Como ya hablábamos aquí, el neoplasticismo siempre aspiró más a la arquitectura (e incluso el urbanismo) como forma de arte total.
Su idea del arte como un "lugar" en donde encontrar el equilibrio y la armonía para un nuevo hombre mucho más espiritual, hacía que esta fuera la evolución lógica de las pinturas de Mondrian o van Doesburg.
Sin embargo, sus realizaciones fueron escasas y muchas de ellas quedaron en puras utopías.
Junto a los proyectos de van Doesburg, el artista que más avanzó en este sentido fue Rietveld.
En él se unen tres grandes tradiciones
Por una parte es evidente el lenguaje neoplasticista en su uso del color, la asimetría y las formas ortogonales.
Junto a ella hay toda un fuerte investigación por el espacio continuo que no se deja atrapar en formas exclusivamente cúbicas y pretende la creación de una planta libre (en las tres dimensiones) que ya habían planteado Loos, Wrigth, Le Corbusier o un temprano Mies van der Rohe, pero también el constructivismo ruso.
Por otra parte hay un fuerte interés por el diseño (de nuevo Loos como punto final de todo el modernismo vienés) entendido como algo sustancial para crear un ambiente de arte total que no sólo sirva a fines prácticos sino puramente espirituales
La famosa silla de Rieltveld
Extraordinario Rietveld, en una inundación que sufrí el pasado verano se me estropeó una silla -ejemplar facsímil- que ahora está en un taller de un restaurador, vamos a ver que pasa.
ResponderEliminarSaludos
Francesc Cornadó