martes, 9 de octubre de 2012

ROMÁNICO vs GÓTICO. De la isocefalia al retrato


En el Románico el hombre individual, la persona, no existe. En pinturas y esculturas las figuras son símbolos arquetipos, no personas concretas (para ello incluso tiene que recurrir a los símbolos parlantes: objetos que sirven para que reconozcamos a distintos personajes, como las llaves de San Pedro).
Por ello, cuando nos encontramos varias figuras es normal que, como ocurre en los artes arcaicos (Egipto, Mesopotamia...), las figuras se repitan en sus rasgos, como si fueran verdaderos clones, repitiendo postura gestos y rasgos faciales. A eso le llamamos isocefalia.

Campin. Retrato

Por el contrario, en el mundo gótico en donde los burgueses empiezan a romper la sociedad estamental y reivindican algo típico de la modernidad: lo subjetivo, la personalidad.
De ello se deriva una diferenciación cada vez mayor de las figuras y, hacia finales de la Edad Media, en el retrato particular, en donde se intenta representar lo irrepetible de una persona (antes de aparecer este retrato autónomo, lo harán por medio de donantes, rezando junto a imágenes sagradas, y en los sepulcros.


lunes, 8 de octubre de 2012

LA IGLESIA DE SANTA CATALINA EN VALENCIA. DEL GÓTICO MEDITERRÁNEO AL BARROCO



Muy cerca de la Catedral se encuentra esta magnífica iglesia que nos recuerda los dos grandes momentos de la ciudad, el gótico y el barroco.
Edificada sobre una mezquita por orden de Jaime I, sus obras se continuarán hasta el siglo XIV, adoptando la típica estructura de gótico mediterráneo de planta salón que ya hemos estudiado en Santa María del Pi o la Catedral de Girona, aunque con la particularidad de sus pilares compuestos, más típicos de lo castellano (desde la influencia del Languedoc) que de lo puramente meridional, amante de soportes simples.



Son especialmente destacables sus estrechas naves laterales que se unen en la cabecera, creando una elegante y trasparente girola que (aunque con ejemplos en la propia ciudad, como la propia Catedral) está mucho más cercana a Santa María del Mar en Barcelona.

Todo su interior fue redecorado a la moda barroca en el siglo XVIII (aunque posteriormente estas reformas se perdieron tras incendios y abandonos.
De este estilo, sin embargo, conservamos una de las torres más elegantes del estilo, realizada por los hermanos Viñes en los principios del XVIII.
Son especialmente memorables sus molduras que ciñen las ventanas, así como sus columnas salomónicas superiores. Un juego barroco sobre un guiño a la tradición (la forma poligonal del cercano Miguelete)


domingo, 7 de octubre de 2012

LA SEGUNDAD EDAD DE ORO BIZANTINA. Iglesias de cruz griega inscrita en un cuadrado. Iglesia de Theotokos Pammakaristos



Frente a las iglesias del Primer periodo (Santa Sofía, Sergio y Baco), la Segunda Edad de Oro bizantina (913 – 1204, llamada de los Commenos o Macedónica) codifica un tipo de edificios que se repetirán hasta el final del imperio.
Se trata de arquitecturas más pequeñas (en muchas ocasiones ya no aúlicas sino patrocinadas por miembros de la corte), a menudo vinculadas a monasterios y en ocasiones con iglesias dúplices.
Sus características comunes  será la aparición del parekkleseión como zona funeraria o atrio de forma longitudinal y cubierto por bóvedas de arista o cúpulas.
Junto a él el otro elemento genuinamente bizantino será la aparición de la cruz inscrita: una cruz griega que, con cuatro cuadrados en sus laterales, se convertirá en un cuadrado.

En el cruce de la cruz se colocará la cúpula con tambor, mientras que los cuadrados laterales servirán realmente como contrafuertes del conjunto que al exterior vuelven a convertirse en pequeñas cúpulas.



Al cuadrado se añadirá el ábside central y dos laterales comunicados con él que se convertirán en la Prótesis y el Diaconicom, recintos dedicados a la guarda y custodia de los elementos litúrgicos y las especies para la eucaristía. Aunque en la actualidad no se conserva, todo este altar (bema) estaría por completo tapado a los espectadores por medio de un iconostasio.
Al exterior dos rasgos resultarán característicos: sus cúpulas  de tambor alabeado por medio de unas ventanas que asciende por encima del muro
Y el uso del ladrillo combinado con la piedra, con una riqueza de soluciones decorativas verdaderamente notables.

El origen de este modelo sería la desaparecida Nea Eklessia, mientras la que está apareciendo en las fotos de todo el artículo es la de Teotokos Pammakaristos, una magnífica iglesia dúplice que cuenta con algunos de los más extraordinarios mosaicos de Estambul, con el que decora su cúpula central (un pantocrátor  rodeado por Apóstoles)


Otro Pantocrator en su bóveda del ábside.

Además de figuras de santos y un magnífico panel con el bautismo de Cristo.

Su otra iglesia (a la que se accedería por el parekkleseión que sería un verdadero nártex) actualmente está convertida en mezquita (Fethiye Camii) es de mayores proporciones aunque menor valía arquitectónica, con una magnífica cúpula sobre pechinas que corona el conjunto desde el exterior.


sábado, 6 de octubre de 2012

LA POÉTICA DE LO NEUTRO. UNA APROXIMACIÓN AL ARTE CONCEPTUAL

Parece mentira que un libro publicado en 1975 sobre arte moderno siga siendo tan actual, pero ciertamente lo es.
Este minimanual de Victoria Combália, una de las especialistas más prestigiosas del arte moderno, plantea una síntesis aún totalmente fresca de los significados del arte conceptual.
Dividido en dos grandes partes, en la primera se plantea la genealogía, intereses, tipos de prácticas y diversidad de estilos del llamado arte conceptual. Una visión sucinta pero intensa que lo conecta tanto a lo artístico como a lo ideológico, poniéndolo en contexto respecto a la filosofía y otras prácticas artísticas.
La segunda parte es aún más interesante. La autora toma obra señeras del estilo (en distintas variedades), dedicándoles un pequeño comentario que sirve tanto para comprender la obra en cuestión como para ver aplicados los conceptos explicados teóricamente.
El libro está indicado tanto a los estudiantes de arte como a los amantes del arte contemporáneo pues es tanto académico como divulgativo y toda la teoría expuesta tiene como objetivo último educar la mirada ante estas manifestaciones, dando los mimbres necesarios para que el espectador pueda ir aprendiendo a entender este arte que aún sigue siendo una de las claves de la producción actual


miércoles, 3 de octubre de 2012

LA ANUNCIACIÓN DE BERRUGUETE O LO MODERNO Y LO ANTIGUO EN UNA OBRA MAGISTRAL



La figura de Pedro Berruguete es un verdadero paradigma del fuerte mestizaje cultural que se vive en la Castilla de los Reyes Católicos y que, en el aspecto arquitectónico, ya tuvimos la ocasión de comprender con la fachada de la Universidad de Salamanca.
Un ambiente cultural que se mueve entre la tradición de los modelos más goticistas y su evolución hacia formas más modernas con los primitivos flamencos, y la lenta, llena de prestigio pero con incapacidades para promover la piedad religiosa, del Renacimiento italiano.























La propia biografía del autor nos las demuestra en su temprano viaje a Italia, entrando en la corte de uno de los grandes mecenas de Renacimiento, Federico de Montefeltro, compartiendo experiencias con maestros tan revolucionarios como Piero della Francesca.
Tras él, en su regreso a Castilla, su estilo sufre nuevas contaminaciones flamencas que, combinadas con ideas italianas, terminan por crear su estilo maduro que podemos admirar en Paredes de Nava, Becerril de Campos o en la Cartuja de Miraflores de Burgos, a cuya colección pertenece esta magnífica obra de la que nos ocupamos.























Iconográficamente se trata de una típica anunciación en donde el ángel se presenta ante una María lectora, que acepta sin someterse servilmente al mandato divino.

 





















En ella tenemos la huella clara de lo flamenco, especialmente de Van Eyck (tan admirado en la Castilla contemporánea). Sólo nos hace falta fijarnos en el plegado tan duro de sus paños, su gusto por el detalle menudo, la multiplicación de trampantojos en los pilares en un juego que confunde pintura con escultura.

Muy relacionado también con Van Eyck es el exquisito uso de la luz (con un doble foco: izquierdo y fondo) que el el verdadero responsable de la creación de las formas y las texturas, algunas tan exquisitas como el del jarrón de vidrio que ocupa una solitaria azucena.

Habitual también en lo flamenco es esa ventana abierta que produce una unión interior-exterior y permite y breve paisaje.

Y algo aún anterior, habitual en su obra, el uso del pan de oro en telas (en otras ocasiones también en fondos) que es una herencia aún anterior, la del gótico internacional























Sin embargo, frente a todo ello, tenemos a un Berruguete que ha conocido lo italiano. Esto es evidente en la extraordinaria perspectiva que arranca en la alfombra y llega a la ventana, para nada tomada de los espacios alzados de Eyck. Un espacio construido con luz y arquitecturas en donde las figuras generan su propio espacio.

Lo es también en sus citas clasicistas (los capiteles) pero sobre todo en la corporeidad y majestuosidad de sus figuras (la figura humana como monumento, en palabra de Checa Cremades) que se alejan de la piedad religiosa goticista para contener una fuerte dosis de antropocentrismo.


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martes, 2 de octubre de 2012

ROMÁNICO Vs GÓTICO. Del hieratismo a la expresión



En el Románico no existen los sentimientos. Como ya hablábamos en otro post, si no existen las personas tampoco sus sentimientos, y las figuras son símbolos.
Por ello es normal que las figuras no tengan ningún tipo de expresión, característica a la que llamamos hieratismo.
La figura se comporta no como un mortal sino como si ya estuviera en la eternidad, y tendrá la mirada fija y una absoluta falta de gestos.


En el gótico cambia radicalmente el tema. Las nuevas órdenes mendicantes (especialmente los franciscanos) reivindican los sentimientos como una forma de llegar a Dios.
Por ello, y como una forma de acercarse a los fieles de una forma más directa, comenzarán a aflorar los sentimientos en las obras. La dulzura, el dolor, el amor...

A finales de la Edad Media (y acaso influidos por la crisis que trajeron epidemias, guerras y crisis económica, así como por las prácticas de la Devotio Moderna) se llegará al patetismo. La expresión brutal de los sentimientos (especialmente los vinculados con el dolor).
Piedad. Van der Weyden. Siglo XV


ROMÁNICO Vs GÓTICO. Índices

lunes, 1 de octubre de 2012

EL ZOCO DE ALEPO ASOLADO POR UN INCENDIO



Acabo de enterarme por un blog amigo que el magnífico zoco de Alepo, una construcción medieval, ha sido devorado por un incendioAquí tenéis la noticia

Yo lo visité un día festivo y me quedé fascinado ante el laberinto de calles vacías, casi como una pesadilla de Piranesi.

Le faltaba la vida que rebosa en los zocos, pues en los mercados islámicos comprar y vender sólo es una parte de todo lo que sucede. Son verdaderos microcosmos para tomar el pulso a la ciudad, sobre todo si son poco turísticos, como éste de Alepo.

Arquitectónicamente responde a los modelos orientales (como el conocido Gran Bazar de Estambul) de calles en cuadrícula cubiertas de obra por bóvedas de crucería (en sus partes más antiguas) o de cañón, con pequeñas ventanas para la entrada de la luz

Al exterior, el zoco se cerraba por puertas que permitían su cierre total 

Esta tipología difiere bastante de los zocos del Magreb, abiertos y laberínticos y en donde se mezcla el comercio con los adarves para las viviendas, como ya vimos en Marrachesch, y sólo las alcaicerías de productos de elevado precio (oro, sedas...) como las que debieron existir en Granada (también reconstruida tras un incendio) o Sevilla, mantendrían este modelo.

Y ahora todo esto ha quedado arruinado, como la propia gente de Siria que está sufriendo una tragedia inaudita ante la pasividad del mundo entero. Valga como pequeño homenaje a esas gentes tan hospitalarias estas fotos