, teniendo en cuenta los vientos dominantes para que estos enfríen la estructura a través de los distintos lucernarios que los recogen, enviándolos, a través de láminas de agua a patios y zonas interiores, aparición de placas fotovoltaicas, utilización de materiales previstos para su desmontaje, utilización de los jardines como lugares de descanso y zonas de aislamiento térmico y acústico...)

Sus autores: los arquitectos íñigo ortíz Díez de Tolosa y Enrique León García

Para saber más

Beatriz González I. Sobre el poder y la violencia

Esta artista colombiana refleja el drama de su país de forma elusiva pero no por ello menos terrible

Dentro de esta categoría estaría en las obras dedicadas a Julio Cesar Turbay, presidente marcado por la corrupción el narcotráfico y la represión 

Como una parodia de lo que hiciera Goya en la familia de Carlos IV nos presenta en un telón o en múltiples a la manera de Warhol, esa corte de las Maravillas, tan fatua como terrible 

En cuanto a la violencia no se representa tampoco en sí sino a través de sus consecuencias, con múltiples escenas de personas que lloran con las manos tapándose la cara, hombres que abren o portan féretros a los que llama irónicamente cajas de ofrendas, o cargueros, soldados que cargaban los asesinatos políticos hacia el cementerio

En todas estas obras se utiliza un dibujo deformado que nos recuerda los primeros expresionismos (aunque pasados por el folclore popular) y cromatismo lleno de colores ácidos, profundamente inquietantes que convierten en puras sombras a muchos personajes.

BEATRIZ GONZÁLEZ (2) . LA POSMODERNIDAD

LAS CATACUMBAS DE SAN GAUDIOSO. NÁPOLES

 

En las entrañas de Santa María della Sanitá existe un cementerio un tanto peculiar.

Se trata de unas catacumbas de origen romano y paleocristiano que los lodos del Vesubio se encargo de cubrir. (Lodos a los que se atribuían efectos sanadores, por eso el nombre de la iglesia y del barrio)

En el siglo XVI-XVII la nueva congregación dominica volvió a reutilizarlas y puso en ellas toda esa estética morbosa que va unida al barroco

Su entrada se realiza por la amplia cripta.

Una vez dentro nos encontramos con el sepulcro de San Gaudioso, uno de los patrones de la ciudad

Un poco más allá, se encuentra una sala utilizada comoa descarnadero en donde se secaban los cadáveres de monjes y nobles en unos pequeños nichos. (Cuentan que existían unos operarios –bufadores- que se dedicaban a empujar los cuerpos sin vida sobre sus nichos, al hincharse estos, fruto de la putrefacción)

Una vez reducidos los cadáveres, sus restos tenían dos aposentos.

Para los monjes se habilitó una antigua cisterna romana excavada en el tufo

Sin embargo, los nobles se colocaban de otra manera.

 En las galerías cercanas a la tumba de San Gaudioso, se insertaban sus calaveras en la misma pared, dibujando el esqueleto bajo ellas, quizás el aspecto más macabro y conocido del lugar.

  

PARA CONOCER MÁS COSAS DE NÁPOLES

SAN LUIS DE LOS FRANCESES. ROMA

En uno de los entornos más fascinantes de Roma (junto al Palazzo Madanma y el Giustiani), se encuentra esta iglesia, referencia de la comunidad francesa en la ciudad.

La arquitectura se debe a Giacomo della Porta (interior, bastante poco original) y Fontana (fachada telón, también de escaso mérito).

En su interior se custodían dos de las grandes obras maestras del barroco italiano

             DOMENICHINO Y GUIDO RENI. CAPILLA DE SANTA CECILIA

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Y por supuesto la Capilla Contarelli que catapultó a la fama a Caravaggio

Martirio de San Mateo

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Vocación de San Mateo

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Capilla de San Luis. Plautilla Bricci

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TODOS NUESTROS RINCONES DE ROMA

FALSOS CIELOS

Mejorada del Campo, 2017

Vicente Camarasa

Todos los derechos reservados

Serie FUERA DE SERIE

SANTO DOMINGO DE SILOS (2) LA COMPOSICIÓN DE LOS MACHONES

Como ya veíamos en el primer capítulo de esta serie dedicada a Silos, cuatro grandes machones se sitúan en los ángulos. Cada uno de ellos (en sus caras interiores) tiene dos grandes relieves que evolucionan en el tiempo, desde los más antiguos (principios del XI) a los más modernos (protogóticos ya).

Nosotros nos quedaremos por el momento con los seis primeros.

Una de sus más claras evoluciones es la que se refiere a la composición de figuras y espacios.

En los dos primeros se utiliza la forma más primitiva, con un claro eje de simetría (en donde se colocará el personaje central) y una fuerte geometría de rectángulos apilados coronados por un triángulo (especie de tímpano clásico)

Ascensión

En el tercer y cuarto la composición se complica y diversifica. 

El maestro que lo realizara tenía fuertes conocimientos matemáticos que se traspasarán a la composición a través de formas triangulares que dinamizan el espacio y lo multiplica para crear en él numerosas escenas. Incluso nos crea trayectorias en diagonal para darnos sensación de avance (como en las Tres Marías)

Sin embargo, la madurez del estilo llegará con la Duda de Santo Tomás, un verdadero tratado de cómo componer, con el episodio de Santo Tomás aislado por el brazo de Cristo. Este movimiento crea una suave curva ascendente que los cuerpos y cabezas de los demás apóstoles seguirán para reafirmar el medio punto superior.

Todo este suave movimiento ascendente es frenado y controlado por las numerosas horizontales del conjunto, creándose una composición armónica (una especie de malla que se desplaza suavemente hacia la izquierda) y perfectamente adecuada tanto al marco como a la iconografía destacada.

Incluso, el relieve sale de sí mismo para colocar en las dos enjutas superiores del arco la representación de la Jerusalén Celeste

TODOS NUESTROS POST SANTO DOMINGO DE SILOS

PALACIO DE PILATOS. SEVILLA

Junto a ciertas zonas de los Alcázares Reales, deberíamos considerar al Palacio de Pilatos como el primer gran palacio renacentista.

Antigua entrada principal realizada en Génova por  Antonio María Aprile en 1529 

Sus primeros promotores serán Pedro Enríquez (Adelantado Mayor en Andaluacía) y su mujer, Catalina Ribera (que fue la que realmente comenzó las obras tras la muerte de su marido en 1493, siendo también la promotora del Hospital de las Cinco Llagas)

Tras ella su hijo , Enríquez de Ribera será el gran constructor del Palacio.

Si comenzamos por su patio (iniciado en tiempo de sus padres, aunque renovado totalmente por Enríquez de Ribera trayendo para ellos las columnas de mármol y la fuente central desde Génova) vemos una de las características básicas del conjunto, la fusión entre la tradición mudéjar y el incipiente renacimiento.

Encontramos así arcos de medio punto sobre capitel doble y cimacio de tradición nazarí.

De la misma manera el intradós del arco se encuentra festoneado, como veíamos en el mundo alhambrino

La parte alta recurre a arcos rebajados, con una balaustrada de características aún góticas.

Palacio de Dueñas

El modelo de este patio lo seguirán otros sevillanos, como el de Dueñas, que ya vimos aquí

Las estancias repiten este modelo mestizo en donde podemos encontrar grandes paneles de azulejaría (algunos de cuerda seca) de motivos islámicos y heráldicos con yeserías platerescas y techumbres, algunas renacientes (con casetones) y otras de lazo al modo mudéjar, con piñas de mocárabes en ambos casos.

El ejemplo máximo de esta mezcla es la fastuosa escalera.

A ambos lados de la zona de habitaciones se encuentran patios que aprovechan el privilegio de contar con agua del acueducto de Carmona.

En el jardín chico (antes más parcelado) se utilizan las albercas de aguas quietas.

Por el contrario, en el Patio grande fue encargado en 1568 por Afán de Ribera, del arquitecto napolitano, Benvenuto Tortello que creó logias hacia el interior y la tradicional gruta italiana, siendo el lugar de exposición de su colección de antigüedades (que engrosó la de su tío Fabrique) que realizara mientras fuera virrey de Nápoles.

En este palacio nacería el futuro Patriarca de Valencia, y en sus muros se guardan extrañas reliquias y es el origen del primer Via Crucis de la ciudad, como ya vimos aquí

La réplica de la columna de la Flagelación.

Debemos recordar que en la Sala Alta se encuentra un techo pintado por Pacheco sobre la Apoteosis de Hércules, lo cual nos recuerda las reuniones humanistas que patrocinó Afán de Ribera a finales del XVI y principios del XVII en las que se relacionaron los ingenios de la ciudad: el licenciado Pacheco -tío del artista-, Juan de Mal Lara, Fernando de Herrera, Juan de Jáuregui, Pablo de Céspedes, Rodrigo Caro, Francisco de Rioja, Arias Montano, Francisco de Medina y ¿un jovencísimo Velázquez?

Para saber más

SEVILLA DE LA A A LA Z