RAZONES PARA DEJARSE FASCINAR POR TÁPIES (1). PRESENTACIÓN E ÍNDICES

Ayer no pude remediarlo y tuve que escribir sin control, dejando que las palabras salieran como un torrente sin demasiado control. Palabras-emociones que siquiera dieran una mínima idea de los sentimientos, de lo que soy yo gracias a Tápies.

Sin embargo, es hora de dejar las puras emociones para trabajar y, aunque sea tan humilde, rendirle un verdadero homenaje al maestro.

Y para ello, qué mejor que hacer lo único que uno sabe un poco, e intentar explicar, dar pistas, generar marcos que permitan a los demás acercarse a su obra y fascinarse con ella, aprender de sus reflexiones plásticas y ampliar la mirada y el entendimiento.

Pero que nadie espere una clase magistral. Ni sé ni quiero hacerla. No sería, además, nada adecuado a su obra, pues ya el mismo artista lo dijo una y otra vez: "El arte no se explica, se siente"

Por ello, en vez explicar, mejor sugerir. En vez de dar las ideas cerradas como si fueran un regalo encitado, proponer marcos de entendimiento; plantear propuestas, problemas y preguntas que sólo el espectador deberá responder (o no) según su propia sensibilidad, expectativas y experiencias, pues ahí estará el verdadero conocimiento, el profundo y duradero, el que esperaba el maestro.

Y así, siguiendo su marcada inspiración oriental, intentaremos ser el dedo que señale la luna, entendiendo que el que siga la dirección del dedo y mire la luna será un sabio, mientras que el que se quede simplemente mirando el dedo, un necio que nada conseguirá.

Algo similar a lo que ya intentamos (no sé realmente con qué éxito) con las serie de artículos sobre Miró (artista con el que tantas sensibilidades y métodos compartía Tápies).

Para encontrar algo de método, intentaremos plantear los post desde un tema central, aunque muy posiblemente en su desarrollo lo iremos enhebrando con otros, pues nuestra idea sería crear un corpus interconectado de ideas que permitan un acercamiento a su obra y pensamiento

En principio (aunque muy probablemente vayan apareciendo más temas) éstas son las ideas que nos gustaría desarrollar de forma semanal  (que iremos vinculando en este artículo según aparezcan, para así facilitar su consulta)

El primer homenaje
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Comencemos con la abstracción
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Los materiales y las texturas

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Lo oriental

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El marxismo y su compromiso ideológico

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El recuerdo y las huellas

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La grafía
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El método de trabajo

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Nacionalismo

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Influencias pictóricas

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Tàpies y sus influencias posteriores
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Sobre escultura
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Tápies antes de Tápies
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El espectador y Tàpies
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Homenaje a Tàpies

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Gran barniz sobre madera. 1982

HA MUERTO TÁPIES Y CON ÉL SE MARCHA UNA PARTE DE NOSOTROS

Acabo de escucharlo por la radio. Tápies ha muerto a los 88 años, y no he podido evitarlo: se me ha encogido el corazón.

Pues no sólo se va uno de los grandes del arte universal, junto a Chillida y Barceló lo mejor de finales del siglo; se me va una pequeña parte de mi vida, de los dos años que pasé investigando su obra, de las tardes eternas en el Reina, en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca o en su propia fundación maravillado ante sus muros, ante sus pilas de platos sucios, sus armarios terribles, la suavidad eterna de sus barnices, la alegría infantil de sus polvos de mármol en donde su mano hacía dibujos cuando aún parecían chocolate tierno.

Me acordé de eso y de sus obras en forma de pie, de unos lazos rosas sobre una alambrada, de su terrible sábana de enfermo sobre un bastidor.

Y pensé en su compromiso político, pero también estético, y sobre todo espiritual que consiguió unir en su obra marxismo, tao y expresionismo abstracto; arte povera y apuesta por la democracia; batalla sobre el cuadro pero también pureza mínima.

Recordé todo esto y, en silencio, despacio, le di las gracias a su memoria, pues fue él quien me enseñó a ver el arte contemporáneo.

Lo recuerdo perfectamente. Era el Reina Sofía; era tercero de Magisterio. Uno de los más magníficos profesores de arte que he conocido (que también perdimos, cuánto nos enseñaste, Manolo!) nos llevó a una exposición de arte contemporáneo español y, mientras muchos se fascinaron con Antonio López, yo supe lo maravilloso que era el arte contemporáneo ante un muro suyo, rosa, magnífico, que me dejó días fascinado y me decidió definitivamente para estudiar Historia del Arte.

Por eso, por todo lo que me fuiste enseñando sobre el arte y el hombre, por las miradas nuevas que me diste ante las cosas. Por todo eso, por todos los momentos de gloria que he pasado viendo tus cuadros, estudiándolos, sintiéndolos, explicándolos más tarde a mis alumnos un tanto excépticos...

MUCHAS GRACIAS, ANTONI TÁPIES, SIN CONOCERTE EN PERSONA HAS SIDO UNO DE MIS GRANDES MAESTROS.

GRACIAS POR AYUDARNOS A SENTIR EL MUNDO




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LA JANELA DE TOMAR O LA APOTEOSIS DEL MANUELINO

Creada por Diego de Arruda en torno a 15010-13, esta ventana (janela) pasa por ser la obra cumbre del estilo manuelino.

Este estilo (del que ya nos ocupamos aquí) es la respuesta tardomedieval del Imperio Portugués que une la hiperdecoración flamígera (con una gran atención al naturalismo y las imágenes menudas) con todo un programa iconográfico que tiende a ensalzar las empresas marítimas de la monarquía que consiguieron (desde Enrique el Navegante) crear su gran imperio colonial.

Por ello, y además de los típicos aspectos técnicos del último gótico (horror vacuii, gusto por la curva, detallismo...) una atenta observación de sus motivos nos darán una visión de la misma.

Y dado que son descubrimiento marítimos, numerosas son sus referencias, como las sogas que amarran los barcos (en el centro)

Fantasiosos pulpos que nos enseñan sus tentáculos y sus blandos cuerpos

Conchas de moluscos (en las columnas), algas serpenteantes o sogas con flotadores.

Y junto al mar, la religión, fundamental en estas nuevas monarquías autoritarias (como ya vimos en San Gregorio de Valladolid o la fachada de la Universidad de Salamanca, ambas contemporáneas en España)

En concreto vemos a Jessé enredados en las raíces de un árbol (el habitual árbol de Jessé o la genealogía de Cristo)

Y por supuesto, coronándolo todo tres grandes emblemas que resumen el contenido. La Cruz de los Caballeros de Cristo (herederos de los templarios e íntimamente unidos a la monarquía y a sus empresas marítimas), el escudo de la monarquía y la esfera armilar (derecha) como símbolo del control sobre el mundo

Os muestro por último la ventana que corona todo el conjunto, junto a su crestería

EL CENTRO NIEMEYER. AVILÉS

Debo reconocer que en un primer momento no me sentía muy atraído para visitarlo, y ni siquiera las magníficas fotos que puso JV en su blog  me llegaron a convencer. 

Pero este otoño tuve la suerte de visitarlo con unos grandes amigos y comprendí el origen de mi error. Niemeyer, más que un arquitecto, es un gran urbanista (como ya había demostrado en su celebérrima Brasilia), y necesita que su obra se entienda desde el paseo, el movimiento, que nos permite comprender las sutilezas de sus formas geométricas que se confrontan con el espacio y el paseante.

Por ello, más que un análisis de los edificios, os propongo un paseo visual que os permita haceros una pequeña idea de sus valores.

El primer problema a resolver era de conexión entre el Centro y la ciudad a través de la ría. Para ello, Niemeyer recurrió a un puente panorámico que permite el acceso pero también un primer acercamiento visual del visitante por medio de un potente ángulo agudo que nos sobrevuela sobre la ría para reconducirse de nuevo a una entrada más tradicional

 Una vez en la gran explanada (una plaza como lugar de encuentro) encontramos tres grandes ámbitos, todos ellos generados por formas esenciales derivadas de la esfera, el cono y sus posibilidades matemáticas.
Un museo de exposiciones temporales y un mirador-restaurante que se nos desvela o se oculta según recorramos el perímetro circular del primero

Al girar completamente este pabellón entramos en una plaza más cerrada visualmente con el pabellón polivalente y el gran auditorio con una de las escasas zonas de color en este conjunto blanco.

Y, para cerrar el círculo, este auditorium termina por unirse con una exquisita pasarela al mirador central

Pero además el Centro tiene una segunda (y cada vez más compleja) lectura.
Como ya decía JV, la apuesta era clara: reconvertir un espacio de uso industrial (contaminante y en clara recesión en la economía terciarizada actual) en otro de ocio que permitiera nuevos espacios para los ciudadanos y reconvirtiera la imagen de la ciudad, siendo así un atractivo turístico que la pusiera en el mapa.

Este ya famoso efecto Gugenheim que Gehry consiguiera para Bilbao se enfrenta, sin embargo, con varios retos.

El primero de ellos es puramente formal. Como hemos visto, el Centro es más un paseo arquitectónico que un monumento, lo cual mejora la calidad de vida de los ciudadanos de Avilés pero no mejora sustancialmente la imaginabilidad de la ciudad.

Para que ésta se produzca se necesita imágenes pregnantes que se cuelen en el imaginario colectivo. En ese capítulo Gehry o Calatrava (Ciudad de las Artes) son verdaderos especialistas, pues su deconstrucción de líneas curvas y sinuosas, inestabilidades, novedoso tratamiento de los materiales o dobles imágenes (muy emparentadas con el mundo de Gaudí, como ya vimos hace un tiempo) las hacen muy atractivas para el público global, que se siente atraído por ellas por su novedad y extravagancia. También estos dos arquitectos (a los que podríamos añadir a Foster o Rogers) son arquitectos estrellas cuyo simple nombre es marchamo de arquitectura espectacular.

Con todo ello se consigue entrar en los medios de comunicación y, lo que es más importante, en el imaginario colectivo de las fotos de Google o los folletos turísticos.

Pero Niemeyer es un arquitecto para minorías (por su escasa espectacularidad y por el apelar a una visión sosegada que es imposible en el bombardeo mediático) que no ha incluido imágenes potentes en la unidad (basta con ver cómo se publicita con su torre helicoidal que, como concepto, a muchos madrileños nos recordaría imágenes ya añejas del parque de atracciones).

Por otra parte nos queda por reconsiderar la viabilidad del proyecto desde el plano financiero. 
En esta cuestión el Centro Niemeyer se incluye dentro de esta categoría de espacios museísticos sin colección propia (como el caso del MUSAC de León, el Museo de Arte Contemporáneo de Burgos, el Patio Herreriano de Valladolid, el Centro de Arte Contemporáneo Andaluz en la Cartuja de Sevilla o el MACBA barcelonés) que depende exclusivamente de una programación constante de exposiciones que cuesta muchísimo mantener si no se pertenece a una gran corporación (como la Guggenheim), recayendo el peso en unos ayuntamientos que están decididamente tocados por la crisis económica y la explosión de la burbuja inmobiliaria.

¿Cómo conservar una actividad constante y atractiva al público de masas (lo cual reduce mucho el tipo de arte que puede mostrarse) con estos impedimentos? La idea repetida de nuevos espacios de arte, considerada hasta ahora como una maravilla, está siendo sometida a fuerte presión que hará que muchos de estos lugares desaparezcan o se infrautilicen, como la reciente polémica sobre la gestión del Centro está poniendo a las claras.

APÓCRIFOS BÍBLICOS. Anuncios (aún lejanos) del Apocalipsis

AUTOR: Vicente Camarasa

(Todos los derechos reservados)

Silos (Burgos) , 2011



APÓCRIFOS BÍBLICOS

BORROMINI Y EL ESPACIO PULSANTE

San Carlino de las cuatro fuentes

Siempre  un paso más allá de Bernini, Borromini investigó en las formas cenestésicas (aquellas que se generan en relación con el movimiento, tanto real del espectador, como ya explicamos en la Plaza del Vaticano, ya psicológico, provocado por ciertas visiones que el cerebro termina por interpretar como movimientos, sintiéndolos así). Argan denominó a ese movimiento interno como espacio pulsante, y no parece mala definición.

Pues, en realidad, el movimiento borrominesco va más allá del puro movimiento real (que existe y es verdaderamente necesario para la comprensión de su obra) sino que es, como decíamos, algo mucho más psicológico. 

Con un solo golpe de vista que rodee sus interiores, el espectador tendrá la sensación de un movimiento interno de la arquitectura, como si ésta fuera elástica y se combara por presiones interiores y exteriores.

San Ivo

Una arquitectura de plastilina que sólo las contundentes estructuras (pilares, machones, nervios, columnas...) parecen conseguir (al menos momentáneamente) parar en su crecimiento y decrecimiento impetuosos, manteniéndolo en un equilibrio milagroso que en cualquier momento podría desvanecerse

San Carlino de las cuatro fuentes

Su juego se realiza por medio de intercambios constantes entre lo convexo (que psicológicamente se nos acerca) y lo cóncavo (que se aleja).

San Carlino de las cuatro fuentes. Patio

Su constante correspondencia nos daría la sensación de un espacio palpitante, como una especie de gran corazón que no para de latir con nosotros dentro, multiplicando así las sensaciones.

San Carlino de las cuatro fuentes

Ya en San Carlino de las cuatro fuentes empleó este método en sus paredes onduladas.

San Carlino de las cuatro fuentes

Incluso llegó a crear nuevas contradicciones visuales (y a la postre, cenestésicas) en módulos más pequeños, componiendo fragmentos que tenían este doble movimiento cóncavo-convexo que pugna sin resolverse por ninguno de sus extremos.

San Carlino de las cuatro fuentes

San Carlino de las cuatro fuentes

Pero su triunfo total se producirá en San Ivo en donde no sólo las paredes sino la propia cúpula participa de este espacio pulsante total en donde los muros son, tan sólo, el indicativo de fuerzas cósmicas que actúan sobre el espacio, modificándolo sin cesar.

Otros artículos sobre sinestesia y cenestesia en el mundo barroco

Entre el tacto y el gusto

De Meninas, protocolos, fiestas y procesiones

Bernini y la Plaza de San Pedro del Vaticano

ACTIVIDADES INTERACTIVAS SOBRE ARTE DEL RENACIMIENTO

RENACIMIENTO ITALIANO

Busca el nombre de la obra (Quattrocento, Cinquecento y Manierismo). Adivinanzas (ESO)

UNO   DOS   TRES    CUATRO    CINCO    SEIS    SIETE

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Busca el autor (Quattrocento) Crucigrama (2º Bach)

ACTIVIDADES PARA COMPARAR RENACIMIENTO Y BARROCO (ESO)
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ACTIVIDADES COMPARAR REN Y BARROCO (2)

OTROS ACTIVIDADES INTERESANTES EN OTROS BLOGS

LA NECRÓPOLIS DE PANTÁLICA. SICILIA

En el oeste de Sicilia, cercano (aunque por terribles carreteras) de Notto o Siracusa, se encuentra una de las maravillas histórico-naturales de la isla, lo cual es ya decir mucho.

Ubicada en una meseta calcárea, los ríos Anapo y Calcinara han creado en ella unos espléndidos cañones u hoces en donde la vegetación mediterránea (protegida como parque natural) es verdaderamente espléndida.

Pero junto a ella, y como ocurre siempre en esta isla, aparece la historia, y en todo el parque existen numerosas estructuras rupestres que abarcan desde la Edad del Bronce al periodo Bizantino.

En concreto, la zona que os muestro es una gigantesca necrópolis (una de las cinco existentes) de más de 1.500 tumbas, muy probablemente iniciada en la Edad del Bronce, cuando las tribus que vivían en el litoral fueron desplazadas al interior por la entrada de los Siculos. Estas tribus probablemente hubieran tenido contacto comerciales con la civilización minoico-micénica, lo cual explica su forma de enterramiento

Las tumbas, excavadas en la roca, suelen aparecen con una abertura cuadrangular (con un pequeño porche de acceso que amplia la forma cuadrangular) e interior bien tallado.

Aprovechan las paredes laterales de la caliza, organizándose en grandes conjuntos casi inexpugnables (serían más tarde utilizadas como lugar de habitación  hasta bien avanzada la Edad Media ante las incursiones de bárbaros, sarracenos, piratería

         UN RECORRIDO TURÍSTICO DESDE AQUÍ

ESTABA ESCRITO. Giris go home

AUTOR: Vicente Camarasa

(Todos los derechos reservados)

Fotografía sin retoque

Barcelona, 2011

EL PENSADOR DE RODIN. UN MODERNO MUY CLÁSICO (1)

 

Ahora que tenemos la oportunidad de ver en Madrid algunas obras de Rodin (en el exterior de la Caixa, en el Paseo del Prado) sería un buen momento para conocer a este autor, el mejor escultor del siglo XIX que, sin embargo, uno nunca sabe muy bien dónde colocarlo, pues a veces es tan moderno como clásico.

El famoso pensador no fue concebido por Rodin como una obra exenta, tal y como la observamos hoy. En realidad era tan sólo un fragmento de unas monumentales puertas (llamadas del Infierno) que nunca se llegaron a terminar por falta de dinero. Ante ello Rodin llegó a convertir alguno de sus motivos en obras autónomas, como ésta.

  

En esas puertas, el escultor pretendía dar toda su visión sobre el hombre y sus pasiones (lo cual es realmente moderno, pues se inspiraba en Baudelaire y sus Flores del Mal). Sin embargo, y a poco que nos fijemos, la obra está inspirada también en Miguel Ángel y sus Capillas Mediceas y en las famosas Puertas del Baptisterio de Ghiberti, en el comienzo del Renacimiento.

Si nos fijamos en la escultura, el propio culto al cuerpo desnudo nos haría recordar el mundo griego. Y no nos equivocaríamos, pues su composición deriva, nada menos, del Discóbolo de Mirón.

Si os fijáis en la escultura veréis que está realizada por medio dediagonales compensadas (mientras unas trazan un sentido descendente, otras lo hacen de forma ascendente, para lograr así un movimiento equilibrado.

Esta composición será retomada por Miguel Ángel en su famoso Lorenzo de Médicis "il penserioso" de las Capillas Mediceas de Florencia, aunque introduciendo varias novedades. Por lo que a nosotros nos interesa la composición en zigzag del Discóbolo ha sido un tanto modificada al eliminar la diagonal superior. De esta forma el movimiento no queda por completo armonizado en toda la escultura, sino que la mano que apoya en la barbilla (y de la que hablaremos muy pronto) crea un triángulo con los muslos y cuerpo inclinado haciendo que nuestros ojos se queden presos de esta zona, y giren en torno suyo (sobre todo si se observa en una visión lateral que no he podido encontrar, pero para qué sirve la imaginación!!!!!).

 Con este cambio Miguel Ángel da mayor valor al rostro y concentra de alguna forma toda la fuerza y tensión de la escultura en la parte superior. La cerebraliza, expresa visualmente la importancia de la reflexión, de la razón, de las ideas (lo cual, dicho sea de paso, es típico de su pensamiento neoplatónico)

Y una vez leído todo volveros a acercar a la imagen del Pensador de Rodin y mirad cómo están organizadas sus líneas maestras

Ahora que habéis visto la evolución de esta forma podréis comprobar (por primera pero no por última vez) la afirmación con la que comenzaba este artículo: un moderno muy clásico.

OTROS ARTÍCULOS SOBRE EL PENSADOR

Las texturas

La expresión

Una interpretación iconográfica