LA MAESTÁ. DUCCIO

En la Italia trecentista se desarrollaron dos grandes corrientes que, a la postre, condicionarían la evolución del Quattrocento.

Una de ella ya la hemos analizado en Cimabue y Giotto.

La otra, la sienesa, será iniciada por Duccio y completada con Simone Martini para luego servir de base al gótico internacional y a toda la tendencia más conservadora del Quattrocento (Fra Angelico, Lippi, Ghirlandaio e incluso Botticelli)

El tema, tan habitual en Italia y herencia de las vírgenes bizantinas hodigitrias, nos representa a la Virgen entronizada señalando a su Hijo como único camino de salvación, siendo rodeadas estas figuras por una multitud de ángeles. Del mismo origen bizantino es el fondo de pan dorado extraído de los iconos

Típicos de esta escuela son su escasa preocupación por lo perspectivo y volumétrico (frente al interés que por ello demostraría Cimabue), así como la poca atención concedida a la expresión del sentimiento dramático.

Para Duccio era mucho más importante las relaciones cromáticas (fijaros en la exquisitez de las alas de los ángeles) y la expresión de la dulzura en gestos y posiciones, fuertemente influida por la forma de religiosidad franciscana.

Duccio. Cristo y la Samaritana

Su influencia será fundamental para el arte de Simone Martini, continuador de la escuela sienesa y creador del gótico internacional

San Pedro. Simone Martini

LOS JACOBINOS DE TOULOUSSE. GÓTICO MEDITERRÁNEO EN ESTADO PURO

Junto a la gran iglesia románica de peregrinación de San Sernin que ya vimos aquí, Toulousse tiene otra gran joya medieval, la iglesia del convento de los Jacobinos.

Su realización obedeció a la necesidad de ampliar la capacidad del primer convento dominicano (creado por el propio Santo Domingo) de Saint Romain.

Se inició así una ambiciosa construcción que ocupó todo el siglo XIII.

La iglesia en concreto fue realizada en dos grandes fases, siendo la segunda la que creó su espectacular cabecera.

Realizado en ladrillo (habitual en la ciudad), su exterior es toda una nueva manera de entender el gótico.

Como ya analizamos aquí, este gótico mediterráneo apuesta por una estética muy diferente a la septentrional, reduciendo la altura de los edificios (que pasa de 1/3 a 1/2) y la zona dedicada a vanos (simplemente comparad esta imagen con la Sainte Chapelle).

Frente a los grandes ventanales encontramos pequeños huecos que se abren entre los contrafuertes, abandonando los habituales arbotantes (como podéis ver los contrafuertes se encuentran pegados al muro, permitiendo, en su interior, la apertura de capillas).

Se abandona también el alzado tripartito, eliminando el triforio para crear otro simplemente bipartito (capillas y clevistorio).

Al interior la arquitectura se desarrolla con una sencillez que maravilla (es en gran parte una herencia cisterciense que tan bien convenía a esta nueva orden), con un gran espacio diáfano (perfecto para la predicación dominica) que sólo se apoya en una fila de grandes pilares circulares de los que han desaparecido los baquetones.

Sobre ellos las bóvedas barlongas de forma cuadrada se abren sin otra decoración que la policromía de sus nervios y plementos.

La exquisitez llega a su máxima expresión en su cabecera, tan sobria al exterior, que al interior se genera (en altura) como una esbelta palmera de nervios radiales que se adaptan a la curva del ábside por medio de una serie de bóvedas triangulares cóncavas y convexas, como si fuera una girola que en realidad no existe.

.

Fotografías: Berthold Volberg

.

FOTOGALERÍA ENLAZADA DE GÓTICO MEDITERRÁNEO

LA IGLESIA DE LA ASUNCIÓN. DENIA

A las faldas del castillo, casi junto al ayuntamiento, se encuentra la iglesia mayor de Denia

Realizada en el siglo XVIII se mueve entre el último barroco (de su fachada y colorida cúpula de tradicionales tejas vidriadas en azul intenso) y su interior neoclásico de rítmicas proporciones, muy controladas por los elementos constructivos.

TODOS NUESTROS POST SOBRE DENIA

BRAMANTE SEGÚN BRUSCHI

San Pietro in Montorio

La escasez de edificaciones, así como las profundas remodelaciones que han sufrido muchas de ellas, han convertido a Bramante en un ilustre desconocido para el gran público.

Sin embargo es tan fundamental como lo fueron Brunelleschi y Alberti (en el Quattrocento) o Miguel Ángel o Vignola en el Manierismo. De hecho, y junto a Sangallo, es el gran arquitecto del Cinquecento.

                                                    

Por ello no está de más conocerlo con más profundidad y para ello siempre he utilizado este manual de Arnaldo Bruschi (en italiano), una verdadera joya bibliográfica con la que aprender arquitectura del Renacimiento y conocer a fondo los motivos, ritmos, novedades , influencias y aportaciones de Bramante

MÁS BIBLIOGRAFÍA SOBRE EL RENACIMIENTO

UN RECORRIDO VISUAL POR LA ARQUITECTURA CISTERCIENSE (1) GENERALIDADES

No es cambiando de lugar como hay que acercarse, sino con claridades sucesivas que no son corporales sino espirituales. Que el alma busque a luz siguiendo la luz

Bernardo de Claraval

Monasterio de Alcobaça. Portugal

Como ya explicamos mucho más ampliamente aquí, la orden del Císter nace a finales del XI en Borgoña (actual Francia) como una forma de reformar (y volver a su pureza) la reforma de Cluny.

De Cluny tomarán la idea general del monasterio creado en torno a un gran claustro porticado, cuya crujía norte la ocuparía la iglesia, la sur el refectorio y dormitorio, dedicando el este al scriptorium (pues se escribía con la luz de la mañana) y el oeste a otras dependencias (cilla o despensa).

Sin embargo pronto fueron creándose nuevos espacios (dormitorios y comedores de novicios) que alterarían la planta original.

Santa María de Huerta. Soria

Por otra parte, la arquitectura del Císter (que busca edificios desnudos, sin decoración, pura arquitectura) incorpora a la arquitectura original dos nuevas técnicas que le permitirán mayor diafanidad en los espacios internos y una abundante iluminación.

El primero de ellos es el arco apuntado u ojival que permite una mejor distribución de los pesos (pues caen en diagonal). 

Santa María de Huerta. Soria

Su origen es musulmán (ya los abasíes lo utilizaban en el siglo X-XI como puedes ver aquí), aunque en Europa occidental ya se empleaban en el periodo románico en la zona de la Borgoña (justamente el lugar en donde se creará su primer monasterio)

Refectorio de Santa María de Huerta. Soria

Junto a él aparece la bóveda de crucería que ya explicamos aquí, de la que ya existía algún ejemplo tardorrománico (Catedral de Durham).

Bóveda de crucería. Santa María de Huerta. Soria

. 

SEGUNDA PARTE

TODOS NUESTROS POST SOBRE LA ARQUITECTURA CISTERCIENSE

ROMÁNICO Vs GÓTICO. Sobre la luz y el espacio o símbolo vs realidad

Pinturas de San Pere del Burgal

Una de las grandes características del Románico es su manera de ver y representar el mundo.

Para el pintor o escultor románico el mundo es una simple apariencia (en el fondo hay una fuerte carga de platonismo), una sombra de lo verdaderamente importante, la Divinidad.

Por ello, al pintor románico no le interesará ni la belleza, ni la expresión ni muchos menos el retrato de las cosas o personas.

Él habla en símbolos, en imágenes simples que sean rápidamente entendidas por el espectador, pues su arte busca fundamentalmente dar un mensaje de la forma más fácil (tiene un afán didáctico).

Por ello, la influencia de la luz (la que crea claroscuro y, de esta manera, figuras volumétricas) no tiene ningún interés para él. Las figuras serán planas, en ocasiones muy esquemáticas.

Martirio de San Esteban. San Joan de Boí

De la misma manera, el fondo no existe, es plano. No le interesa la Naturaleza (fuente de todo mal) y si la necesita hace un simple árbol (como en las figuras de Adán y Eva) pero no se fascinará en detalles ni perspectivas.

San Clemente de Tahull

Debido a esta falta de espacio surgirán los famosos pies danzantes (o en V), que realmente no se poyan en nada.

Pies danzantes. Frontal de los Apóstoles.

Como mucho utilizará (desde fuentes bizantinas) perspectivas abatidas que le sirven para representar algún objeto desde un punto de vista elevado para hacerlo así más comprensible.

Fijaros en la mesa de la izquierda y sus objetos en perspectiva abatida

Frente a ello, el mundo gótico cambia radicalmente.

Cada vez más influido por el aristotelismo de las universidades medievales o el mensaje franciscanos (aquí lo analizamos con mayor profundidad) se va interesando progresivamente por el uso del claroscuro (tan utilizado en el mundo clásico, aunque por entonces apenas conocido) para crear figuras cada vez más realistas, llegando a su límite con los primitivos flamencos.

Comparad estas figuras de la Capilla Bardi del Giotto (siglo XIV) con las imágenes románicas y su uso del claroscuro para generar figuras volumétricas.

Campin. Siglo XV

También el mundo comienza a tener importancia por sí mismo y se intentará ir progresando en la perspectiva (el espacio en profundidad), que los romanos hacía siglos que habían dominado, pero sus reglas se habían perdido (recuerda que la gran pintura romana se redescubre en Pompeya a mediados del XVIII)

Berruguete. Anunciación. Siglo XV

-

TODOS NUESTROS POST ROMÁNICO VS GÓTICO

FOTOGRAFÍAS PARA REPASAR LA CATEDRAL GÓTICA DE TOLEDO

Como corresponde al siglo XIV el crucero ha desaparecido (compara la planta con León, siglo XIII, y lo verás), aunque se mantendrá en alzado.

Las cinco naves crearán una doble girola. Fíjate en ella y verás como se organiza, por medio de bóvedas de crucería triangulares y cuadrangulares, tomando el diseño de Le Mans

Aquí puedes ver esta alternancia de triángulos y rectángulos en las bóvedas de la que hablábamos

Vista de la doble girola

Vista del crucero que, como ves, si se marca en el alzado y cubierta. A la izquierda puedes ver uno de sus rosetones y en el centro el gran coro, tradicional en las catedrales españolas desde el maestro Mateo.

Bóveda estrellada (aún poco compleja) que corona el cimborrio

 pilares son circulares y a ellos se añaden (de forma nítida, no como en los futuros del flamígero) los baquetones que sustentan los nervios.

Alzado bipartito (y no el tripartito del XIII, como puedes ver en Burgos o León) en donde se ha perdido el triforio para ampliar el clevistorio, con bóvedas barlongas de gran perfección

Vista aérea. Fíjate en su alzado cruciforme, su clevistorio y en sus arbotantes

La única torre construida terminada por Hanequin de Bruselas en 1442 en estilo flamígero

.

La portada del reloj, la más antigua (siglo XIV) que ya se encuentra en modos manieristas (Puedes ir viendo aquí todas las portadas de la catedral y observar su evolución)
.
.
Para saber más

SAN ISIDORO DE LEÓN. ESPLENDOR ROMÁNICO

En sus orígenes fue un monasterio dedicado a San Pelayo (Fernando I?, Alfonso V?), construido sobre los cimientos de un templo romano, que cambió su advocación tras el traslado de los restos de San Isidoro desde la Sevilla taifa.

Su primera construcción será el famoso Panteón de Reyes (según Yarza obra del periodo de doña Urraca) de bellos capiteles que posteriormente será cubierto por un ciclo de pinturas románicas que ya se vieron aquí.

A su exterior se creó un claustro (muy reformado) del que aún conservamos algunos restos románicos.

En tiempos de Alfonso VI se completó la construcción con una iglesia (en origen palatina) de tres naves cuyos ábsides fueron rehechos en tiempos góticos.

Observa el peralte de los arcos formeros que podríamos vincular a formas astures 

Su autor, por lo menos en las partes altas, fue Petrus Deustamben, creando una magnífica bóveda de cañón (que se prolonga hasta el ábside, atravesando el crucero), demasiado pesada para los planes originales, lo que fue creando problemas en su estructura.

Nave lateral con bóvedas de arista reconstruidas y originales

Su estructura recuerda a otros modelos del Camino (como Frómista) con sus pilares compuestos con columnas adosadas, mientras la influencia islámica es patente en la aparición de arcos polilobulados en los extremos del crucero.

Pilar compuesto con columnas adosadas con la habitual decoración del Camino: el taqueado jaqués

Arco polilobulado

En toda la estructura podemos encontrar una asombrosa cantidad de marcas de cantería.

                   

En el aspecto escultórico, numerosos talleres debieron trabajar entre finales del XI y siglo XII, algunos habituales en el Camino, como los "clasicistas" provinientes de Frómista que volvemos a ver aparecer en algunos capiteles del interior.

¿Sansón o Hércules? desjarretando un león

Al exterior se realizaron varias portadas de las que conservamos dos, la del Cordero y la del Perdón, que ya analizamos aquí

Sumamente vinculados con San Isidoro estuvieron varios talleres de eboraria (Cristo de Doña Sancha) e iluminación (Beato de Don Fernando y Doña Sancha)

     UNA FOTOGALERÍA ENLAZADA DEL CAMINO DE SANTIAGO

.
.

DE TURISMO POR LEÓN