viernes, 13 de enero de 2023

FELIPE PRÓSPERO POR VELÁZQUEZ

Felipe Próspero fue el primer hijo varón que nació de Mariana de Austria tras la muerte del sucesor varón , Baltasar Carlos.

A partir de él María Teresa (la hasta entonces sucesora) fue ofrecida en matrimonio a Luis XIV para reforzar los lazos con Francia.

Sin embargo, todo esto se torcerá con su muerte antes de cumplir cuatro años, teniendo que esperar primero a la infanta Margarita y luego a Carlos II para asegurar el trono español (aunque ya de una forma muy breve)

El niño, desde su nacimiento, manifestó una salud enfermiza, con episodios de epilepsia y escrófula (derivada de la tuberculosis que ataca al pulmón y los ganglios) que le terminaron por llevar a la tumba a una edad tan temprana.

Evidentemente, como sucesor de la corona española (título que se dio en su propio bautizo), Velázquez tuvo que retratarle en su dignidad real, utilizando la silla como sustitutivo de la mesa como símbolo,  la corona sobre almohadón de terciopelo en la mesita de la derecha y el gran cortinaje rojo (todos símbolos de la realeza)

Sin embargo, Velázquez no puede obviar el carácter enfermo del niño, acompañando su traje con muchos amuletos contra los distintos males.















Y aún más, como ocurría con sus bufones, Velázquez abandona la severidad de la etiqueta borgoñona para representar ese perrillo en la silla y se centra en la dulce niñez de Felipe Próspero.

Frente a ello hay todo el despliegue técnico de sus últimos años en la Corte, con una pincelada cada vez más suelta y una paleta clara en el centro y una abundancia (poco usual en el autor) de rojos y bermellones en mobiliario, cortinajes y alfombra.

Hay, ya por último, un juego espacial no habitual en sus retratos y que anuncia operaciones que luego desarrollará en la Meninas, especialmente en la zona derecha en donde se crean varios ámbitos de luz y sombra que terminan en una puerta.


                                         VELÁZQUEZ BÁSICO


jueves, 12 de enero de 2023

MONEO. Edificio Banquinter
























Es una de las primeras obras del autor y en ella ya vemos algunas de las características que van a desarrollarse.
Por una parte hay un sorprende respeto a la arquitectura ya realizada. Algo poco habitual en la época.
Por ello no sólo mantuvieron el palacete decimonónico sino que le permitieron respirar y no le agredieron visualmente.
Para todo ello crearon (Ramón Bescós y Moneo) un edificio de ladrillo visto de elegante y sencillo trazado, con grandes vanos que muestran el espesor de los muros a través de formas abocinadas.
Hay un guiño al edificio de Sindicatos  pero también a la arquitectura desornamentada de Herrera y Villanueva , pero también a la más radical modernidad con su forma de cuña que se impone (lateralmente) al espectador a la vez que respeta  las servidumbres frente al solar contiguo.


                          UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DE MONEO


miércoles, 11 de enero de 2023

HUGO VAN DER GOES. NATIVIDAD














Este cuadro coincide temáticamente con uno anterior que le haría famoso en Italia, el llamado Tríptico Portinari que tanto influiría en el Renacimiento.
Frente a él prescinde de la estructura de tríptico para utilizar un formato inusualmente largo y estrecho que da una fuerte presencia a los personajes al colocarlos en un ámbito interior, con leves y puntuales referencias paisajísticas.
Se crea así una interesantísima composición espacial que se incia en los dos personajes que abran los cortinajes de la escena en sus extremos, nos lleva después hacia la parte central para dejarnos salir de la escena por dos diagonales de nuevo excéntricas (una especia de gran X en profundidad, muy novedosa, que permite fijar la atención en el hecho fundamental pero permite recorridos visuales que mitiguen el agobio espacial producido por el formato y los grandes personajes que pueblan la escena).
Se ha hablado de una inspiración en los Oficios de Pastores, obras de teatro medievales que representaban (en la puerta de las iglesias) los principales acontecimientos religiosos de la Navidad, lo cual explicaría la retórica de estos dos personajes abriendo cortinas, como si de una representación teatral se tratase (Esta manera de incluir al espectador en el cuadro es una constante en el arte flamenco, como se puede ver en múltiples obras de Eyck - Virgen del Canciller Rolín o Virgen en una Catedral - o Weyden, cada uno con sus propios y distintos métodos).

Como en el tríptico Portinari vuelve a retomar la idea de la Natividad sobre el propio suelo, así como los modelos (especialmente femeninos y angelicales)

martes, 10 de enero de 2023

MONUMENTO AL CABO NOVAL. BENLLUIRE

 

Luis Noval Ferrao protagonizó una valerosa hazaña en la Guerra de Melilla  en la campaña de Marruecos de 1909. 

En la madrugada de septiembre, mientras hacía guardia para la defensa del campamento en el Zoco de Had Benisicar, un grupo de enemigos le apresaron con intención de penetrar en el campamento. El cabo consiguió gritar para advertir a sus compañeros que  pudieron defender el campamento. 

A la mañana siguiente recuperaron el cuerpo sin vida del cabo. 

Un grupo de mujeres, encabezado por la reina Victoria Eugenia,  impulsó la creación de un monumento que homenajeara al cabo. 













La escultura juega con dos materiales con colores y texturas diferentes, el bronce de la escultura del cabo y la piedra blanca de mujer y la bandera que sirve para recoger su figura que tanto contrasta contra ella, afirmándose con su paso hadecidido hacia el espectador


              

                    TODOS NUESTROS POST SOBRE BENLLIURE

lunes, 9 de enero de 2023

PETRA (1). EL TESORO

 Evidentemente, toda esta colección de artículos tiene que empezar por el lugar más icónico de todo el conjunto, el famoso tesoro.

Evidentemente, todo el mundo lo conocerá por la escena de Indiana Jones. Su encuentro fascinante a la salida del siq.

No se trata de un tesoro sino de una tumba (de una alta dignidad, aún desconocida) que nos habla de ese alucinante sincretismo del pueblo nabateo.

La estructura de tumba excavada tiene una lejana relación con los hipogeos egipcios (aunque construida hacia el exterior, no el interior, como era normal en el país del Nilo), pero sobre todo se encuentra influida por la arquitectura persa aqueménida (véase aquí), iniciadas en el siglo V a C.















Las formas decorativas son mucho más occidentales, basadas en el helenismo (tal vez alejandrino) del que toman las columnas con sus órdenes, así como el juego barroco superior de frontón partido y templete central que genera un fuerte claroscuro en su estructura tan articulada



















































En cuanto a la decoración encontramos influencias egipcias (la figura central de Isis), griegas (las dos nikés que la flanquean y las amazonas con hachas de los extremos).


En la parte inferior encontramos referencias romanas, como los Dioscuros sobre caballos (en los laterales) y decoración de candelieri o grutesco en la zona del frontón.

























Toda la estructura (incluida las columnas), se encuentran talladas en la piedra (y en origen protegida posteriormente por estucos), con un nivel de detalle y precisión asombroso (realmente son más una gigantesca escultura que una arquitectura)


Originalmente, el valle se encontraba cinco metros por debajo de la cota actual, y tendría una escalinata para llegar a la tumba (que debió ser un lugar de peregrinación), y tal vez un estanque frontal
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El tesoro se construyó sobre tumbas anteriores (medio siglo antes) que las excavaciones han sacado a la luz.

domingo, 8 de enero de 2023

Vídeos para comprender la arquitectura gótica

 

 

PRINCIPALES FASES

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GÓTICO CLÁSICO EN ESPAÑA  

GÓTICO MEDITERRÁNEO

ESTABA ESCRITO (O PEGADO)



                                                              




                                         ¿SOLSONA LA BUENA?


Vicente Camarasa Domínguez
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Roma, 2022