MANOLO VALDÉS. Con Matisse como pretexto

Si hay un autor que supo evolucionar desde el pop al arte posmoderno fue Manolo Valdés, pues en realidad el Equipo crónica al que pertenecía ya tenía muchísimos valores de la posmodernidad.

Tras la muerte de Solbes su trabajo pronto evolucionó hacia una pintura más materica que ,en el fondo , no lo era, sino que volvía a ser todo un juego de referencias cultas que espectador avisado podría disfrutar, como ocurre en esta obra.

Su propio título ya nos avanza la idea. Con Matisse como pretexto, sus famosas odaliscas que vemos en la distancia, puro juego de curvas y contracturas con la mujer como pretexto (o como pura esencia de lo femenino). Pura armonía.

Sin embargo, si nos acercamos nos encontraremos un lienzo con fuertes costurones y desgarros. Todo un homenaje a Manolo Millares y a sus mundos torturados, existencialistas, en las antípodas de la música danzarina de Matisse.

De esta manera, como también nos suele plantear Barceló, se establece toda una tensión entre fondo y forma, con visiones y sensaciones contradictorias, como es tan habitual en nuestra sociedad líquida en donde jugamos constantemente entre realidad y apariencia y nos movemos entre simulacros como buzos de gafas empañadas en el fondo de mares batidos sin descanso.