lunes, 21 de octubre de 2019

BAPTISTERIO DE LOS ORTODOXOS. RÁVENA


Anterior al de los Arrianos (finales del IV por el obispo Urso) en su primera fase, será profundamente remodelado en el V por el obispo Neone, elevando su construcción y redecorandolo. 
Con el anterior comparte función, planta (octogonal con ábside y piscina de inmersión en su centro) y técnicas (ladrillo romano, con sus característicos arquillos lombardos)
Sin embargo, es mucho más alto y su decoración musivaria (mosaico) mucho mejor conservada.

En la parte baja encontramos la piscina octogonal de mármol (alimentada por la infraestructura de unas antiguas termas romanas)



En los muros, sobre una serie de bajorrelieves de profetas, se realiza un anillo de mosaicos en donde aparece la Etimasía y otras representaciones de altares con libros abiertos entre paños de roleos y otras decoraciones vegetales cobijadas por una estructura columnaria en trampantojo (Podría tratarse de la representación de la Iglesia, con el obispo a su cabeza como lugar de unión entre los fieles y la divinidad).







Sobre ellos, en la gran cúpula, vuelve a aparecer un medallón central con el Bautismo de Cristo rodeado de una procesión de apóstoles que portan coronas, indicando el origen del rito y su necesidad para entrar en el camino que conducirá al fiel a la salvación.







Frente al de los Arrianos encontramos una evolución estilística hacia formas más estilizadas y solemnes, una mayor riqueza cromática y un mayor uso de la perspectiva abatida, siendo el paso hacia formas bizantinas que culminarán en San Apolinar (Justiniano y Teodora).


Iconográficamente recurre ya al Cristo barbado (siriaco) frente al apolíneo de los arrianos, mientras que la imagen mitológica de Jordán pierde protagonismo y la escena se organiza con mayor claridad, pasando de la individualización anterior a una composición más unitaria.



domingo, 20 de octubre de 2019

BANQUETES FUNERARIOS ETRUSCOS


El Museo arquológico de Orvieto recuperó y trasladó la decoración mural de dos tumbas ecuestre en las que encontramos representaciones de banquetes funerarios (aquí los explicamos) tan fundamentales como las necrópolis o los sarcófagafos para entender su mundo de ultratumba






















































































































sábado, 19 de octubre de 2019

ÁNIMA MUNDI. R. EL NUEVO "CANNES"

Primero desaparecieron las correas y más tarde los dueños, y un mes después el parque quedó al dominio total de los perros grandes y pequeños.

Al principio hubo que alambrar las zonas de juegos infantiles para que los perros no atacaran a los niños, pero más tarde se consideró la medida demasiado coercitiva y se abandonó. 

Se prefirió entonces multar a los viandantes presas de ataques de pánico ante un injustificado miedo hacia los canes, ¡Hanimalillos!, y más tarde se decidió crear una valla de perímetro que protegiera el parque de los vandalismos humanos que le rodeaban, y se soltaron colonias de gatos para que pudieran jugar con los perros, aunque una terrible mano negra los hizo desaparecer.

Muy pronto el barrio empezó a ser recorrido por inmensas manifestaciones que pedían la declaración del parque como Reserva Nacional, y se eliminó el cine de verano al que ya nadie asistía y luego se derribaron con grandes gritos de júbilo los recintos acotados para los perros sueltos al considerarlos una clara amenaza y una forma de coartar las libertades de los cuadrúpedos.
Y hubo incidentes, no lo vamos a negar, pero se dan por bien sucedidos frente a este ejemplo de tolerancia y livertad que sucedió en un barrio de Madrid y nos hizo a todos más conscientes de los derechos de los animales frente a la raza humana opresora que solo sabe poner leyes, límites y cadenas a las cosas, como aquellos inhumanos furtivos que entraban durante la noche con recogedores caseros de cacas, amenazando así el equilibrio ecológico de la zona.

- Solo hay una vida y la tenemos que vivir juntos - dijeron los defensores del recién estrenado Parque Nacional que pronto fue subvencionado con fondos públicos. 
Una de sus primeras medidas fue eliminar las vallas que rodeaban el parque por de nuevo considerarlas opresivas, y muy pronto fue el barrio entero el que se convirtió en un recinto de Cannes, y luego la ciudad entera, y sus alrededores. 
Un prodigioso crecimiento que se engendró en este parque conocido desde entonces como el Gran Faro de la hIgualdad. 
¿Y pueden creerse que aún existen personas (¿realmente las podemos llamar así?) que critican todo esto por el simple hecho que tuvieron que abandonar sus casas para vivir en chabolas autoconstruidas junto a la autopista de circunvalación? 

Realmente, hay gente que no sabe lo que es el respeto ni la educación. 

Malditos sean


El Flaneur lo vio de otra manera




R.

jueves, 17 de octubre de 2019

PICASSO EN VALLAURIS. Guerra y Paz


Durante los años 40 Picasso parece darse un respiro y, como ya había ocurrido en otras ocasiones, rompe con las tendencias más radicales para regresar a un cierto clasicismo
Eso le trajo salir de la escena internacional del arte más de vanguardia y quedar un tanto arrinconado frente a los nuevos movimientos expresionistas que se estaban sucediendo al otro lado del Atlántico
Acompañado de François y emocionado por la técnica de la cerámica que ya vimos aquí que había conocido en los hornos de la zona, en su pintura quiere regresar a un cierto clasicismo, al menos en los temas (pastorales, arcadias felices, minotauros, pegasos, jóvenes con la doble flauta, maternidades), pues en el terreno estético las técnicas anteriores se entremezclan constantemente (cubismo, expresionismo, sugestiones surrealista...), retornando el color.


Una de las obras claves de estos momentos será la capilla de la Guerra y la Paz de Vallauris.

Esta pequeña Capilla Sixtina, Picasso enfrenta la paz con la Guerra en sus dos paredes. Mientras que en la segunda retoma el mundo Guernica (aunque con una dicción mucho más comprensible y, acaso, menos intensa pese a su fuerte inmediatez), en la Paz sigue haciendo evolucionar los citados temas clasicistas.

























En toda la obra hay una oposición de contrarios (según algunos críticos un poco maniquea) entre hombre/mujer; destrucción/agricultura; fuego/trigo... que incluso se refleja en los colores (de los cálidos a los fríos)


                                          PICASSO BÁSICO

miércoles, 16 de octubre de 2019

AQUELLAS PRADERAS AZULES. Eurythmics y el ángel que una vez conocí

DALE AL PLAY Y VERÁS UN ÁNGEL RUBIO
.



Está canción apareció demasiado tarde y cuando la escuche por primera vez, casi un año después de dejarlo, supe que estaba compuesta exclusivamente para contar lo que sentía al verte bailar en el Penta esas noches de invierno. 

Parecías un ángel y si no se te veían las alas era por la simple razón que las tenías escondidas detrás de tu sonrisa. 
Eso pensé cuando la escuché, y maldije al tiempo por no haberme permitido pincharla solo para que tú pudieras bailarla con aquellos ojos maquillados de amarillo y violeta. 

Debo tener un ángel jugando con mi corazón.

El verso no podía ser más exacto. Un ángel que terminaría convertido en demonio, un monstruo con nombre de mujer. 
Un ángel que aún me sobrevuela y que, pese a todo el odio, sigo amando con desespero, e intento pasar poco por el Penta que tan lleno está de recuerdos. 
Cuando lo hago miro con miedo las esquinas como dice Pili, y solo pincho muy de vez en cuando, más que nada por ayudar a Manuel cuando lo necesita. 
Subo entonces las escaleras de la cabina y ni siquiera enciendo la luz del pequeño flexo y, escondido en la penumbra, elijo las canciones que menos duelen (aunque casi todas lo hacen) para no soliviantar los recuerdos posados en la oscuridad de los sillones. 
Ni siquiera miro a pista no vaya a encontrarte, aunque por lo que dice Manuel tú tampoco pasas por aquí; y cuando todo el mundo se va marchando y ya casi estamos solos (Manuel, yo y tus recuerdos) busco esta canción que siempre está en la estantería más cercana como si eso fuera una metáfora del corazón y te imagino bailándola como si te movieras entre mis brazos, respirando tu aroma de colonia de lavanda que yo ya siempre he imaginado que es aroma de los seres angélicos desde que la conocí en los pliegues de tu cuello.
Pongo entonces la bola de espejos a girar y enciendo las luces amarillas y las violetas para que tú te hagas realidad tal como eres en mi recuerdo, con ese mismo lunar traslúcido bajo el párpado y tu sonrisa de papel que siento todavía anclada en mis costillas, entre ellas y los pulmones cuando algunas noches (todavía) apenas puedo respirar maltratado por la memoria que te hace aparecer, igual que un ángel, en el centro de la pista, verde como la armónica de Steve Wonder que hace brotar alas en tu espalda y te elevas, ingrávida, a 
los mundos pasados, aquellos que ya nunca volverán 

¡Maldita seas, Sabrina!

martes, 15 de octubre de 2019

PLAZA DEL PALAZZO CIVICO. TURÍN


En este lugar se encontraba el antiguo foro romano, convirtiéndose más tarde en ayuntamiento.

El edificio fue diseñado en el siglo XVII por Lanfranchi en modo romano, con cuerpo de entrada avanzado.


En torno suyo (1756) Alfieri creó el pórtico de la plaza (con arcos de triunfo en sus laterales que conectaba con la zona medieval de trazado anárquico, ocultándola a la vista para aislar todo este espacio).

También realizó su conexión a la plaza adyacente de Corpus Domini por medio de una calle soportalada que centra la perspectiva hacia la portada del palacio y sirve como lugar de tiendas (esta era la gran zona comercial turinesa)





























lunes, 14 de octubre de 2019

Petrus Christus. Retrato de una dama


Aunque habitualmente se establece a Petrus Christus como discípulo de Van Eyck, esta obra (tardía) nos habla también de influencias  de Weyden o Campin en la que lleva hasta nuevos límites las investigaciones de todos ellos, siendo influenciado incluso por el propio Quattrocento italiano (siempre se ha supuesto un viaje, nunca documentado, a Italia)
De Eyck evidentemente toma la luz y su capacidad para generar volúmenes y texturas (aunque su aparente inexpresividad que en el fondo no lo es, sobre todo por la intensidad enigmática de su mirada o la concentración que dejan traslucir sus labios que lo acercarían más a Campin o Weyden).
A ello añade un interior doméstico, reducido a escasos elementos, los suficientes para romper  su fuerte tendencia a la abstracción.

































Y es que (junto a los detalles, tan sumamente flamencos) en todo el retrato hay una constante búsqueda de los volúmenes puros y la geometría que la están acercando a obras (en principio tan lejanas) como las de Piero della Francesca.
Hay también algo italiano en la sofisticada elegancia de la retratada y su posición autosuficiente
Se supone que la retratada podía pertenecer a la familia Talbot, acaso una de sus nietas, que habría viajado a la boda (1468) de Margarita de York con Carlos el Temerario