En las paredes se su estudio se podía leer:
Il disegno (dibujo) de Michel Angelo e'l colorito di Titiano
.
La Gloria. Museo Thyssen
Japoco Robusti, llamado el Tintoretto debido a la profesión de su padre y su escasa estatura, representa la opción manierista dentro de la pintura veneciana, siendo su arte una sugestiva mezcla entre las características de Giorginione o Tiziano (pincelada suelta, dibujo alla prima, interés por el color y las texturas), los Bassano (y sus juegos de luces, a los que añade un mayor dramatismo) y su admirado Miguel Ángel.
De este último toma sus poderosas musculaturas, las formas serpentinatas o su manera de componer desequilibrada (tomada del Juicio Final del maestro) en donde se mezclan zonas de un verdadero agobio espacial con otras totalmente vacías, que funcionan como verdaderos pozos que absorben al observador.
La Gloria. Museo Thyssen
Sus rasgos más personales son el uso de la luz y el espacio.
De la primera, Tintoretto dará el gran paso que utilizará el barroco, cambiando la luz representativa de todo el renacimiento por otra mucho más tensa, con mayores claroscuros y dirección destacada. Es la luz expresiva que triunfará con Caravaggio.
Esta luz pasará de tonos más claros y dorados a otra cada vez más terrosa que (igual que ocurría en las últimas obras de Tiziano, especialmente las religiosas) termina por sobreponerse a los propios colores, creando una masa espesa en donde surgen brillos.
Según se desarrolla este proceso también su pincelada cada vez se hará más fluida (la llamada prestezza) que terminará por crear un caligrafía personal de figuras escasamente esbozadas por golpes de luz
Esta luz pasará de tonos más claros y dorados a otra cada vez más terrosa que (igual que ocurría en las últimas obras de Tiziano, especialmente las religiosas) termina por sobreponerse a los propios colores, creando una masa espesa en donde surgen brillos.
Según se desarrolla este proceso también su pincelada cada vez se hará más fluida (la llamada prestezza) que terminará por crear un caligrafía personal de figuras escasamente esbozadas por golpes de luz
El hallazgo del cuerpo de San Marcos (simplemente comparadlo con la famosa Última Cena de Leonardo y comprenderéis lo dicho).
Habitualmente adoptará múltiples perspectivas de sotto in sú (de arriba a abajo) que arrastrarán las miradas de los espectadores, animadas por múltiples escorzos y un curioso juego de bambalinas (ya sea por elementos arquitectónicos, ya por masas de personajes, ya por profundos contraluces) que multiplican el espacio, habitualmente con una fuente de luz en su zona final, multiplicando los recorridos visuales que pueden realizarse en él. (Aquí vimos los trucos que utilizó para crear estos fantásticos espacios)
Juicio Final. Santa María del Orto
En sus retratos, muy texturados y en donde su pincelada suelta es más evidente, se muestra más cercano a sus contemporáneos florentinos (Bronzino) representándonos figuras fuera del tiempo y el espacio que rompen la cercanía anterior para mostrarnos casi puras ideas.
Su influencia en la historia del arte será muy intensa en dos direcciones.
Por una parte influirá decisivamente en el Greco (que se formaría en su entorno), como podemos observar en sus retratos, o (según Nieto y Checa) en su idea de una religión mística y agitada.
Caravaggio. Deposición
.
.
TODOS NUESTROS POST SOBRE TINTORETTO
.
La casa-taller y su entorno
.
Tintoretto y sus complejas relaciones son su clientela
Lavatorio de los pies (Obra analizada)
.
Las obras en Santa María del Orto
.
El ciclo de San Marcos
.
Scuola di San Rocco
.
Rapto de Helena
.
.
.
TODOS NUESTROS POST SOBRE TINTORETTO
.
La casa-taller y su entorno
.
Tintoretto y sus complejas relaciones son su clientela
Lavatorio de los pies (Obra analizada)
.
Las obras en Santa María del Orto
.
El ciclo de San Marcos
.
Scuola di San Rocco
.
Rapto de Helena
.
Excelente material para el aula!!!! Felicitaciones
ResponderEliminar