Vicente Camarasa Domínguez
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viernes, 8 de noviembre de 2019
jueves, 7 de noviembre de 2019
ESTACIÓN DE ORIENTE. CALATRAVA
Esta fue una de las primeras obras del arquitecto fuera de España, un nodo de transportes (ferrocarril, automóvil y metro) que se convertiría en la puerta de entrada a la Expo 98.
Sus rasgos más característicos son la liviandad de sus palmeras acristaladas que sirven como protección a los andenes junto a la estructura de cemento con arcos parabólicos y tensados (al estilo Gaudí) y la gran visera (una reformulación de las estaciones de metro parisinas que abre el conjunto) de profunda expresividad
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DE TURISMO POR LISBOA
miércoles, 6 de noviembre de 2019
AQUELLAS PRADERAS AZULES. Las dos Eloises
DALE AL PLAY Y LEE ESTA HISTORIA TRAGICÓMICA
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A veces las canciones tienen una vida particular, secreta y fascinante, como ésta versión que realizó Tino Casal y que nosotros convertimos en algo verdaderamente nuestro.
Cada vez que la escucho es imposible no verlas y, a continuación, recordar el gusto amargo que nos dejaron en aquel verano en el que jugaron con nosotros como si fuéramos tiernos peluches a los que se termina sacando los ojos.
Las dos se llamaban Elena, y una era morena y la otra rubia.
En su favor hay que decir que eran dos chicas verdaderamente explosivas, al menos de cintura hacia arriba, con aquellas camisetas ajustadas en donde se podía leer hasta el último de sus lunares.
El único problema es que ellas lo sabían, y desde el primer momento decidieron que podíamos ser un buen entretenimiento veraniego a falta de orquídeas y rolls royce.
Tal vez por eso fue tan fácil conocerlas en el Penta´s, pues ellas así lo habían decidido, y nosotros éramos tan ingenuos que lo consideramos como un triunfo más (en realidad el primero) de nuestro irresistible sex appel, y aquella noche las terminamos acompañando, con nuestra moto siguiendo a la suya, a su urbanización con nombre de serie de televisión.
La siguiente semana trabajamos duro (¡!) y pagamos muchas cervezas, cada vez más entontecidos por sus miradas picaras que sólo tiempo después comprenderíamos.
-Las tenemos en el bote - me solía decir Pablo de vuelta de la urbanización, lanzados a toda pastilla por la larga cuesta que llegaba hasta el pueblo, mientras íbamos cantando a pleno pulmón como si fuéramos Alfredo Kraus está canción que entonces no dejaba de sonar en todos los sitios.
-Eh, Luis, que si tienes pares
-¿El qué?
-¿Ya estás pensando en lo único?
-Pues si, Pablo. Para que te voy a mentir.
Pues las Elenas nos tenían loquitos perdidos, y a Pablo también le colaban los goles de la forma más absurda cuando jugábamos al futbolín.
-Estas atontao.
-Sí, como un gilipollas.
Y echábamos sal al flan hasta que
-¡Las siete, Luis! Nos tenemos que ir a maquear
Casi una hora de chapa y pintura para luego irnos al Penta´s y acodarnos en la barra con aire de suficiencia que ellas en las cuatro primeras palabras nos destrozaban sin contemplaciones:
-¿Vivís aquí o qué?
Ante aquello había que levantarse como fuera y empezábamos una cháchara acelerada que nosotros considerábamos totalmente graciosa y en realidad era por completo patética.
Marieta.
-Vengo seca, Elena.
-Qué casualidad. Yo también.
Y claro, había que invitarlas a unas cervezas que ellas se llevaban para bailar en la pista mientras nosotros nos quedábamos como dos estúpidos pasmarotes, tan gilipollas como esperanzados.
Ellas sabían mantenernos así con maestría, alimentándonos con migajas de pobre como si fuéramos pajarillos, y ahora una mirada cómplice y luego un roce de manos que a nosotros nos hacía olvidar todos los desplantes como tontos de capirote, madre.
Pues realmente, la culpa era nuestra. Y más por sobrados que por ingenuos, incapaces de comprender el juego que creíamos de alta seducción y sólo era puro entrenamiento en donde ellas andaban con kilómetros de ventaja.
Algo, sin embargo, iba apareciendo en nuestro interior, y la primera pista la dio el propio Pablo cuando las rebautizó como las dos Eloises en una charla privada que nos hizo fijarnos más en la letra de la canción y toda su desesperación.
Fue así como lentamente empezamos a comprender como nos llamaban por el simple placer de ignorarnos, y en los regresos en moto seguimos cantando a Tino Casal, cada vez más furiosos y ajados, pues las piezas comenzaban a encajar y se empezaba a vislumbrar que aquel puzle estaba incompleto desde el principio y cada vez mostraba más huecos que nunca se llenarían.
-Sí, eso parece.
Pero no, no lo hizo.
Ese despertar de una mínima dignidad se paró en seco un día cualquiera, el que ambas Eloísas decidieron para que al fin las besáramos.
A mi me tocó iniciar y me llevé la peor parte, enredado en la misma entrada del Penta´s en un estúpido juego con un imperdible que me me dejó la mano agujereada pero me abrió las puertas de sus labios, apenas un instante en donde la punta de su lengua tocó la mía y recordé tiempos pasados, muy fríos, intentándome convencer de lo que era imposible.
Tras ello Pablo lo tuvo mucho más fácil, pues al ver a su amiga también se lanzó su propia Elena, y lo hizo con tal entrega que le dejó levitando todo lo grande que era.
Ay, Eloise.
Qué bella y traidora.
Todo lo que habíamos empezado a comprender se fue por el agujero del desagüe y volvimos a ser unos completos idiotas en sus manos, unas bonitas marionetas con las que jugaron durante semanas con los besos racionados como si andáramos en una posguerra sin fin de pan negro y las manos quietas, Luisito, con las cintas exteriores del sujetador como campos minados en aquella urbanización que tenía nombre de wéstern a la que cada noche las acompañábamos hasta el final del verano,
cuando con la primera tormenta de agosto ella me dijo:
- Mira, Luis, que no.
Y su amiga:
- Mira, Pablo, que tampoco.
Una escena miserable que tal vez no fue así, pero así nos lo pareció, cuando el mundo de unicornios rosas (pero también de deseos nada castos) se empezó a derrumbar en el aire de repente frío, lleno de hormigas con alas que revolotearon sobre nuestras cabezas mientras ellas se volvían a montar en su moto y se alejaban entre grandes setos de arizónicas mientras nosotros salíamos de nuestro sueño. Del anuncio de Fa en el que habíamos vivido y ahora...
Una simple impostura, habríamos dicho si entonces hubiéramos conocido el significado exacto de la palabra.
Pero en vez de ello:
- Las muy...
Las insultamos, aunque los verdaderos miserables fuéramos nosotros que solo ansiábamos tocar una teta para ver si eran de nitroglicerina, creyéndonos inmortales y purpurina.
Unos estúpidos de pañales de diseño, o acaso un puro saco de hormonas que ellas utilizaron como si fueran lacasitos, y todo:
se convirtió
en sucio polvo gris,
Pero al menos nos quedó esta canción para cantarla como poseso mientras atravesábamos la noche con la moto.
Una historia estúpida a la que pronto se unía otra, acaso más verdadera en su triste patetismo que nos enseñara Jesús antes de irse , ¿verdad, Marietas?
yo que fui a rondarle la otra noche a Marieta:
La bella la traidora, había ido a escuchar a Alfredo Kraus...
Y yo con mi canción como un gilipollas, madre.
Y yo con mi canción como un gilipollas.
martes, 5 de noviembre de 2019
LOS FRESCOS DE LA BASÍLICA DE ASIS. ENTRE CIMABUE, CAVALINI Y GIOTTO
Desde hace décadas se discute sobre la autoría de los frescos de la basílica superior de Asis.
Tradicionalmente (y desde Vasari) se le atribuían a Giotto, que había empezado a trabajar en otros puntos de la basílica bajo la dirección de su maestro, Cimabue.
Sin embargo, siempre ha existido (e incrementado en los últimos años con personalidades como Bruno Zanardi, restaurador de los frescos o Federico Zeri) que niega esta atribución.
La cuestión es importante en el momento que estos frescos se configuran como el inicio de una rápida evolución de la pintura frente a la maniera greca, siendo el origen del futuro renacimiento.
Ambos investigadores hablan (por coincidencias especialmente técnicas) con Pietro Cavallini (excepto los seis últimos paneles, ya propios de Giotto).
Esta tesis rompería el tradicional binomio Cimabue-Giotto por otra totalmente novedosa Cavallini-Giotto, pues de ser ciertas muchas de las grandes aportaciones en el campo de la perspectiva y la luz que analizamos ya en la capilla Scrovegni ya estarían establecidas por el maestro romano.
Las composiciones en diagonal. Un invento del Trecento
lunes, 4 de noviembre de 2019
Saint Front de Périgueux
La catedral debe su nombre a San Frontis, primer obispo de Périgueux.
San Marcos de Venecia
Como ya hablamos aquí, todas estas grandes iglesias del Perigord se basan (arquitectónicamente) en el modelo de San Marcos de Venecia, planteando una gran cruz griega
Tomado de wikipedia
Su tramos centrales se cubren con espectaculares cúpulas sobre pechinas (frente a las trompas tradicionales) que apoyan en grandes machones con su centro ahuecado que permite las circulaciones internas (y en el fondo son los dobles machones bizantinos)
De altísimos arcos sólo permiten un andito perforado en sus paredes (tribuna disminuida y escasamente articulada)
La arquitectura es verdaderamente esencial , sin apenas columnas, con un muro desnudo que reorganiza los espacios, sin apenas lugar para la decoración.
Fotografías. Juan Aranda
domingo, 3 de noviembre de 2019
VENUS DE URBINO. TIZIANO. Análisis y comentario
Tema.
Se trata de una venus (púdica) recostada en un lecho con un perro (la fidelidad) a sus pies.
En segundo término, y dentro de una estancia palaciega, vemos a dos criadas revolviendo en un arcón.
Sobre su significado se han barajado dos hipótesis: una cortesana "disfrazada" de concubina (lo cual era habitual en la pintura veneciana) o un retrato de bodas (posible mujer de Guidobaldo della Rovere, duque de Urbino), con mensajes acerca del erotismo, la fidelidad y la maternidad
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Está hecho sobre lienzo con la técnica pictórica del óleo que tiene aceite como
aglutinante y esto permite el mayor trabajo de texturas, además al tardar más en secar se puede corregir los fallos que se hayan cometido anteriormente.
La pincelada utilizada es suelta para conseguir una perfecta integración de la figura con el ambiente y transmitir una visión más realista.
La composición se encuentra totalmente equilibrada y el punto de tensión donde se reúnen todas las líneas es la mano que se encuentra sobre la pelvis, como se puede apreciar perfectamente el muro acaba en ese punto igual, haciendo una división del espacio de la obra en dos planos.
En la Venus de Urbino predomina el color sobre la línea, haciendo una clara diferenciación de los cálidos y los fríos en los dos planos que he citado anteriormente.Los cálidos los utiliza en el primer plano donde se encuentra la mujer totalmente desnuda en la cama, y los fríos los utiliza en un segundo plano (como el propio cortinaje verde) o la zona posterior en donde se encuentran las sirvientas,resaltando así el color de la piel de la mujer, y situando de nuevo el eje central de la obra en la mujer.
Las líneas son dinámicas y sensuales para ello utiliza curvas (especialmente en la Venus) que se compensan con otra verticales y horizontales más estáticas como por ejemplo; el muro, la columna, las vigas de la ventana.
La luz en esta obra se dirige en dos planos, en el primero luminoso, mediante los colores cálidos y el segundo plano más apagado produciendo al espectador una sensación de frialdad.
En el espacio podemos encontrar un efecto profundidad marcado por las baldosas,la profundidad se prolonga más allá de la habitación a través de la ventana hasta el árbol. (La perspectiva utilizada es aérea)
La figura de Venus es idealizada ya que se la presenta con la piel muy blanca, muy rubia, con pendientes y un brazalete que tienen un símbolo de coquetería, además el canon es perfecto, la posición de la mujer está en escorzo y la expresión es bastante expresiva y sensual, intentando establecer una relación con el espectador.
Esta obra pertenece al renacimiento, en concreto a la escuela Veneciana, se puede apreciar por la pincelada suelta, por estar realizada sobre lienzo..
Se pueden encontrar varios elementos simbólicos en esta obra como por ejemplo el perro que representa la fidelidad pero al estar dormido es posible que represente la deslealtad, el ramo de flores también representa el amor.
Tiziano es reconocido por su capacidad de trabajar la pintura, y por renovar temáticamente la mayoría de los géneros, creando retratos que unen la introspección psicológica con la representación del rango social (RETRATO DE APARATO) como por ejemplo; “Carlos V en la batalla de Muhlberg” o “Retrato de Felipe II”, trata también la mitología con una visión sensual por ejemplo; “La Bacanal” o esta misma que hemos analizado, o la religión, en donde utilizará una luz cada vez más expresiva
Tiziano al realizar esta obra es influenciado claramente por Giorgione ya que trabajó con él en el taller de los Bellini. Un antecedente muy claro es “La Venus dormida” aunque esta se encuentra en un espacio abierto a diferencia de “La Venus de Urbino”
Además, Tiziano es influenciado también por Leonardo, ya que este desarrollo la perspectiva área y es utilizada por Tiziano para dar mayor profundidad, además
Leonardo investigó sobre la pincelada suelta para romper con el predominio de la línea, y también es utilizado y mejorado por Tiziano.
Esta obra tuvo una gran repercusión e influencia en Venus del Espejo de Velázquez, La Maja desnuda de Goya y Olympia de Manet.
Lucía López (2º Bach. IES Los Olivos en Mejorada del Campo)
ENLACES PARA AMPLIAR
Para comparar con otras obras del autor
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Influencias anteriores
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Infuencias posteriores
Rubens, Venus del Espejo de Velázquez, Maja desnuda de Goya, Olimpia Manet
sábado, 2 de noviembre de 2019
ÁNIMA MUNDI. Ciprián. Retratos. La risa (Ti posso diventare)
Tenía una risa cantarina que asustaba las palomas.
Una risa con destellos metálicos y sin resto alguno de malicia.
Una risa con destellos metálicos y sin resto alguno de malicia.
Era una risa mucho más joven que su apariencia que hablaba de una niña interior que aún sabía emocionarse por miles de cosas aunque no lo quisiera decir.
Siempre recordaré su risa que tenía vida propia y paseaba por las salas y los despachos como si tuviera alma, pintando de un azul tenue el aire por el que pasaba como una cuerda de salvamento de náufragos a las que tantas veces me agarré para no ser arrastrado por la vida.
Nunca se lo agradeceré lo suficiente.
Su risa cantarina, sus palabras de consuelo, todos los momentos compartidos en donde hablar de lo terrible y de lo más absurdo.
Nunca te lo agradeceré suficiente, M.
ÁNIMA MUNDI. Ti posso diventare...ÍNDICES
... y convertirte en una nube o una gacela.
Igual que un pintor retrata por puro placer a sus más íntimos, así te puedo convertir en una risa, un cuerpo grande o la pura elegancia, y lo hago con pinceladas de Velázquez que sugieren más que copian, como puros fantasmas amables, sensaciones que a uno se le quedan en el pecho cuando recuerdas a esa persona.
Así quiero hacerlo, dejándome llevar por las palabras para conseguir atrapar el color que tienen unos ojos tristes o la bondad hecha cuerpo, algo casi sin peso pero fundamental, ¿lo comprendes?
Esbozos de almas y sentimientos compartidos. Retratos psicológicos sin necesidad de otros rasgos que nos confundan, pues un sólo rasgo vale para pintar la eternidad entera y su brillo de destello que dejan algunas personas en tu vida.
Vale.
AQUÍ LOS TENÉIS TODOS
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Ya lo eres
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La risa
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Como un grabado japonés
Elegancia
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Ese cuerpo grande
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Ya lo eres
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La risa
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Como un grabado japonés
Elegancia
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Ese cuerpo grande
viernes, 1 de noviembre de 2019
jueves, 31 de octubre de 2019
LE CORBUSIER. UNIDAD DE HABITACIÓN. MARSELLA
Le Corbusier fue el Picasso de la arquitectura y esta Unité una de sus obras más complejas y ricas de significados, en donde podemos ver gran parte de sus dos grandes periodos artísticos, así como sus ideas sobre el urbanismo y la ciudad
Encargada por el gobierno francés como viviendas sociales tras las destrucciones de la II Guerra Mundial, Le Corbusier intenta crear en ella una verdadera ciudad autosuficiente (un lejano eco de las famosas ciudades jardín decimonónicas de Howard pero también de los falansterios de Fourier), que concentrara en vertical la población para poder planificar el espacio circundante para grandes vías de circulación y zonas verdes, segregando las funciones urbanas para dar más importancia tanto a la movilidad como a la luz natural para las zonas de residencia.
El edificio proyectado para 1,600 habitantes 58 apartamentos en dúplex, con galerías comerciales en sus corredores interiores
"Si se hacen conjuntos de 350 casitas situadas en jardines, no se logrará la síntesis y el sincronismo de las tareas cotidianas. Pero si se reúnen 350 casas, unas sobre otras, de cierto modo inteligente y organizado, se quiebran las distancias, se las anula."
"Así, se pueden realizar funciones que se ejecutan sin interrupción en la vida cotidiana. Primero, las compras se hacen en una cooperativa ubicada en el centro del edificio. En tanto, la unidad de habitación agrupada permite tener sol para cada vivienda; espacio, algo que todos buscan lejos, y pone la vegetación al alcance de todos, alrededor de la casa."
Tomado dearquitectura.com
En cuanto a la pura construcción es un perfecto ejemplo de sus famosos cinco puntos de la nueva arquitectura (1926)
El edificio se apoya en gigantescos pilotis que eliminan las humedades y dan un espacio interno utilizable para numerosos usos.
La estructura de hormigón de grandes pilares permite tanto la planta libre (que puede ser distinta en cada planta) y la fachada-cortina, con tantas ventanas como se quiera, pues tanto los muros interiores como exteriores no son sustentantes (Lo puedes ver explicados en el artículo dedicado a la Escuela de Chicago
Las ventanas apaisadas y corridas proveen una máxima luminosidad, reservando la intimidad.
La terraza-jardín. Los nuevos sistemas de cubrición permiten prescindir de los tejados clásicos para crear una terraza plana verdaderamente ejemplar, que incluía una piscina una pista del atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club, enfermería, guardería y espacio social.
A todo esto se añade la utilización del hormigón armado en crudo, sin tratamiento ni pintura
Sin embargo, la Unité va algo más allá del puro funcionalismo de la primera época de Le Corbusier, y ya está anunciando lo que será su obra madura.
Por una parte es sumamente interesante el propio uso del material, que como ya dijimos no se encubre ni pinta. Sus colores grisáceos, sus texturas, su pasividad dan una fuerte expresión a la obra (más allá de lo puramente utilitario) y anuncian lo que el propio Le Corbusier denominará como brutalismo.
De la misma manera tanto la colocación de vanos (que supera la regularización seriada), como sus profundos balcones que juegan con el sol y la sombra (antecedente de los futuros brise-soleil),
Y sobre todo alguna de las estructuras de su terraza que la convierte en un verdadero paseo arquitectónico, juegan con formas masivas, elípticas, curvilíneas y en revolución que hacen recordar mucho a Gaudí y su famosa Pedrera.
Es el triunfo del sentimiento y la forma sobre la estricta utilidad y raciocinio que abrirá las puertas al neoexpresionismo posterior de Notre Dame de Rochard o Chardigart
En resumen: una verdadera máquina para vivir en donde se une el maquinismo (su silueta se inspira en un gran barco), la modernidad de sus materiales pero sin descuidar el aspecto humano en todas sus facetas, incluso en sus propias dimensiones, basadas en su famoso modulor (un sistema de medidas casi renacentista, pues se basa en el número aúreo, para la modernidad)
Sus imitaciones han sido incontables en las grandes ciudades, aunque muy a menudo superficiales, como estas que podéis ver del barrio de la Concepción en Madrid, verdadero ejemplo de antiurbanismo que habría escandalizado a Le Corbusier
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Para saber más os recomiendo este vídeo
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