PALERMO. LA PIAZZETA DEL GARRAFFO

Palermo, junto a Nápoles, es la ciudad de los rincones inolvidables en donde convive la más excelsa belleza con la pobreza y una terrible (fascinante) presencia del tiempo que erosiona la historia pero nunca puede llegar a borrarla del todo.

Uno de estos rincones es el que os presento hoy. En el barrio de la Vucciria, sede actual de uno de los magníficos mercados, se abre una plaza? (un engrosamiento del tejido en el cruce de calles): la piazzetta del Garralfo.

En ella se encuentra Santa Eulalia de los Catalanes, antigua iglesia remozada en el barroco. En la actualidad se encuentra desacralizada  y funciona como la sede del instituto Cervantes en la ciudad.

Su entrada, aún renacentista, posee interesantes tondos, mientras que el interior es, después de varias restauraciones, bastante severo.

Fue en esta iglesia donde Miquel Barceló trabajó en unos fascinantes murales, ahora cubiertos por sábanas.

En el exterior de la plaza existe una magnífica placa gótico-barroca.

En la pared contraria se encuentra una de las tantas representaciones del Genio de Palermo (Garraffo), deidad tutelar (junto a la cristiana Santa Rosalía) de la ciudad.

La estautua, probablemente del XIV o XV, estuvo originalmente en una fuente luego trasladada. En la actualidad se encuentra en una capilla adosada a la pared de tiempos barrocos

Todo el barrio está ocupado por puestos del mercado, aunque las calles laterales aún parecen pertenecer a una ciudad en guerra. Son los restos, aún visibles, del gran terremoto del 2002

TODOS NUESTROS POSTS SOBRE PALERMO Y SICILIA

GUIA DE LA ESPAÑA JUDÍA. Itinerarios de Sefarat

Magnífica guía de viajes alternativos que suelo llevar en muchos de mis desplazamientos.

Escrita por José Luis Lacave, tras una brevísima introducción, plantea diversos itinerarios por las distintas comunidades autónomas siguiendo las huellas judías que aún perviven en la arquitectura, el urbanismo, el callejero o las simples noticias históricas. Esa herencia de Sefarat, tan poco valorada en lo turístico

                                                    
  A las ciudades con juderías más importantes les dedica epígrafes enteros, marcando la geografía de la judería (en muchas ocasiones enmascarada por reformas posteriores) e indicando rincones y lugares de visita interesantes.

Se tiene así una serie de pistas que permiten al viajero indagar y descubrir lugares que las guías al uso no suelen referir, especialmente en poblaciones más pequeñas.

A esto se añaden noticias históricas y pequeñas semblanzas de los personajes más sobresalientes que poblaron esas aljamas

SEFARAT EN NUESTROS BLOGS

DESASTRES COTIDIANOS.. La reverencia

Vicente Camarasa Domínguez

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Madrid 2008

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CAE EL SOL. En el Canal de Castilla

Vicente Camarasa Domínguez

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Canal de Castilla. Palencia 2011
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EL CANAL DE CASTILLA. UN SUEÑO ILUSTRADO

La llegada de los Borbones a España tras la Guerra de Sucesión (y a mediados de siglo su unión con el pensamiento ilustrado) generó una nueva forma de entender la política y la economía.

Políticamente se impuso el centralismo castellano (los famosos Decretos de Nueva planta de Felipe V que, como ya vimos, eliminaron los fueros aragoneses, unificando los territorios bajo las leyes castellanas).

Económicamente se buscaron nuevas respuestas al atraso económico, generando nuevas fábricas (desde las famosas Reales Fábricas de la Granja o Tapices, a las iniciativas semiparticulares como el proyecto de Nuevo Baztán que ya analizamos), ingenios agrícolas (como los Molinos nuevos de Murcia de los que ya nos ocupamos), poblados de repoblación para territorios semidesérticos (como las actuaciones en Sierra Morena con la creación de la Carolina, Santa Elena...), salinas de interior (vimos ya las de Imón o las de Poza de la Sal ).

Esta obra que nos ocupamos, el famoso canal de Castilla, participa de ambas características.

La idea, largamente acariciada, era poner en relación la Meseta castellana con los puertos del norte. Una vía de comunicación que permitiera el transporte de granos desde el centro a la periferia, sacando de su aislamiento tradicional castellano y permitiendo su desarrollo económico.

Los precedentes había que buscarlos en la propia Francia (Canal du Midi, de mediados del XVII), siendo abordado en tiempos de Fernando VI a través de su ministro ilustrado, Marqués de la Ensenada.

El proyecto era sumamente ambicioso, con cuatro ramales que recorrerían media España: desde Segovia a Reinosa.

Evidentemente sólo se construyeron ciertos tramos que nunca llegaron a la conexión final, siendo abandonada de forma definitiva su construcción a mediados del XIX, cuando la aparición del ferrocarril hizo absurdo el cometido del canal.

A las propias dificultades de su construcción había que añadir la condicionada por el relieve. Para salvar los numeroso cambios de altitud se idearon una curiosas esclusas que se llenaban (o vaciaban) progresivamente para permitir salvar las distintas cotas por parte de las grandes barcazas que la cruzaban (tiradas por animales desde la orilla).

Aprovechando la pendiente se instalaron batanes y molinos harineros

En la actualidad el Canal de Castilla se conserva en bastante tramos y se ha reconvertido para potenciar la agricultura de regadío y al turismo, pues su existencia crea lugares verdaderamente idílicos para el paseo o la bicicleta que unen al atractivo paisajístico en la seca meseta el plus histórico que os he contado.

Aquí podéis encontrar todos los recorridos aún existentes.
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Una webquest sobre el Canal de Castilla

PEDRO DE RIBERA. LA ERMITA DE LA VIRGEN DEL PUERTO

1716. El Marqués de Vadillo, alcalde de Madrid, decide remodelar la explanada entre el Palacio real y la Casa de Campo. Para tal fin le encarga a un desconocido arquitecto la obra: Pedro de Ribera, discípulo de Ardemans.

Ésta será una de sus primeras obras en la que podemos ver perfectamente el paso intermedio entre el barroco castizo madrileño del XVII (el que generaron Gómez de Mora, el padre Bautista, ...) y las novedades centroeuropeas (ya marcadas por un incipiente rococó).

De la tradición recoge el ladrillo o los típicos tejados de pizarra en chapitel.

De ella también toma las ideas desarrolladas en las pequeñas ermitas que Carbonell había realizado para el Buen Retiro.

Ermita del Palacio del Buen Retiro

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Sobre ellas comienza a experimentar con su decoración carnosa, profundamente incidida por la luz en la línea que estaba marcando Churriguera o su maestro Ardemans (suyos son los orejones de la puertas, la decoración de placas...), a la que empieza a poblar de rocallas, cabezas de ángeles o sus características ventanas elípticas.

En su interior se reutilizan las tradicionales tribunas con balcones heredadas del XVII (para el uso de nobles), los órdenes gigantes y dobles o las tradicionales ménsulas paredas que Pedro de la Torre en San Andrés o el Padre Bautista en San Isidro había tomado de Miguel Ángel y habían convertido en un tema habitual en nuestro primer barroco.

Espectacular y novedosa es la forma de tratar el espacio. De una planta de cruz griega, y por medio de unas profundas trompas se pasa a una cúpula oval que no se trasdosa al exterior. 

Consigue así una unificación del espacio que volverá a repetir en otras obras más maduras (San José) y que se ha puesto en relación con la arquitectura centroeuropea más que en la castiza, mucho más compartimentada.

La ermita, que sufrió graves daños durante la Guerra Civil, fua casi de nuevo levantada siguiendo los detallados planos que se conservaban del arquitecto y en la actualidad ha sido integrada al macropoyecto Madrid Río

UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL ARQUITECTO

LOS DISPARATES DE GOYA

Muy posiblemente fueran los últimos grabados de Goya y, según Pérez Sánchez, autor al que seguiremos en nuestra explicación, son un grupo inacabado y sin un orden preciso.

Aunque no tenemos fechas exactas, su temática y técnica los pone en contacto directo con las Pinturas Negras (1819-1823), restándonos 22 planchas que fueron publicadas muy tardíamente.

De un tamaño sensiblemente mayor al resto de sus grabados, se les han denominado proverbios, sueños o disparates, y apenas si su título sirve para esclarecer nada de su contenido.

Al contrario de los Caprichos (anotados por el propio Goya), estos Disparates (quizás por no estar acabados) no tienen ningún tipo de comentarios. Esto, unido a sus crípticos temas, hacen muy difícil su interpretación.

Según algunos autores, Harris, serían comentarios a distintos proverbios o refranes. Una teoría interesante pero que, por el momento, no ha tenido una plasmación práctica suficientemente argumentada.

Otros autores, como el propio Pérez Sanchez, podría tratarse de una obra de análisis de su propia obra y vida, interpretadas en clave dramática, sombría o grotesca.

Su realización, al final de su vida, y la constante alusión a temas anteriores (Gallinita ciega, Que se la llevan, carnavales, brujas, escenas bélicas...) podrían confirmar esta idea.

Disparate conocido, ¿acaso una reflexión sobre sus Desastres de la Guerra?

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Lo cierto es que su carácter onírico y grotesco va un paso más allá del ofrecido en las Pinturas negras, como si su desesperación hubiera dado paso a una lucidez desengañada, cínica.

Modos de volar

PARA SABER CÓMO SE REALIZAN LAS TÉCNICAS DEL AGUAFUERTE Y AGUATINTA QUE UTILIZA GOYA EN SUS GRABADOS

GOYA BÁSICO

CUANDO COMENZÓ EL RENACIMIENTO (1) SAN JORGE DE DONATELLO EN ORSANMICHELE

En esta miniserie de tres post intentaremos analizar tres obras fundamentales que, realizadas en los albores del Renacimiento, nos van a dar las claves del nuevo estilo del Quattrocento (San Jorge de Donatello, cúpula del Duomo de Brunelleschi y Adán y Eva de la capilla Brancacci de Masaccio).

Las tres pertenecen a tres “amigos” que colaborarán entre sí, fascinados por el arte de la antigüedad.

En este caso nos dedicamos a la estatua de San Jorge (y su relieve) que talló Donatello para Orsanmichele. En ella, cada uno de los gremios de la ciudad hizo erigir la figura de su patrón, siendo ésta encargada por el de armeros.

Todavía en un nicho de formas góticas (el edificio nace en el XIII como pósito, convirtiéndose después en sede de los gremios), la figura aún guarda ciertas proporciones góticas (fijaros en el pequeño tamaño de la cabeza que daría el canon, convirtiendo a la figura en una forma demasiado esbelta).

Sin embargo, la musculatura ya es renacentista, igual que la expresión de su mirada (confiada pero tensa que más tarde Miguel Ángel retomará para su David) que convierte al santo en un héroe cristiano, profundamente antropocéntrico, como podemos ver en su actitud autosuficiente, poderosa, confiada en sí mismo. 

Es el hombre nuevo que resurge del medievo y, como más tarde diría Pico della Mirandola, utiliza su libertad como un don divino para construir así su destino. 

Ya utiliza el llamado conciliato (unir contenidos religiosos, los del propio tema, con otros puramente humanos, casi clásicos; algo que definirá el estilo)

Técnicamente la escultura se organiza en torno a tres óvalos (cara, pecho y escudo), proponiendo leves contrapostos  (brazo y hombro hacia la izquierda y cabeza hacia la derecha) que le den profundidad en una posición (la generada por el nicho) tan forzada y que tiende a la planitud de la visión. Son especialmente interesantes los pliegues de su túnica que se adaptan y definen la anatomía

Debajo suyo, y posiblemente dos años posterior, Donatello creó toda una forma técnica de hacer que tanto éxito tendrá: el stiacciato orelieve rehundido.

 Sin apenas planos en las zonas más lejanas (son más dibujos incisos) consigue una enorme profundidad sobre la que se sitúan los personajes (fijaros en los arcos de la derecha y la cueva de la izquierda que crean las tradicionales líneas de fuga hacia el fondo). En propio Ghiberti en sus famosas puertas del Paraíso lo utilizará de forma masiva, pues la perspectiva (la creación de un espacio virtual) será básico para este movimiento artístico.

Sobre este fondo dragón, caballero y dama escenifican la lucha con todo un nuevo pathos que ya ha roto con el gótico internacional de modelos amables, retornando a la épica romana

ÍNDICES DE RENACIMIENTO
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FOTOGALERÍA ENLAZADA DE DONATELLO

PASEOS POR MADRID. CONOCIENDO EL RETIRO

Entre nuestros paseos por Madrid hoy nos queremos ocupar de su principal parque histórico.

Bello en cualquier estación del año, el paseo será relajante pero largo, lleno de historia y toda una verdadera lección sobre el arte del jardín en sus distintos estilos.

El Retiro surge como jardín del Palacio de Buen Retiro en tiempos de Felipe IV (aquí tenéis toda la información para intentaros imaginar cómo sería en el siglo XVII) y seguirá siendo posesión real hasta tiempos de Isabel II, que lo donará a la ciudad.

Y basta ya de cháchara. Comencemos el paseo siguiendo este recorrido. Si queréis saber más cosas de cualquiera de los rincones mencionados entrad en los enlaces en donde los explicamos (y vemos) con más extensión. 
El recorrido está marcado por hombrecillos verdes en actitud de marcha

Ver RUTAS POR MADRID en un mapa más grande

Entremos por él por mi lugar favorito: el Paseo de Coches.

A nuestras espaldas quedarán las espectaculares escuelas Aguirre, edificio neomudéjar y actual casa árabe de la que ya hablamos aquí.

Si es mayo-junio nos encontraremos la Feria del Libro, una mezcla (la de los libros con las flores) magnífica. Si no tenemos esa suerte, giremos a la izquierda para encontrarnos un jardín prerromántico casi perfecto.

Como ya hablamos, el conjunto fue realizado en tiempos de Fernando VII y recrea la jardinería inglesa del jardín paisajístico con su Casita del Pescador  y su Montaña Artificial. Al lugar no le faltan ni sus ruinas (auténticas) románicas de la iglesia de San Isidoro.

Volveremos ahora al Paseo de Coches para buscar la Casa de Fieras (el primer zoológico de Madrid), e la actualidad reconvertido en una espectacular biblioteca (Eugenio Trías)

A continuación suya se encuentra los jardines románticos al modo andaluz de Cecilio Rodríguez, abiertos los días de diario.

Nuestro paseo seguirá hasta, tras una pronunciada curva, nos encontremos con la Rosaleda.

Desde allí seguiremos avanzando hasta encontrarnos con la única representación dedicada exclusivamente al demonio en Europa, El Ángel Caído.

Cerca de ella se encuentran los jardines más modernos del Parque, El Jardín del Recuerdo, dedicado a las víctimas del 11 M.

A partir de aquí entraremos en una zona muy umbrosa (del periodo isabelino) de grandes plátanos que nos llevará al jardín francés clásico del Parterre, realizado en tiempos de Felipe V al modo Versallesco.

Nos encontramos en la zona frontera al antiguo palacio (del que nos resta el Casón), y en un rincón nos encontraremos con uno de los escasos restos originales: el basamento de la fuente de las campanillas.

Fuente Egipcia

Ascendiendo desde ella llegaremos al gran Estanque (sobre otro primitivo del XVII) con su discutible monumento a Alfonso XII, obra de Benlliure.

Volveremos hacia atrás para encontrar los dos edificios más interesantes del parque: la Casa de Velázquez y el Palacio de Cristal, ambos obras de Velázquez Bosco.

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Desde allí, retornamos al estaque y, jalonado por las estatuas que un día estuvieron en las cornisas del Palacio Real, llegaremos a la Puerta de Alcalá dando por terminado nuestro recorrido

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