martes, 15 de julio de 2014

LA IGLESIA DE SAN JUAN EVANGELISTA EN ARANDA DE DUERO


En uno de los promontorios de la villa se edificó (siglo IX) una atalaya defensiva de la que aún perviven los dos primeros cuerpos.

Posteriormente se acompañó de una iglesia románica sobre la que se edificó el actual edificio en el siglo XV, realizado en modos góticos, sumamente arcaizantes.
Destaca su espectacular portada, de una sencillez y rigor geométrico notable en su sucesión de jambas y arquivoltas.

En su interior nos encontramos con una nave rectangular cubierta con bóvedas de crucería









































En la actualidad se ha convertido en un museo de arte sacro

lunes, 14 de julio de 2014

Jardineros de Al Andalus. IBN WAFID


Ibn Wafid (1008-1074), uno de los más importantes hombres de ciencia de Al Andalus.
De orígenes nobles, fue un eminente médico que se basó en las enseñanzas de Galeno, Hipócrates, Avicena e incluso viajó a Córdoba para conocer las técnicas quirúrgicas de Abulcasis.
Tras su viaje se asentó definitivamente en Toledo bajo el mecenazgo de Al Mamun (del que llegó a ser visir) en donde comenzó la creación de un jardín botánico y unos jardines regios en los Palacios de Galiana que fueron continuados por Ibn Bassal.
Entre sus novedades está la fecundación de la palmera o  la introducción de las fresas en la Península.

Escribió un famoso tratado de agricultura que será la base para posteriores autores, insistiendo también (Libro de la almohada) en numerosos preparados médicos en los que utilizaba las hierbas medicinales que él mismo se encargaba de cultivar


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sábado, 12 de julio de 2014

EL MEJOR CATÁLOGO DE VELÁZQUEZ


                                                    
Velázquez tiene una bibliografía extensísima de la que algún día habrá que ocuparse.
Hoy sólo quiero hablar del que sigo considerando (pese a la veintena de años que han pasado) el mejor catálogo general (por obras, por calidad de las ilustraciones y por la riqueza de sus textos) del pintor.
Editado en relación con la gran exposición de 1990 tiene la flor y nata de los críticos españoles: Pérez Sánchez (Velázquez y su arte), Domínguez Ortiz (Velázquez y su tiempo) y Gállego (autor de las fichas de las distintas obras, una explicaciones magistrales que no creo superadas).
El lector podrá estudiar a fondo al autor o, simplemente, dejarse llevar por un amplísima galería fotográfica (no sólo de las obras expuestas sino de otras del autor o de sus influencias)

jueves, 10 de julio de 2014

EL PILAR DE CARLOS V. LA ALHAMBRA


Como venimos viendo en artículos precedentes, el Pilar formaba parte de todo un conjunto de edificaciones (Puerta de las Granadas, Palacio) edificados por Carlos V como un nuevo orden en donde la política imperial se plasma a través del más puro renacimiento (en ciertos momentos ya rozando el manierismo), que se ha venido a denominar purismo.
En este pilar, obra de Machuca y  y Niccolo da Corte (1534) se hace todo un manifiesto del poder a través del escudo que corona su frente, el Non Plus ultra, La Orden del Toisón de Oro o las Granadas de sus laterales, apareciendo en los tondos figuras como Alejandro o Hércules que, al modo italiano, vincular al emperador con la antigüedad tanto histórica como mitológica.

miércoles, 9 de julio de 2014

ARTE FENICIO. EL SACERDOTE DE CÁDIZ


El Museo Arqueológico de Madrid custodia esta pequeña figurilla hecha con la técnica a cera perdida sobre la que los especialistas no se ponen de acuerdo.
Evidentemente se trata de una producción (hecha o importada) por los fenicios. Un objeto cultual que tiene claras referencias a los orantes mesopotámicos que ya vimos aquí.

Desconocemos aún si se trata de un exvoto (como apuntábamos antes) o la figura de un dios (se ha propuesto Ptah pero también oscuras divinidades mediterráneas que protegerían el comercio).

De gran finura (pese a todas sus características arcaicas: frontalidad, bloque cerrado, geometría...) destaca sobre otras piezas en las láminas de oro que adornan su rostro

martes, 8 de julio de 2014

LA CATEDRAL MAGISTRAL DE ALCALÁ DE HENARES. EL INTERIOR


Hace unos meses nos ocupábamos de la torre herreriana. Hoy vamos a ver el interior de la magistral.
Creada en el núcleo del barrio cristiano, aunque frontero tanto con las comunidades judías y mudéjares (como ya vimos aquí), su construcción tiene una larga historia.

Primero capilla funeraria de los Santos Niños (en tiempos paleocristianos), tras la conquista de la ciudad se suceden las reformas hasta la que, ya en el siglo XV (bajo el patronazgo de Cisneros) le da su aspecto actual, un tanto desfigurado por el pavoroso incendio  que sufrió durante la Guerra Civil que destruyó gran parte de su patrimonio e incluso hizo estallar las bóvedas que cayeron sobre el sepulcro de Cisneros (ahora en la Universidad).
Para ello Cisneros tomó como modelo la catedral de Toledo (como puede observarse en la alternancia de tramos rectangulares y triangulares en las crucerías de la girola), encargándoles las obras a los hermanos Antón y Enrique Egás























Nos encontramos con una arquitectura del gótico final, sumamente diáfana, de pilares fasciculados muy poco voluminosos, alzado bipartito y bóvedas de crucería con nervio ligazón y terceletes en la central y barlongas en las laterales.

Su planta de tres naves genera, en la parte posterior, una elegante girola desde la que se puede acceder a la cripta de los Santos Niños, generando capillas en la parte derecha (pues en las de la izquierda se perdieron definitivamente tras el bombardeo)


OTROS ARTÍCULOS SOBRE LA MAGISTRAL


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lunes, 7 de julio de 2014

DOMENICO VENEZIANO. LOS SANTOS JUAN BAUTISTA Y FRANCISCO


Con la eliminación del coro de Santa Croce (Vasari, 1566), se destruyó la capilla Cavalcanti, pintada al fresco por Domenico Veneziano.
Un pintor poco conocido (dada la escasez de sus obras) y con una vida repleta de leyendas (falsamente asesinado por Castagno, acusado a su vez de asesinato de un  pintor del norte al que le robó el secreto del óleo).
Lo cierto es que, con un estilo un tanto agrio (en sus colores) mezcló la expresividad goticista con las novedades renacentistas en cuanto a perspectiva y claroscuro, fue uno de los maestros de Piero della Francesca.


En este resto de los antiguos frescos vemos ambas características, la humanidad y una cierta tendencia al feismo según los modos góticos con la aplicación de las novedades plásticas de Quattrocento, como su uso del claroscuro para buscar los volúmenes y sus exquisiteces perspectívicas, como su nicho pintado o ese pie que sobresale del marco, idea que ya había explorado Andrea del Castagno en su galería de hombres ilustres

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