sábado, 19 de diciembre de 2015

LECTURAS PARA VIAJAR A ROMA


                          Moix, T. No digas que fue un sueño 
                                     (De César a Octavio)

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(El final del imperio y los inicios del cristianismo)





EL RENACIMIENTO

(Los Borgia)


(La reforma y la contrarreforma)

EL BARROCO
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Enrigue. Muerte súbita
       (Quevedo y Caravaggio juegan al tenis en la Piazza Navonna)
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(Bernini y Borromini en la Roma papal)
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                               Vreerland. La Pasión de Artemisa
                       (La Italia del XVII con Artemisa
 Gentileschi)

                         Mazzucco, la arquitrectrice 
                   (Plautilla Bricio, una arquitecta barroca romana)

                       Quignar. Pascal. Terraza en Roma 
                    (La historia de un grabador, luz y sombra barroca)


viernes, 18 de diciembre de 2015

Ánima Mundi 4

Un mundo ingrávido en donde las piedras flotaran como globos amarillos. Así sería cuando el nuevo gobierno tomara al fin posesión y aboliera definitivamente la ley de la gravedad

Vicente Camarasa Domínguez

jueves, 17 de diciembre de 2015

EL CENOTAFIO DE LOS SANTOS VICENTE, SABINA Y CRISTETA. SAN VICENTE DE ÁVILA


En ese momento de transición que hemos denominado protogótico (ver sus características aquí), una de las obras más relevantes españolas es este cenotafio (no alberga restos, es un monumento conmemorativo) de los santos hermanos que sufrieron martirio en tiempos de Diocleciano en Ávila, creándose un lugar de culto en donde más tarde se construiría la basílica de San Vicente.
Su estructura es de mediados del XII, con reformas barrocas (como la cubierta superior o la policromía actual) y crea una especie de construcción basilical de nave central más elevada y tejados escamados al modo de los cimborrios zamoranos.

Los laterales superiores de la construcción recuerdan al modo de los sarcófagos paleocristianos de columnillas (como ya vimos en el sarcófago de Villarcazar de Sirga) que separan escenas, mientras que las partes bajas se asemejan a los sepulcros zamoranos (como los de la Magdalena), por lo que alguna vez se ha vinculado con el maestro Fruchel.

En el friso superior se nos narra la historia del martirio con rasgos que ya claramente nos anuncian el cambio de estilo, con cánones mucho más estilizados, un mayor dominio del espacio y la relación con los personajes, fuerte carácter narrativo y gusto por la introducción de anécdotas (e incluso cierta morbosa complacencia en los temas del martirio, como ya vimos aquí, procedentes del arte más popular)  que hagan más atractiva la narración.


 Daciano manda la persecución de los hermanos
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Los hermanos emprenden la huida



 Martirio


Los ángeles se llevan sus almas al cielo (izquierda). Castigo al judío por medio dela serpiente (derecha)



 El judío responsable de la muerte de los tres hermanos, arrepentido decide construir un templo para su enterramiento.

Bajo esta narración se nos ofrecen una serie de paneles que han venido denominándose  "ora el labora" por los personajes (monjes?) que trabajan en scriptorium o tocan instrumentos musicales.





En los dos laterales se desarrollan escenas canónicas.
En uno de ellos aparecerá el pantorator en su mandorla rodeado por su tetramorfos. 

Bajo él aparece un curioso atlante

En el lado contrario se detallan varias escenas sobre la epifanía, somo el Sueño de los Magos, su cabalgata y la adoración del Niño



El sueño de los magos






















miércoles, 16 de diciembre de 2015

COMENTARIO DE UNA ARQUITECTURA ROMÁNICA DESDE SU PLANO

Tomada de wikipedia

Función religiosa
Planta longitudinal de cruz latina (de brazos cortos, con un crucero tan sólo de un tramo a cada lado) de tres naves que, en la cabecera, se convierten en tres ábsides (mayor el central)
Alzado. En esta planta reconocemos los muros gruesos sin apenas vanos (es algo muy evidente en el ábside central) que se refuerzan con contrafuertes.
En el interior la sujeción se realiza por medio de pilares cruciformes.
El alzado se realiza por medio de distintas bóvedas. En la nave central (y brazos del crucero) encontramos una bóveda de cañón con arcos fajones que apean en los pilares.
En las laterales aparecen bóvedas de crucería.
Los ábsides son cubiertos por medio de bóvedas de horno mientras que el transepto nos habla de una bóveda de paños sobre trompas (si en vez de triángulos en las esquinas encontráramos triángulos curvos serían pechinas).

El comentario ya no lo realizó pues bien sabéis cómo hacerlo: a qué periodo pertenece (románico por sus elementos) contexto histórico (feudalismo, peregrinaciones, Cluny, control ideológico ...), relación con otras obras (aquí podemos tomar otras del Camino como Frómista o Jaca), estudio de algunos elementos (cómo hay que organizar los apoyos para sustentar las pesadas bóvedas o la escasez de luz como una forma de infundir miedo y respeto) influencias anteriores (desde Roma al prerrománico) y posteriores (cómo cambia el sistema en el mundo gótico).






















LA CAPILLA REAL DE POBLET


Desde Alfonso el Casto, varios reyes de la Corona de Aragón habían decidido enterrarse en Poblet (como el propio Jaime I)



Ya en tiempos de Pedro III el Ceremonioso se decidió trasladar sus restos dispersos por la iglesia y crear un verdadero Panteón Real de reyes y reinas de esta corona.
Para ello se utilizó una ingeniosa solución, la creación de dos arcos escarzanos en el último tramo ante el presbiterio paralelos a las naves.



 Sobre ellos se realizaron los sepulcros que más tarde serían adornados por toda una labor de marquetería de gabletes que desaparecería tras la Desamortización, siendo restaurada en su estado actual por Marés, al que deberían atribuirse los ángeles decimonónicos que tanto contrastan con la solemnidad y el hieratismo de las esculturas yacentes.



Los autores de los yacentes serían Aloi de Montbrai y  Cascall























martes, 15 de diciembre de 2015

MEDITACIONES DE SAN JUAN BAUTISTA. EL BOSCO


Este magnífico cuadro (muy posiblemente una de las tablas de un desaparecido retablo para la Hermandad de Nuestra Señora en la iglesia de San Juan en  Hertogenbosch (según Amparo López)
Datado en torno a 1489 nos presenta al santo en una iconografía poco habitual, más cercana a la de los eremitas (San Jerónimo, por ejemplo).
Aún más, resulta curioso observar que, más que las privaciones típicas de estos santos del desierto, el Bosco nos lo presenta  en estado casi de trance (fijaros en sus ojos semicerrados), que bien nos podría acercar a las ideas místicas que triunfaron con fuerza por toda centroeuropa en los siglos XIV y XV.

¿Estas meditaciones son el origen de un trance místico?
De ser así, el paisaje en el que se encuentra el santo; ¿es real o es el de su propia imaginación, un paisaje del ensueño, más divino que humano?
Con el Bosco siempre nos encontramos con más preguntas que respuestas.
Durante mucho tiempo ha llamado especialmente la atención la extraña plata que se sitúa ante el santo (¿mandrágora alucinógena?). Lo que sí conocemos es que se trata de un repinte, y bajo ella se encontraba el habitual donante, en algún momento eliminado (¿acaso para darle un nuevo significado, mucho más místico como antes comentábamos?)



Es muy interesante la página web del Museo Lázaro Galdiano tanto para ver detalles como para ver las radiografías del cuadro



EL BOSCO. FOTOGALERÍA ENLAZADA

lunes, 14 de diciembre de 2015

EL REFECTORIO DE SANTA MARÍA DE HUERTAS


A mi juicio es el mejor refectorio (comedor comunal) de la arquitectura cisterciense que ya analizamos aquí, y su elegancia y diafanidad sólo es comparable con la Sainte Chapelle parisina.

Según Lambert, será edificado bajo el patrocinio de  Martín Muñoz de Finojosa entre 1215 y 1225.

Frente a otros modelos tradicionales (que se repiten en el mismo monasterio en el dormitorio de legos) se abandonan las columnas centrales para crear una nave única, verdaderamente magnífica en sus proporciones y diafanidad.

Dormitorio de legos. Santa María de Huerta

Para ello recurre a las tradicionales técnicas cistercienses a las que dota de una especial esbeltez.
Lambert habla de dos momentos constructivos. 
El primero hasta media altura, que incluiría los elegantes vanos alancetados (y profundamente abocinados) que relaciona con el de Saint-Michel.

En él se encuentra una asombrosa escalera creada en el propio espesor del muro (que nos asombra, tanto como el abocinamiento de los vanos, ante la ingravidez que destila el conjunto, casi aéreo) que da paso a un  púlpito, reformado en tiempos flamígeros.


 Y no sólo el muro, sino que todo este encanto espacial desvela sus "trucos" en el exterior, con grandes contrafuertes escalonados que se pueden observar en la maqueta del monasterio




Otro segundo maestro se encargaría de las zonas altas, con esas magníficas bóvedas sexpartitas apoyadas en pequeños baquetones que pasan su peso al muro a través de ménsulas (una obra que tendrá fuertes influencias en la zona, como la cabecera de la catedral de Sigüenza o la iglesia de Carabias).






















Bóveda sexpartita
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sábado, 12 de diciembre de 2015

CARAVAGGIO SEGÚN LUIS ANTONIO DE VILLENA


A mitad del camino entre la lírica y el ensayo artístico, este libro de poeta Luis Antonio de Villena, resulta una lectura sumamente interesante del pintor, a veces puramente académica, en otras ocasiones casi filosófica.
Desarrollado en pequeños artículos que, a la vez que va recorriendo su vida, va incidiendo en otros temas más generales (decoro, biografías, actitudes violentas, credo estético, mecenas...)

                                           
  Aunque no se cierre exclusivamente a ella (el escritor tiene unas amplias lecturas científicas sobre el pintor), durante todo el libro late la explicación homosexual de la pintura de Caravaggio que oscila entre sus apetitos carnales y su ansia de verosimilitud y verdadera piedad, tan vinculada a los frailes de San Felipe Neri o las ideas de San Carlo Borromeo

viernes, 11 de diciembre de 2015

LA PORTADA ROMÁNICA DE RIPOLL


Enlazada con el momento de efervescencia artística que vimos al hablar de la Seu de Urgell o del maestro de Cabestany (principios del siglo XII) en torno a los condes Ramón Berenguer III y IV, se crea esta portada, así como el claustro o la renovación de la fábrica de la basílica
Es un periodo "con la vista puesta en el pasado esplendoroso que se intenta recrear" (Yarza), el del abad Oliba.

No nos sorprenderá entonces su forma de arco triunfal ni la multiplicidad de escenas bíblicas basadas en la guerra y el buen gobierno (David y Salomón) que bien podrían representar a los nuevos monarcas y su proceso de reconquista.

Lucha contra los filisteos



El rey David, símbolo de sabiduría

En ellas hay una constante influencia de la famosa Biblia del siglo XI, de nuevo entendida como el prestigio pasado al que se intenta retornar

Junto a ellos la abundancia iconográfica es apabullante, tanto en las franjas que se abren en torno al arco como en su propio derrame (arquivoltas), aunque el deterioro material (y su calidad, que nunca llegará al contemporáneo maestro de Cabestany) le restan un tanto de valor.

Según Yarza podría estar emparentado con la escuela de Gilabertus y el maestro de Saint Etienne, aunque debieron intervenir muchas manos y sensibilidades.
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Dos escenas del calendario
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Cordero místico

Escenas de San Pedro


Bautismo de Cristo
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Músicos