Los “me gusta” o “like” representan la aprobación del mundo virtual al que nos acercan las redes sociales. El internauta con baja autoestima depende de ellos para definirse y tenderá a compartir cada vez más fotografías buscando esa aceptación.
Una imagen es efímera en la Internet. Se perderá entre el flujo de información constante y creciente, así que una persona que busca afirmar su autoestima tiende a compartir mucho más para recordar a los demás que existe, que sus gustos y virtudes son dignos de admirarse y que pertenecen al grupo social
Las llamadas lunetas Aldobrandini de Annibale Carracci 1604 y 1613 son el origen del nuevo paisaje clasicista que tanto éxito tendrá en el mundo barroco italiano.
Las figuras se empequeñecen y se equilibran con las ruinas y los elementos paisajísticos, unificándolo todo a través de la composición y una luminosidad clara y suave, sin estridencias ni tensiones.
Posiblemente este sea el mejor rascacielos de Madrid, pese a su fecha (1981 se termina).
Tras el episodio de las Torres Blancas esta nueva propuesta del maestro no pierde el organicismo que siempre le acompañó, aunque tampoco duda en utilizar los nuevos materiales y hacer del vidrio y el metal una seña de encaje dentro de la nueva CBD en donde se instalaba (zona de AZCA)
Para su construcción tuvo que sortear un primer problema técnico, la red de túneles que había en el subsuelo (metro) optando por la construcción de dos grandes vigas desde las que cuelgan (cada cinco pisos) grandes plataformas de hormigón que equilibran el conjunto y sobre las que se apoyan los pisos.
Por otra parte, estos pilares sirven como zona de ascensores, creando en el interior un espacio de planta libre que puede organizarse a voluntad
Sobre esta estructura Sáenz de Oíza no descuida el exterior, sino que realiza en él una de las más bellas siluetas de Madrid.
Con la curva que matiza las esquinas, el color ahumado de sus cristales y sus parasoles de acero corten que se oxida lentamente, consigue dar una forma humana al conjunto, cálida pese a sus materiales .
Estos parasoles equilibran, además, la luz interior y compensan la fuga en vertical típica de los rascacielos, creando un objeto en equilibrio entre su altura y sus horizontales que nunca se escapa de la vista y posee cualidades tan arquitectónicas como escultóricas (una verdadera textura).
Ahora veremos otros ciclos que también lograron rescatar del Monasterio de Santa Clara, siendo depositadas en la iglesia de San Sebastián de los Caballeros de Toro
Fragmento de San Cristobalón
Pertenecen al primer tercio del XIV y se han puesto en relación con una posible pintora, Teresa Díaz que firma en dos de ellos (aunque también podría ser la promotora de los mismos).
Este vaso del llamado Maestro del Dipilón servía como estela funeraria en la necrópolis que empezaba tras las murallas que lo separaban del Cerámico. Se trataba de un sepulcro femenino de una mujer patricia que en origen sirvieron para recoger las libaciones pero terminaron en convertirse en historias ilustradas de la difunta.
Toda la cerámica se encuentra decorada, especialmente por formas geométricas (meandros o grecas en distintas disposiciones entre las bandas horizontales.
En la parte central nos encontramos la primera forma figurativa: un entierro o protesis o lamento fúnebre.
El cadáver se encuentra en el centro y bajo él (arrodilladas) y a sus lados (en pie) encontramos figuras que se lamentas (plañideras).
Sus formas son de un total esquematismo de círculos, triángulos y líneas que, sin embargo, ya poseen una fuerte idea de proporción e, incluso, de movimiento y expresividad con medios tan mínimos
La crisis actual no consiste en «vivir o narrar», sino en «vivir o postear». Tampoco la adicción a los selfis se explica por un narcisismo, sino que es más bien el vacío interior lo que causa esa adicción. El yo no encuentra ofertas de sentido que puedan proporcionarle una identidad estable. Ante el vacío interior, el yo crea una imagen de sí mismo y la escenifica permanentemente. Los selfis reproducen la forma vacía del yo.
(...)
El yo no es una cantidad, sino una calidad.
(...)
También los selfis son fotografías instantáneas. No tienen otro sentido que el instante. Frente a las fotografías analógicas, que son un medio para recordar, los selfis son evanescentes informaciones visuales. También, a diferencia de aquellas, los selfis desaparecen para siempre en cuanto los hemos visto rápidamente. No sirven para recordar, sino para comunicarse. En definitiva, anuncian el final del hombre que carga con un destino y con una historia.
En 1962 Warhol inició una serie de cuadros bajo el título Hazlo tú mismo que representaban temas tradicionales (flores, paisajes...) realizados de un forma curiosa: como en los cuadernos de manualidades, parte de la obra se encuentra sin colorear, marcada con números para que el espectador (por supuesto imposible) la terminara de pintar.
En ellos se crea la tradicional dialéctica de Warhol, ¿se trata de un arte democrático, como el que uno puede encontrar en un kiosko o, por el contrario, un ataque a la misma idea de arte y autoría?
Pues, en principio, Warhol plantea una socialización del arte (como ya hizo con sus motivos banales y comerciales), pero a la vez la impide, pues ¿quién se atrevería a terminar un cuadro del mismísimo Warhol?
La obra queda así para siempre inacabada, pues acaso sea su valor, una vuelta de tuerca duchamptiana en donde el autor sólo da las instrucciones de la obra pero no la acaba manualmente (algo semejante estaban comenzando a hacer los minimalistas), dejándola en un limbo de indefinición que sólo el propio nombre del artista la salva de la mediocridad
Esta obra fue una de las tres que el maestro se llevó en su último viaje a la Francia de Francisco I, conservándola hasta su muerte.
Como gran parte de su obra se trata de una obra compleja, tanto en lo estético como en lo iconográfico.
Estilísticamente su investigación del sfumato se encuentra muy cercana a la de la Gioconda (también trabajada una y otra vez en estos últimos años), aunque en este caso la técnica se vuelve mucho más radical al eliminar el fondo de paisaje para centrarse exclusivamente en la luz que define volúmenes (algo que retomará Rafael en sus retratos)
El cuerpo se genera en torno a una suave serpentinata derivada de modelos praxitelianos que nos conducen a los dos lugares clave del cuadro: cara y mano.
Respecto a la primera siempre se ha hablado de un carácter ambiguo, con una sonrisa que desarrolla la planteada en la Gioconda.
El brazo, con el índice señalando hacia arriba, también ha dado pie a múltiples interpretaciones.
Podría tratarse de una clara alusión al Espíritu Santo y su descenso por medio del Bautismo que insistiría en el carácter espiritual del Bautismo (como una iniciación a una realidad superior que es habitual en el neoplatonismo de la época en donde religión y fe intentan conciliarse)
Otros han querido ver, sin embargo, un mensaje oculto de apoyo a la homosexualidad (Luis Antonio de Villena), basándose en la ambigüedad sexual de la figura y el propio gesto (que se utilizaba en círculos homosexuales como forma de reconocimiento)
Estos relieves (que tantas veces ha servido para poner imágenes a los juegos olímpicos) se encuentran en el límite entre el arcaísmo y el periodo severo que se iniciará con el siglo V a C. Cementerio del Cerámicos
Son bajos relieves sin ningún tipo de referencias paisajísticas o espaciales, colocando todo el énfasis sobre el cuerpo humano de los atletas (lo más cercano a los dioses, puro antropocentrismo).
En este cuerpo destaca la musculatura en la que se intenta suplir las deficiencias del arcaísmo por medio de un dibujo sintético, claro (y a veces excesivo) de estos músculos representados en plena acción (obsérvese los dorsales o los gemelos)
Se tiende en las escenas a composiciones simétricas y con juego de movimientos contrarios que intenta romper la rigidez y compatibilizar movimiento y armonía.
En los temas encontramos luchadores, saltadores, (izquierda), marcando los límites del foso (derecha) o en carrera, en distintas actitudes (debajo).
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