jueves, 18 de octubre de 2012

EL SEPULCRO ROMANO DE DOÑA SANCHA, COVARRUBIAS


Una de las joyas de Covarrubias se encuentra en su colegiata. Rodeada de más de treinta sepulcros más (entre ellos el de su marido, fernán González), se encuentra este sarcófago reutilizado, posiblemente del siglo IV, y aún de tema pagano
En él encontramos el típico medallón central que cobija a un matrimonio romano que la tradición atribuía como verdaderos retratos de los fundadores de Castilla, con la figura de la mujer protectora que en varias ocasiones tuvo que restacar a su marido de las garras de sus enemigos (Serafín Moralejo). Bajo él se encuentra la figura de un pequeño Atlas ue hace ondear sobre él un manto, representando así al Universo.

A ambos lados encontramos la habitual decoración de estrigiles (formas en S) Este motivo, según Elvira Barba, se creo por un deslizamiento semántico. El estrigiles era una tablilla (o piedra) con hendiduras en S que utilizaban los atletas clásicos para limpiarse el barro de su cuerpo tras los Juegos. De aquí que se utilizara en los sarcófagos como una forma simbólica de limpieza (tema que de lo pagano pasará a la figuración paleocristiana)

A ambos extremos encontramos con nuevas representaciones paganas: la de un pastor con su rebaño, vaga representación idealizada del Otro Mundo interpretada en clave bucólica (cercana a las narraciones de Virgilio u Horacio que serán reinterpretadas en el Renacimiento)




miércoles, 17 de octubre de 2012

ROMÁNICO VS GÓTICO. LA EVOLUCIÓN DE LOS ARCOS

El románico fue fiel a un modelo de arco heredado de Roma: el arco de medio punto (media circunferencia)
San Martín de Frómista. Arcos de medio punto

Como sus muros eran tan sumamente gruesos el arco se iba haciendo cada vez mayor según avanzaba al exterior o el interior (arco abocinado)

Arco de medio punto abocinado. San Juan de Ortega

Por el contrario el gótico comenzó a utilizar un arco de origen oriental: apuntado, que desplazaba mucho mejor los pesos, haciéndolo en diagonal frente al medio punto que lo hacía en vertical.

 Arcos apuntados. Colegiata de Roncesvalles

Este arco era tan sumamente amplio que lentamente se fueron haciendo formas arquitectónicas anteriores llamadas tracerías (servían para así poder sujetar las vidrieras) y que en este post analizamos su evolución
Tracerías. Catedral de Burgos

Tanto arco como vidrieras se fueron complicando según pasaba el tiempo.
Ya en el XIV y XV aparecieron arcos conopiales, carpaneles u mixtilíneos


 Arco conopial (superior) y carpanel (inferior). Lonja de la seda. Valencia

Por su parte las tracerías cada vez tendieron a formas más sinuosas (en el gótico flamígero)
Tracería gótica flamígera. Lonja de la Seda. Valencia

Para las grandes fachadas el gótico utilizó ventanales circulares, llamados rosetones
































martes, 16 de octubre de 2012

M CLOVER (1). BAJO LAS FORTALEZAS, TERNURAS IMPREVISTAS



Desde hace tiempo tenía ganas de empezar una serie sobre las obras de esta fotógrafa emergente que nos plantea un mundo en apariencia duro pero lleno de un encanto poético, tierno y personal
Evidentemente, no soy un especialista en aspectos técnicos de fotografía (más me gustaría) y lo que quiero es intentar expresar alguno de los submundos que se esconden bajo su mirada.
Para ello le dedicaremos de forma periódica entradas a alguna de sus series en donde podremos ir viendo sus obsesiones pero también sus disonancias, pues su obra es rica en matices (y son precisamente estos los que más me fascinan)
En esta ocasión me gustaría hacer un breve repaso a dos de sus series más recientes: Lady vengance y Próximamente…ten fe.

Las primeras  tienen un aire familiar a cine negro. Un fuerte sentido cinematográfico en las dobles exposiciones o en el carácter narrativo de la serie, que casi podía leerse como una historia. 
Sin embargo, hay algo más. 
Detrás de la limpieza de ejecución o de una iluminación sabiamente dirigida, hay todo un mundo de emociones que es característico de la artista, un amor que conduce a la muerte, historias antiguas que están por debajo de las imágenes, como la vista de un iceberg que esconde gran parte de su masa bajo el agua y sólo quien se dé el tiempo necesario para bucear en ellas encontrará

Y es que esto es lo que más me atrapa de estas fotos: su potente carnalidad que, sin embargo, tiene tanta carga sentimental en sus bajos fondos. Mujeres (especialmente ellas) fuertes que no logran, pese a su potente mirada, ocultar las esquinas de su corazón. Son en estas periferias, y pese a sus poses seguras, agresivas incluso, se mueven ternuras que no somos capaces de ver pero sí de sentir. Grumos espesos que hay que investigar con una segunda mirada que vea más allá de las formas para integrarse en los recuerdos que se esconden tras ellas. Un mapa sentimental hecho de caminos ya borrados, pero aún presentes. De huellas más que de presencias.

Acaso esto sea más claro en la serie Proximamente...ten fe, mucho menos efectista en una primera mirada pero a la postre mucho más concentrada, destilada y sobria en la que se montan estos dos planos de los que hablamos: imprevistas ternuras bajo aparentes fortalezas

Para saber y ver más sobre la artista

lunes, 15 de octubre de 2012

LA PUERTA DE SANTA MARÍA. BURGOS



Como ocurrió en otras grandes capitales españolas (el caso paradigmático es la Puerta de la Bisagra en Toledo), Burgos quiso modernizar su imagen medieval por medio de la reconstrucción (en el llamado estilo antiguo, es decir, renacentista) de algunos de sus accesos a la ciudad.

Esta puerta que analizamos era puramente medieval (aparece señalado en el Mío Cid, y siendo ya sede del Concejo) y fue fruto de una primera reforma a finales de la Edad Media, aunque la que conocemos se debe (1536 -1553) a Juan de Vallejo y Francisco de Colonia, aún indecisa entre formas góticas, platerescas y puristas.

La puerta fue concebida a manera de gran arco triunfal, al modo de lo hecho desde el Castell Nuovo de Nápoles, con dos torreones laterales de forma circulares y una forma retablística en la zona central
En ella se realiza todo una relectura histórica (una ciencia en alza en el Renacimiento) en donde aparecen algunas peculiaridades de la ciudad: su pronta justicia (Nuño Rasura y Laín Calvo); los condes Diego Rodríguez Porcelos, fundador de la ciudad, y Fernán González, primer conde independiente de Castilla; el Cid (ya por entonces héroe por antonomasia); y el emperador Carlos I.
 Sobre ellos se sitúan dos maceros y el ángel custodio de Burgos sosteniendo una reproducción de la ciudad. Presidiendo todo se encuentra la Virgen Santa María, patrona de Burgos como defensora de la ciudad.

La escala de valores: Dios, Emperador, Ciudad e Historia, crean un claro referente ideológico del momento, semejante al que ya analizamos en la Portada de la Fachada de Alcalá de Henares.


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domingo, 14 de octubre de 2012

LOS DOS SKYLINES DE ESTAMBUL


Pocas ciudades pueden presumir de tener dos skylines tan distintos, definidos y visibles como la ciudad de Estambul, fruto de su historia pero también de su geografía, con una ciudad elevada sobre colinas, en esencia lineal y volcada sobre el Bósforo.

El primero, el histórico, nos recuerda su grandeza bizantina-otomana y se origina por la unión de cúpulas y minaretes (especialmente los de Santa Sofía y las mezquitas imperiales, situadas estratégicamente sobre las colinas), dándole un perfil aserrado sobre el horizonte.

Frente a él, en la parte moderna, se abre un nuevo perfil típicamente contemporáneo, dominado por los rascacielos (de bastante poco gusto en líneas generales) y los puentes colgantes.

Esto ha sido posible gracias a la división de la ciudad en dos grandes partes: histórica y moderna, separadas por el Cuerno de Oro, que evitó la destrucción de lo antiguo (al menos de sus monumentos más relevantes) para construir la ciudad moderna.
A estos dos perfiles habría que añadir un tercer perfil, mucho más tradicional y menos significativo: el de la Estambul asiática. Un típico caserío apiñado que trepa por la colina y que combina lo residencial con los usos industriales.

sábado, 13 de octubre de 2012

HISTORIA DEL URBANISMO EN ESPAÑA I


Notable obra la que propone Manuel Montero Vallejo en la que se analiza con profusión de ejemplos la evolución urbanística de la ciudad española desde el Eneolítico hasta finales de la Edad Media, un tema poco tratado en su conjunto en la literatura crítica hispana, y que nos permite una amplia visión de conjunto de la evolución de lo urbano en la Península Ibérica.
Especialmente interesantes son sus capítulos dedicados a la ciudad islámica y la que él denomina mudéjar, un híbrido entre lo islámico, la repoblación cristiana y los nuevos mudejarismos, como Toledo, Sevilla o Teruel.
El apartado de la Edad Media resulta el más prolijo e interesante, especialmente en lo que se refiere a la zona castellana, con interesantísimo seguimiento de las reformas urbanas en Burgos, Palencia, Salamanca, Ávila, Madrid, Toledo o Burgos.
Huyendo de tesis generalista, el autor trabaja sobre los datos, ofreciéndonos las diferentes soluciones que se dan a los modelos generales, con un amplio despliegue de planos detallados que nos ayudan a comprender las sucesivas reformas

                                                                       

jueves, 11 de octubre de 2012

LA IGLESIA DE SANTIAGO EN SEPÚLVEDA. DE LO MOZÁRABE AL TURISMO CULTURAL

Asomándose a la hoz, la iglesia de Santiago es una de las primeras (y últimas) construcciones medievales de la villa de Sepúlveda, casi frontera a la judería
De sus orígenes tenemos que destacar su magnífica cripta medieval.
Aunque la cronología es un tanto controvertida, las tumbas antropomorfas se encuentran entre el IX y el X, y deberían ser contemporáneas a la primera conquista cristiana por parte de Fernán González.

Posiblemente el arranque de los arcos y algunos elementos pertenecerían al XI, aunque gran parte de la bóveda de cañón con sus fajones ya es plenamente románica (XII-XIII).

En cuanto a la nave central muy restaurada) destaca especialmente su ábside mudéjar de influencia castellana (Sahagun) mientras que la torre de mampostería es muy semejante a la de Justo y Pastor, con muros en talud y funciones defensivas.

Pero la iglesia ha continuado su larga historia hasta nuestros días. Tras una profunda restauración que devolvió vida al edificio ruinoso, se instaló en ella la Casa del Parque, un magnífico centro de interpretación del las Hoces del Duratón y de la villa que se une a las múltiples iniciativas para convertirla en un destino cultural (y natural) de primer orden. Su carácter didáctico es de lo mejor que he visto nunca.




miércoles, 10 de octubre de 2012

LA VENUS DE BOTERO: Algo más que una gorda



En la plaza de Colón descansa ya desde hace años una curiosa Venus, obra del artista colombiano Botero.
Hasta los más legos en arte reconocerán enseguida su autoría, pues el artista se ha hecho famoso por sus personajes “gordos”.
Sin embargo, detrás de esta característica, básica en su producción, la obra de Botero va más allá.
Es en principio una salida figurativa frente a las tendencias abstractas y conceptuales que dominan la segunda mitad del XX. Unas formas que entroncan con el mundo naïf (aficionado) del que el Aduanero Rousseau fue el gran estandarte a principios del XX. Una fórmula que pretende dar una visión ingenua, alejada de la academia, del mundo que tanto valoraron autores como Picasso.

Es, además, toda una reflexión sobre nuestros cánones (o prejuicios) sobre la belleza, pues ante la delgadez y el gimnasio, Botero nos presenta (entre lo brutal y lo humorístico) otra forma de ser y estar.
Esto es aún más evidente en la serie de obras en las que se enfrenta a la Historia del Arte y nos recuerda que Rubens (pero tampoco Tiziano) entendieron la belleza como nosotros. Una vuelta al relativismo cultural típico de la posmodernidad